怀素草书自叙帖高清附释文（怀素草书自叙帖赏析）

怀素草书自叙帖高清附释文（怀素草书自叙帖赏析）怀素有时自称“家长沙”，有时自称“零陵人”。家长沙是从大范围说的，犹如说是湖南人，零陵则是从小范围说，实系当今零陵地区永州市人。他生于唐玄宗开元二十五年（公元737年），本姓钱，自幼出家，在城西书堂寺当和尚，法号怀素，字藏真。虽是出家人，却爱好写字，每天除诵经外便埋头练字。由于对书法的兴趣超过了诵经坐禅，加以喜欢酒肉，受不了佛门清规约束，于是离开书堂寺回到自家专门练字。传说怀素屋旁有“笔冢”和“墨池”，用以表明他学书之刻苦。这时在家乡已小有名气，但尚未得到大师真传，只是埋头自学。后来他拜表兄邬彤为师，求教笔法。邬是张旭弟子，他告诉怀素：“草书古势多矣。唯太宗以献之书如凌冬枯树，寒寂劲硬，不置枝叶。张旭长史又尝私谓彤曰：‘孤蓬自振，惊沙坐飞。’余师而为书，故得奇怪，凡草圣尽于此。”意思是以自然景象启迪草书之取势，不外姿态强劲和变化生动，所谓“诡形怪状”。不久，怀素离家到衡阳、长沙游历，邬彤赠

刘艺/文

唐代僧人怀素是我国书法史上成就卓著的草书大师。他在世时挥毫泼墨，创作了无数精品。历经一千多年，现在流传下来的墨迹刻帖仅有十几种，如《藏真帖》、《律公帖》、《自叙帖》、《苦笋帖》、《圣母帖》、《食鱼帖》、《小草千字文》等，件件珍贵，篇篇精彩。其中《自叙帖》是他狂草的代表作，有墨迹本及刻本流传（有学者认为墨迹本为摹本而非真迹）。此帖篇幅较长，向来是学草书者爱临的法帖。下面，谈谈如何欣赏这部狂草杰作。

一、草书的源流与演变

汉字自殷商甲骨文算起，至今已有三千年历史。自周至秦，使用大篆与小篆。汉代开始盛行较篆书简便易写的隶书，东汉是隶书最丰富多彩的时期。此时，行书和草书也应运而生，使书写更趋简便和快捷。传说东汉时期的杜度、崔瑗最善草书（章草），但他们的书迹早已泯灭，无从窥见其一斑。另一位善草书的东汉人士张芝（字伯英，酒泉人），将此前常用的章草加以简化，去掉波磔，创造了继章草而通行后世的今草，他被后人尊为“草圣”。宋代《大观帖》收入了传为张芝所书《冠军帖》，此帖点画连贯，线条流动，开大草之先河，对东晋王献之及唐怀素有直接的影响。作为草书墨迹，流传至今历史最久的则是西晋陆机的《平复帖》，现藏北京故宫博物院。

东晋王羲之继承了汉魏以来的章草和今草，实现了由章草向今草的完全过渡，其代表作小草《十七帖》，除个别字隐约残留章草笔画外，全帖一千一百多字都是今草的范例，为后世书家所遵循。至此，草书的法度已奠定了牢固的基础。至今，写草书者莫不学习由王羲之归纳的法度。草书虽然难写难认，但它有公认的字法作为依据，从而在认读时有法可依、有章可循。

唐太宗李世民酷爱王羲之的《兰亭序》，能写一手极好的王氏行书，《晋祠铭》是为代表。初唐时期出现了一批楷书大家，楷书成为唐代的代表性书体。这时，草书略显寂寞。至武则天时期，有位孙过庭写了一部《书谱》，文章极力推崇王羲之书法，笔法完全继承了王羲之的《十七帖》，使王羲之草书得到了延续。但无论王羲之还是孙过庭，其草书都属于小草范畴，不仅字形小，而且不连贯，不同于张芝的一笔书。其后，苏州出了一位张旭，在京城长安任金吾长史，因而人称张长史。他继承了张芝的大草，以疯颠姿态写出连绵缠绕的大字草书，被称为狂草。其传世墨迹有《古诗四首》和《肚痛帖》，不过是真是假没有定论。张旭生前名声响亮影响很大，杜甫长诗《饮中八仙歌》中有三句是歌颂张旭的，将张旭尊为“草圣”，与张芝比肩。王羲之则被世人尊为“书圣”。大书法家颜真卿年轻时曾向张旭学习笔法。他虽以楷书驰名，创造了颜体大楷，但其行书《祭侄文稿》等也是绝佳作品，有天下第二行书之称。《刘中使帖》、《裴将军诗》则表明，颜真卿的草书也很精熟，张旭的草书显然对颜真卿产生了影响。张旭之后，唐代又出了楚僧怀素，以狂草名世，与张旭并称“颠张狂素”。自此狂草又开了新生面，使王羲之以来的今草更加丰富多采，对后世影响巨大。

宋、元、明以来，草书大家代不乏人，除师承二王，也有接受怀素影响者。宋黄庭坚临习过《自叙帖》，除以黄体行书名世外，还擅长大草，代表作有《廉颇蔺相如列传卷》、《李白忆旧游诗卷》等。明代祝允明继承前人狂草，又有新的创造。他不但能写点画飞动的狂草手卷，也能一泻千里地书写竖式狂草中堂，使草书进入了一个新天地，更好地展现了大草及狂草生动激昂的神采。其代表作手卷有《前后赤壁赋》、《曹植诗四首》等，中堂条幅有《杜甫秋兴八首》等。清代草书乏善可陈。民国于右任恢复了草书的位置，极力倡导“标准草书”。新中国的创建者毛泽东喜爱怀素草书，使草书得到了复兴。目前，草书创作队伍空前壮大，水平不断提高，十分可喜。

二、怀素的生平与经历

怀素有时自称“家长沙”，有时自称“零陵人”。家长沙是从大范围说的，犹如说是湖南人，零陵则是从小范围说，实系当今零陵地区永州市人。他生于唐玄宗开元二十五年（公元737年），本姓钱，自幼出家，在城西书堂寺当和尚，法号怀素，字藏真。虽是出家人，却爱好写字，每天除诵经外便埋头练字。由于对书法的兴趣超过了诵经坐禅，加以喜欢酒肉，受不了佛门清规约束，于是离开书堂寺回到自家专门练字。传说怀素屋旁有“笔冢”和“墨池”，用以表明他学书之刻苦。这时在家乡已小有名气，但尚未得到大师真传，只是埋头自学。后来他拜表兄邬彤为师，求教笔法。邬是张旭弟子，他告诉怀素：“草书古势多矣。唯太宗以献之书如凌冬枯树，寒寂劲硬，不置枝叶。张旭长史又尝私谓彤曰：‘孤蓬自振，惊沙坐飞。’余师而为书，故得奇怪，凡草圣尽于此。”意思是以自然景象启迪草书之取势，不外姿态强劲和变化生动，所谓“诡形怪状”。不久，怀素离家到衡阳、长沙游历，邬彤赠他二王法帖三册，使怀素更开眼界。怀素在长沙等地挥毫无数，名声大振，但仍觉未得名师指教，特别是未能得到张旭指教，是一大憾事。

大约三十二岁时，他步行向西京长安进发，去拜谒名师。到长安后看到不少难得一见的“遗篇绝简”，也结交了许多文人墨客和达官贵人。他以狂怪的书法与行为，赢得了极大的荣誉，得到了一连串的颂扬诗文，足可编成一部专辑。怀素在长安住了大约五年，约在唐大历七年（公元772年）十月离长安回家乡零陵，途经洛阳。他最仰慕的狂草大师张旭多年在洛阳活动，虽早已去世，怀素仍特意造访洛阳以追思前贤。未曾料到在洛阳恰巧遇到张旭弟子、大书法家颜真卿。颜当时路经洛阳办理私事。他笃信佛教，好与僧人交往，且怀素又是他同学邬彤的弟子，因此对怀素很是器重。见怀素狂草可与先师张旭比美，更是感叹不已，遂应怀素之请，为《怀素上人草书歌集》作序。在此歌集的基础上，怀素于大历十一年（公元776年）四十岁时写成了一卷《自叙帖》，后由蜀人石阳休收藏，世称《蜀本自叙帖》。翌年，怀素将此帖重写一卷，后被宋人苏子美收藏，世称《苏本自叙帖》。另传还有第三本《自叙帖》，曾入内府，但其后下落不明，未见踪迹。

自长安返乡，怀素轻松自在，到处云游，也不断挥毫创作。大约唐德宗贞元九年（公元792年）怀素五十七岁时又去了一趟长安，留下了《食鱼帖》和《圣母帖》。三十二岁到长安时结识的老朋友大都已不在人世，加之自己年老体弱、饮食不调，不久便离京回到老家零陵。贞元十五年（公元799年）六十三岁时，在零陵完成了另一件代表作《小草千字文》，又称“千金帖”。这是他最后一件有时间记载的作品。怀素何年何月去世，因无记载而不得其详，估计在完成《小草千字文》后不会太久便与世长辞了。

三、《自叙帖》的艺术特色

从《自叙帖》的文字内容可知，起首十四行（怀素家长沙……士大夫不以为怪焉）叙述自己学书经历，简单概括，平铺直叙。自第十五行“颜刑部书家者流”起，至第一一六行“醉里得真如”止，都是摘录别人的诗文，借他人之口，表现自己书法的高妙。最后几行是表示不敢当的自谦之语。总的来看，此文是一篇自我感觉非常良好的自述。由于心情很好，很得意，因而下笔如有神助，写成了一部前无古人的狂草杰作。

怀素狂草之名是由在粉壁上挥毫得来的，可以想见他作壁书时的颠狂之态。但他的狂草壁书早已踪影全无，流传下来的几种刻帖，虽已超出王羲之、孙过庭的小草，却大多不能视为狂草。只有《自叙帖》，称得上狂草之代表。因此，欣赏《自叙帖》，把握其艺术特色，首先要抓住一个“狂”字。有人认为其特色是“神采”、是“飘逸”、是“瘦劲”、是“快捷”等等，似乎未能抓住要点。

怀素自己把别人的赞扬分为几类。第一是“述形似”，如“奔蛇走虺”、“骤雨旋风”、“轻烟淡古松”、“山开万仞峰”等等。这一类的描述古往今来在书法赏析上占了很大比重。有些比喻相当夸张，其目的不外是发人联想，使人产生奇思妙想。第二是“叙机格”，如“以狂继颠”、“醉来信手两三行，醒后却书书不得”、“人人欲问此中妙，怀素自言初不知”等。这是对怀素的特殊描绘，更具怀素自身的特色。第三是“语疾速”，如“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”、“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及”等。第四是“目愚劣”，如“狂来轻世界，醉里得真如”，此语与“叙机格”相近，触及了怀素的内心世界。以上几个方面，构成了怀素狂草的内涵，一是结字造型“诡形怪状”，二是下笔千言一气呵成，三是醉里张狂天真无忌。总之必须放得开无拘束，才能狂得起来。

放得开，不是说放就能放，想放就能放，而是要有扎实的条件来保障。首先要精于草法，烂熟于胸。戴叔伦云：“楚僧怀素工草法，古法尽能新有余。”如果草法生疏，写一字想一字；或是会草则草，不会草则行；或是全无法度自由杜撰，则不可能放开胆量去张狂，也不可能写出高水平的狂草。其次要精于笔墨，收放自如。怀素写苏本《自叙帖》，据分析用的是兔毫笔，比较瘦硬，行笔以中锋为主，婉转圆通。偶尔有侧锋点画如“奥”字，是因笔小字大之故。笔墨纯熟才能得心应手，意到笔到，笔断意连。再次是随机应变，听其自然。这是就作品的全局而言，对于篇章结构无须预先筹划，而是起伏随意、变化无常。《自叙帖》每行字数多者六、七字，少者二、三字，任由感觉来定。若平铺直叙，字数多少、字形大小前后一贯，便无狂字可言了。

上面说的是狂草的功力条件。单单具备纯熟的功力，并不足以完成一幅狂草杰作。由于草书最具抒情性，若无真情实感，为狂而狂，便会流于卖弄，引不起观赏者的共鸣。《自叙帖》是怀素对自己草书心满意足的真情流露。此帖之狂，与作者的情绪密不可分。喜悦、得意、兴奋的心情、随着自叙的展开而逐步增强。本帖开头六行据传是宋代收藏家苏舜钦补书的，规矩而平淡。从第七行“笈杖锡”起，显然与前六行不同，字与字、行与行密度加大，节奏比前六行要快一些。抄录颜真卿所撰《怀素上人草书歌序》的一大段，因文字内容不是韵文，节奏感不强，故尔有如潺潺流水，淙淙作响。序文录完转为赞词颂诗后，即从“后作不绝溢乎箱箧”起，字的跳动与行的摆动逐渐加剧，有一种从溪流进入江河的感觉。大约到全篇的三分之二处，节奏愈益加快，开始进入高潮。自“皆辞旨激切”至收笔的七行，达到了全篇的最高潮。字形一路放大，显现挥毫时愈发无拘无束自由奔放，气势一泻千里，如江河人海，奔腾澎湃。全篇起伏变化之大，是手卷类狂草作品中罕见的，表明作者对颂扬之辞充满激动与感激，情绪一路亢进，兴奋至极便达到了狂放至极。没有情感的宣泄，不可能有如此放纵的挥洒。因此，感情充沛，有感而书，是狂草的心理条件。《自叙帖》狂放不羁的艺术魅力，来自怀素手下的功力和胸中的激情，两者是缺一不可的。

此外，醉酒应是怀素“狂”字的外在因素之一。“醉来信手两三行，醒后却书书不得”，这是完全可能的。原因是醉后非理性的情况出现了，说不定会有神来之笔，酒醒后理性得到恢复，反而会约束书家的意识与手脚。但是，狂草与饮酒并非有必然的联系，不饮酒也应能够进入狂草殿堂，关键是要具备深厚的功力和丰富的感情。没有这样的条件，喝酒也是无济于事的。

总而言之，《自叙帖》的艺术特色是它那狂放不拘的笔墨神采。这样成功的杰作，对于书家来说是不可多得的，因此就更显难能与珍贵。

转自孟云飞主编《翰墨人生——刘艺书法著述及同行评论选集》