奥斯卡金曲钢琴曲（奥斯卡影后用钢琴课）
奥斯卡金曲钢琴曲（奥斯卡影后用钢琴课）白富美与土著居民的婚外畸恋当然影片的奖项与荣誉还要得益于奥斯卡影后霍利·亨特（HollyHunter）近乎完美的表演，此人因在「广播新闻」中饰演了电视台新闻制作人简·克雷格的角色而名声大噪，将古板脆弱又有点自以为是的女记者表现得淋漓尽致并因此获得了奥斯卡最佳女主提名。本片中饰演的艾达持有外界人所说统统是废话的观点而从六岁开始选择了沉默的生活方式，与外界的沟通主要靠女儿罗拉和纸笔应付而表达隐藏的情绪则通过钢琴。没有台词的角色也因内心感受要通过眼神及肢体语言的刻画充分表现了霍利·亨特的潜在演技让其夺得奥斯卡影后桂冠，扮演佛罗拉的安娜·帕奎因（Anna Paquin）也本色出演拿下奥斯卡最佳女配。奥斯卡影后用沉默表达情欲尽管影片将背景定位于19世纪中叶这个远离现代的时期却仍然打动人的原因，大概与其外表包裹的爱情拯救力量以及很多唯美而不猥亵的性爱场面脱不开关系，在新西兰知名导演简·坎皮恩（Jane
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文 | 四娃
不少好莱坞电影的叙事模式充斥着大人物的故事而女性只是作为英雄“救美”的配角或满足人们观看欲的对象参与其中，不过在妇女运动的推动下开始不断出现以女性作为故事主题或是女人是主角的影片，更是形成了女性主义电影流派。而女性主义题材也不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是内心独立且能够在精神上自足的女性经过挣扎之后与现实达成和解的过程。狭义上来说无疑是女性阐释有关女性议题的电影，而广义上讲可以是女导演拍摄的不一定是女性议题的电影，也可以是男导演所拍摄的探讨女性题材的电影。
国内有不少作品或多或少地带着女性主义的元素譬如被吐槽疑似同性恋的「画皮」，虽然大部分塑造的都是些反常规反传统甚至有些桀骜不驯的女性形象，但故事的结局往往又让她们为此付出生命的代价。宣传谁说女子不如男的「花木兰」用代父从军脱离了传统意义的封建社会女子形象，但平安归来后却仍旧回归伺俸父母相夫教子的传统，以至于难以摆脱根深蒂固的社会价值下的男权思想。真正能完美跳脱女性悲剧命运实现自我解放的恐怕还属这部以性和情欲为主题的「钢琴课」，影片对于好莱坞电影中被类型化的女性形象是个不小的冲击，但它的影响力远非奥斯卡最佳影片提名以及8.0的豆瓣高分所能覆盖的。
奥斯卡影后用沉默表达情欲
尽管影片将背景定位于19世纪中叶这个远离现代的时期却仍然打动人的原因，大概与其外表包裹的爱情拯救力量以及很多唯美而不猥亵的性爱场面脱不开关系，在新西兰知名导演简·坎皮恩（Jane Campion）的编排下两人云雨缠绵的床戏场面犹如中世纪的油画散发着难以言表的情欲味道。与「霸王别姬」同获最佳影片金棕榈奖外又成为奥斯卡的夺标热门，若不是遭遇斯皮尔伯格的史诗之作「辛德勒的名单」恐怕成绩会更加卓越。影片维持了导演从女性角度出发的独特电影美学视角和情感内涵的独有风格，虽然此后编写的剧本「裸体切割」因大胆的性爱场面饱受争议却并不影响其被奉为屈指可数的顶尖女性导演。
导演利用自己对新西兰独特的感情和理解将故事安置在了尚未被开化的新西兰，称其“蛮荒”不为过甚至裸露的身体和额上的纹身都散发着最原始的生物气息。影片中空旷无人的海滩以及古蓝色的海面与暗红色的天空，潮湿幽暗的森林与艾达的匆匆身影，弥漫着黑暗的海底沉浸着钢琴以及透过树林可捕捉的阳光等精致优美的画面配合充斥敌意谅解的爱情故事颇具有古典气质。细腻的内视拍摄手法更是用指缝中看到的世界，从海水中仰望而见的船身模糊的海面甚至是黑暗琴箱中触摸琴键的手指暗喻女主封闭的内心，配合由英国作曲家麦克尔·尼曼所作的主题配乐「The Heart Asks Pleasure First」则唯美的恰到好处。
当然影片的奖项与荣誉还要得益于奥斯卡影后霍利·亨特（HollyHunter）近乎完美的表演，此人因在「广播新闻」中饰演了电视台新闻制作人简·克雷格的角色而名声大噪，将古板脆弱又有点自以为是的女记者表现得淋漓尽致并因此获得了奥斯卡最佳女主提名。本片中饰演的艾达持有外界人所说统统是废话的观点而从六岁开始选择了沉默的生活方式，与外界的沟通主要靠女儿罗拉和纸笔应付而表达隐藏的情绪则通过钢琴。没有台词的角色也因内心感受要通过眼神及肢体语言的刻画充分表现了霍利·亨特的潜在演技让其夺得奥斯卡影后桂冠，扮演佛罗拉的安娜·帕奎因（Anna Paquin）也本色出演拿下奥斯卡最佳女配。
白富美与土著居民的婚外畸恋
说到关于钢琴的电影总会不禁想起那讲述钢琴天才传奇人生的「海上钢琴师」，美好的结局外加不再代表单纯道具的钢琴无疑让本片有别于那部意大利经典电影。影片中的钢琴是人物关系发展的纽带，表达出艾达内心对爱情的渴望和生活的需要，也是让她冲破父权制社会藩篱抗拒传统女人悲剧命运的阵地。
开场通过外面世界在指缝中若隐若现的几组镜头暗示了女主封闭的精神状态和被操纵的命运，同时对因家人所迫带着私生女弗洛拉漂洋过海远嫁给新西兰地主斯图尔特的处境和心境都有了很好的交代。女主的婚姻悲剧从与未曾谋面的丈夫初相遇就因是否搬琴发生激烈的争执而埋下伏笔，高贵的态度拒人于千里之外虽然保护了自己却也成了岛上人眼中的异类，甚至连丈夫也无法接近她的灵魂。
影片重要的剧情转变几乎集中在后半段无疑违背了电影制作中设置悬念与矛盾的原则，不过通过音乐代替语言表达情绪的暗语也让其摆脱了语言叙述故事推动情节的套路。邻居贝恩斯就是在女主迫不及待的奔向钢琴尽情弹奏出心中孤寂的过程中，被投入而动情的音乐所打动并爱上了这位冷傲的女子。
于是贝恩斯用80亩地和基友斯图尔特达成交易，试图用威胁女主指导弹钢琴的方式换来更深层次的接近，而女主与丈夫的婚姻也因用其心爱的钢琴当做生意筹码的市侩和粗鄙走到了绝望的境地。岂料粗犷而野性的男人在看似肮脏下流甚至有些亵渎钢琴的“琴键换性”交易中成功走进女主的内心，以至于得到钢琴的艾达仍旧欲求不满，不光一度用丈夫当做解药甚至最终与贝恩斯达到了灵与肉结合的高潮。
可惜的是白富美与土著居民的这场婚外畸恋第一时间就被丈夫发现，影片并没有激烈的狗血桥段而是用了蒙太奇的手法来表现发现外遇的时刻。镜头采取斯图尔特的主观视角以门缝为前景展现沉浸在情欲中的艾达和贝恩斯，导演很聪明的用温馨柔和的暖色调搭配衬托屋外人心情的蓝灰冷色调表达嫉妒与背叛的纠结。
发现妻子偷情的斯图尔特产生了强烈的占有欲，在试图强占其未果后三番五次阻扰两人会面，而艾达用琴键作为爱情信物的表白无疑让怒火中烧的丈夫大发雷霆甚至砍掉了她的一个手指。好在影片的结局还算圆满，失去了手指的艾达并没有屈服反倒让斯图尔妥协并成全两人远走高飞，船上的女主要求沉琴并随着套在脚上的绳子一同跌落水，在快要窒息之时还是挣脱绳子选择了重生。
藏在爱情背后谈女权主义
平心而论，倘若将「钢琴课」视作爱情片来看其实犯了与「霍乱时期的爱情」「朗读者」等影片缺乏足够丰富细节和必要交代的通病甚至无法支撑故事的逻辑性与合理性，男女主感情关系的留白也是借着“留白”的名义让无力表现的内容蒙混过关。然而用钢琴的命运表现女主转变的绝妙隐喻无疑让影片最大的招牌上升到女性主义的觉醒，被封印在木条箱中漂洋过海的钢琴象征着女主被婚姻束缚漂洋过海远嫁他乡，因为难搬运被丈夫遗弃在沙滩上的钢琴与心愿被无视而内心孤独无依只能远眺沙滩上的女主不谋而合，被女主拆下一个琴键作为传情信物的残破钢琴无疑代表其愿意为爱情付出被丈夫剁下手指的代价，而最终沉入寂静无声海底的钢琴则意味着女主的前半生被埋葬即是消亡也是永存。
相比将“反男权压迫”视为抽象而单调的同题材电影，本片在女性主义电影中毋庸置疑的地位在于并非通过风骤雨式的革命与男人对抗，而是内心独立且能够在精神上自足的女性经过挣扎之后，在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡并获得和解。起初有着精致的五官和似水柔情的女主把所有的情感都深藏而喜怒哀乐均不形于色，以至于不需要倚靠男人的轻抚和同情甚至把所有精神寄托都留给了那架冰冷的钢琴，不被条条框框束缚与白眼质疑的她相对那个时代的女性来说无疑具有独立意识。不让丈夫接近却把肉体的温存和女人的温柔统统留给了看似“嫖客”一般的土著男人，而在这段备受争议的爱情背后也是勇敢追求爱情摆脱掉世俗安排的体现，却又不似「霍乱时期的爱情」那般热血沸腾。
所以在此部电影中更应该关注的不是冲突而是和解，比如两个男人选择放下武器免去更大的伤害，比如女主的沉着丈夫的宽容和情人的担当以及充满理想主义色彩却逃不开诟病命运的结局。很多影迷朋友认为女主和钢琴长埋海底才符合追求爱情与自由的女性形象，至少最完美的归宿不该是和粗俗的男人幸福终老。不过在四娃看来艾达虽然有着良好的家庭背景和会弹钢琴的高雅却还是个平凡的女子，比如即便有音乐天赋还是因生活所迫嫁给只想赚钱不懂生活情趣的陌生男人，比如不能抗拒丈夫的要求以及对于“琴键换性”交易的妥协。所以将脚套在了沉往海底的绳索上表达了钢琴曾是她赖以生存的东西，然而当她找到值得托付的人并为此付出代价后还是萌发了求生的意志，甚至愿意告别心中的枷锁。
最终，艾达带上了金属手指继续教人弹琴并与贝恩斯生活甜蜜，虽然两人之间的感情并非真正的爱情甚至从道德看来属于出轨行为，但不得不说情人比丈夫的优势在于更懂得尊重女主的梦想也让她露出了唯一的笑容。在当时的背景下无疑是有觉醒和独立意识的女性选择了自己向往的生活，而开始学说话则象征着女性话语权的回归也更加明确地传达女性不应该沦为时代和社会权力牺牲品的主题。
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