花道作品欣赏大全（初学者如何正确欣赏花道艺术）
花道作品欣赏大全（初学者如何正确欣赏花道艺术）【作者】：［日］川濑敏郎1.《四季花传书》：一次对花道文化的启蒙与实用指南初学者如何欣赏花道艺术？观赏者从这自然的艺术形态中体验一种空寂的景象，品味出一种幽玄之美，既重视“心”的表达，张扬其精神表现，以从中寻求空寂的内省，保持一种超脱的心灵境界。爱好花道，需要看哪些花道入门的书？
插花艺术因为受“无即是有、多即是一、一即是多”禅宗审美意识的影响，用物质上的“少”，去寻求精神上的“多”，表现出平淡、含蓄、单纯和空灵之美，这是禅宗美学把外在世界看成与内在活动相关照的一种扩展的反映。
{ 二月瓶花艺}
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花道欣赏
初学者如何欣赏花道艺术？
观赏者从这自然的艺术形态中体验一种空寂的景象，品味出一种幽玄之美，既重视“心”的表达，张扬其精神表现，以从中寻求空寂的内省，保持一种超脱的心灵境界。
爱好花道，需要看哪些花道入门的书？
1.《四季花传书》：一次对花道文化的启蒙与实用指南
【作者】：［日］川濑敏郎
【内容简介】
日本当代花道第一人川濑敏郎
川濑敏郎的插花经过岁月的磨砺，从年轻时代华丽的形式美精炼到后期侘寂美学的质朴。在作品中强调一种“不依托于外在”的缺、拙、涩之意境，正如日本花道回归人的内在，呈现完整的生命之美。山茶花、紫罗兰、水仙、芭蕉、朝颜……川濑敏郎以每月一花的形式，花了２年时间，从历史、文化、艺术、美学的角度阐述他的花艺。同时从四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的选择，细致入微地介绍了生活中的插花指南。
【推荐指数】：★★★★☆，适合初学者
2.《一日一花》：425种来自山野的花草，勾勒灵魂记忆
【作者】：［日］川濑敏郎
【内容简介】
在东日本大地震后，川濑敏郎从2016年6月开始的一年，用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，并持续在网上连载“一日一花”专栏，广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。
366个作品野趣中充满了宁静和雅致，在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。在《一日一花》中，川濑敏郎着力于诠释“最高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花极致的自然姿态。
【推荐指数】：★★★★☆，适合初学者
3.《瓶花谱瓶史》
【作者】：［明］张谦德袁宏道著／张文浩孙华娟编著
【内容简介】
插花，不单充满技术细节，其中亦有细腻的趣味。明张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》，堪称中国古典插花艺术典籍的双璧。《瓶花谱》分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶等八节；《瓶史》分花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等十二节。二者文字和观点不乏重合处，但因循承续中各有千秋。本书附有专业学者校点、注释、翻译和点评，并配以精美插图，图文相得益彰。
【推荐指数】：★★★★★，适合初中级学者
4.《拈花》
【作者】：薛冰
【副标题】：四时瓶插今古花道
【内容简介】
本书主要是介绍中国传统插花艺术以及花道。不同于市面上流行的花艺展示和技法，中国古代传统插花，又名“瓶花”，有着独特的传统和讲究，本书首次系统梳理了中国的插花理论和插花文化史，对插花艺术的源流和意趣，都有独到和详尽的阐发。
【推荐指数】：★★★★☆，适合初学者
5.《中国插花史研究》
【作者】：黄永川
黄永川，台湾嘉义人，一九四四年生，先后毕业于台湾师范大学艺术系及中国文化大学艺术研究所，一九七九年考取公费留学英国大英博物馆，从事博物馆学及美术史之专题研究，除擅长美术文物史及国画创作外，兼治中国插花艺术史论。
插花为中国传统生活艺术，影响日韩甚深，却被国人所忽略。黄氏深感于此道之重要，潜心研究，史论与技术并行，先后著有《中国古代插花艺术》《中国古典节序插花》《中国茶花之道》《中国插花艺术》《瓶史解析》《瓶花谱解析》《采芹斋花论》等书，部分被选译为英日文等传世。
6.《文人花》
【作者】：黄永川
【内容简介】
插花艺术在中国历史上原是重要的生活艺术之一，但历来从事者多，研究者少，因此明代人说：“幽栖逸事，瓶花特难解，解之者，亿不得一。”明代以后，尤其万历以降，研究渐多，其中最具代表性的当属张谦德的《瓶花谱》与袁宏道的《瓶史》，这也成为中国古代插花艺术的两部最经典也最具代表性的著作，既是对前代中国人对插花艺术的总结之作，更是反映明代文人插花的“圣经”式著作。
【推荐指数】：★★★★★，适合中高级学者
欣赏 . 中国意境，瓶里插支花
寻一个空瓶，一枝花，几枝树条，信手侍弄，造一个禅花画境。花与禅，总有一种不解之缘，总是充满了禅意。
来一场关于明式极致生活美学之旅。
世人皆说宋代审美，其实明代才是审美极致。被今人追捧的极简主义美学，其实在600多年前，早被中国明代文人做到极致。
那时的文人都患有，“不完美会死”的强迫癌和雅而不俗，妩媚而不妖的精神绝症。晚明尚闲隐，故开创“闲雅”生活美学之先河。
“瓶花”是自宋以来中国插花艺术约定俗成的称谓。在探索瓶花艺术的路上，致力于还原中国瓶花艺术的本来面目，将传统的瓶花融进现实的生活环境，把生活空间变得有艺术感。
寻一个空瓶，一枝花，几枝树条，信手侍弄，造一个禅花画境。花与禅，总有一种不解之缘，总是充满了禅意。
禅家的瓶花，明快小巧，一角式，甚至残缺、单纯，目的在于突出孤远、空寂、闲静的禅意。这也体现了禅家多即一、一即多的真谛，十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。
中国传统瓶花艺术最重要的是追求构图的势，即给人的感觉是鲜活、有生机的，这就要顺应植物自然的本性，体会一花一叶的生机与气势，然后通过一些艺术手段让它与器物、环境相融合，从而形成一件艺术品。
“瓶花”这一概念除了花材、花器、插贮、安置外，更重要的是人对于“瓶花”的艺术欣赏。主观的艺术鉴赏使欣赏者得到美的愉悦和艺术创作的快感，同时也完成了个人审美意识的投射。
试想，窗外四壁薜萝满墙。中列松桧盆景或建兰一二，绕砌种以翠芸草令遍，茂则青葱郁然。
室内，窗明几净。折松枝梅花作供，凿玉河冰烹茗啜之。焚香鼓琴，栽花种竹。坐陈钟鼎，几列琴书。帖拓松窗之下，图展兰室之中。帘栊香霭，栏槛花研。咽水餐云，忘饥永日。冰玉吾斋，一洗人间氛垢。长夜篝灯，无事扰心。逍遥自乐，顺时安处。悦心怡生，斯得其闲。极致之美，孰过于此。
文雅一点谈修持，瓶花竟是修持的方便法门。故中郎对“花目”选择苛慎，讲究“品第”。
折枝花斜曲袅袅，静静盛开。
带你一窥明代极致生活美学，体悟心灵直觉体验外物的方法，让瓶花重归千家万户的客厅、茶室，这里没有束缚，但也并非无章可循。
“万物为师，以生机为运”一花一萼，谛视熟察，得其所以然，以期韵致风采，自然生动，造物在我。
引你进入美学路径，从文化的角度出发，着意体会瓶花在空间里的布局、安顿。
插花，借鉴传承。以期达到心手双畅，助你呈现感动你的美。
古代文人常有佩戴花卉、香包、玉佩等饰物来装饰自己，这样的理念源自于传统的文人艺术。
从节气和风俗切入，探讨瓶花在历史长河里的变迁与坚守。
用心去发现心里的美，把自己的心性外化，并且寄于器物之上表现出来，这需要培养艺术的感觉。插花是艺术品而不是工艺品。
梳理中外插花技法，借鉴传承，以期达到心手双畅，助你呈现感动你的美。
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