银壶手工锻打（手艺历时8个月的千锤万打）
银壶手工锻打（手艺历时8个月的千锤万打）“我不要再做批量的工艺品，我想做一名匠人，一名遵循古法制作的手工艺匠人，制作一些能让人感知生活，享受生活的物件。”有一天我忽然问自己，我在做什么？难道我一辈子都要这样过下去吗？拉开工作台上的小灯，四散的工具仿佛都有些疲倦，安静地躺在杂乱的边角料中，而此时，置于凌乱物件之中的那把银壶却显得神采奕奕，莹莹的白色光线从壶身上缓缓地流出，仿佛细细缕缕的白月光，倾洒在匠人心上。毕业之后的凌飞扬并没有走上艺术创作之路，他到大学里传道授业，后来又与相熟的意大利朋友学习珠宝设计，开设工厂，名利场中多重身份的转换给了他常人难及的生活经验， 却也让他渐渐地看清了自己一直以来的向往。游走于不同的文化与技艺之中的凌飞扬，渐渐培养出了自己的美学素养，也正因为有了对比，有了感知，他更深层次地发现了自己国家的文化之美与传统精髓，那是源于骨子里的根与土，是一种无法取代的眷恋与依赖。
若非窗外飘过一片晚霞，倒真没觉出日暮已斜。凌飞扬轻轻放上才制好的壶盖，工作台的那把银壶总算是完工了。
此时已是入秋，距离这把祥云壶开料的那一天，整整过去了八个月……
世人都知晓一寸光阴一寸金，用寸金不换的光阴来慢慢雕刻一把纯手工制作的银壶，一刀失误便一壶尽毁，没有半点可以修复的余地。
幸而有人这样不计得失地付出心与时，我们才得以在一桌长案与茶席之间，寻得一丝器物的精美与工艺的考究。
拉开工作台上的小灯，四散的工具仿佛都有些疲倦，安静地躺在杂乱的边角料中，而此时，置于凌乱物件之中的那把银壶却显得神采奕奕，莹莹的白色光线从壶身上缓缓地流出，仿佛细细缕缕的白月光，倾洒在匠人心上。
毕业之后的凌飞扬并没有走上艺术创作之路，他到大学里传道授业，后来又与相熟的意大利朋友学习珠宝设计，开设工厂，名利场中多重身份的转换给了他常人难及的生活经验， 却也让他渐渐地看清了自己一直以来的向往。
游走于不同的文化与技艺之中的凌飞扬，渐渐培养出了自己的美学素养，也正因为有了对比，有了感知，他更深层次地发现了自己国家的文化之美与传统精髓，那是源于骨子里的根与土，是一种无法取代的眷恋与依赖。
有一天我忽然问自己，我在做什么？难道我一辈子都要这样过下去吗？
“我不要再做批量的工艺品，我想做一名匠人，一名遵循古法制作的手工艺匠人，制作一些能让人感知生活，享受生活的物件。”
凌飞扬开始思考自己的匠人生涯应当从何开始，
“在我的审美标准里，我认为白银是最素雅的一种材料，同样是贵金属，它却不像黄金那样光芒灼人，而是自有一种柔美的动人，颇具文人风骨。这么美好的贵金属，如果变成一件手工艺的作品，一件平时能用得到的器具，那该有多么地完美啊，我于是想到了制作手工银壶。”
告别城市，拂袖而入深山。在云南边远的山村里，凌飞扬找到了云南当地的老师傅，学习古法制作银壶的方法。
从上百件工具到数十道繁复的工序，一板一眼都是遵循老祖宗传下来的工法，古老的民间手工艺，与古来有之的金属相结合，二者产生的年龄感与岁月感让凌飞扬沉醉其中，也渐渐开始有了更深层次的思考。
以手传心，一个人的审美、美学造诣、价值观都会直接体现在制作出来的手工艺作品上，多年来累积的美学素养在这个时候发挥了极大的作用，凌飞扬将自己对于东方美学的理解融入到创作之中，摸索打造出了一些自己设计的专用工具，在银壶的制作上渐渐地找到了自己的风格和技法。
从这个时候开始，他才真正成为了一个银壶匠人，凭心制器。
岁月不曾负匠心
机器生产一把银壶不过几日时间，纯手工打造所需的时间却是机器的数十倍，而在手工制壶的工法中，还有着“焊接”和“一张打”之分，凌飞扬采用的，便是耗时最长，工艺难度最大的“一张打”工法。他似乎总愿意将事情做到极致，做到机器无法比拟，旁人无法复制。
器之美，先在形，后有韵。一片银板，打出壶底、壶身与壶嘴，一体化的茶壶上没有一个焊接点，全凭匠人心中的预设，在手上做出器形。
而后便是在壶身上一笔笔地画出图案的走向、花形的分布，虽然没有草稿，可每一笔落下时，心中早已有了一幅绘就的画卷。
一切了然于心，跃然壶上，再通过那双凭心而为的匠人之手，一刀一刀地錾刻，呈现出来的样子只会比想象中更美。与机器压模方式制出的呆板纹路相比，纯手工錾刻的花纹自然而富有灵韵，纹路均匀而灵活，带着手工制作时留下的锤纹印痕与轻微瑕疵，那是时间与掌心共同留下的记号，任何机器都复制不了。
“一把壶制作下来大概要两个月的时间，所以我每年的产量很低，最多不超过十把，但是每一把都是经久不衰，甚至用来传家的，我始终认为，好的东西绝不是量多制胜。”
无数个晨昏之间，凌飞扬就静静地守候在工作室里，或是等待着一把银壶自然的冷却，或是思考着下一个錾花的落刀，或是用小叶紫檀做出一个莲蓬形状的壶钮，再用白银制成细小的银珠当做莲子，一颗颗装饰其中……
他说自己特别享受这个过程，安静而悠远，亦相信好的器具不惧流年，所以才会不计成本地投入时间，仿佛在他的价值观里，标价只是其次，将所有光阴投掷于此间，才是最值得的事情。
岁月从来不会辜负每一个用心的匠人。从凌飞扬手中诞生的银壶，壶身摸起来比机器制作的要薄，分量却十分厚重，那是因为每一把都经过千万次精敲细击的捶打、一点点的淬火，纯度最足的银板在千锤百炼中密度大，性质稳定，久用而不变形，不断裂，不漏水，经得住漫长岁月的炙烤。
“当你执着于一件事情之上时，这件事情同样会将你带到不同的人生维度上，比如从前的柴米油盐酱醋茶，如今变成了琴棋书画诗酒花，比如从前我会为了推广生意而妥协，接受一些奇怪的定制要求，而如今我只会专注地坚持去做自己认为美的图案与器形，匠人要有自己的坚守，若是连底线都抛却了，当初何苦放下一切名利走上这条路呢？”
几年来的匠人生活中，凌飞扬自有一番感悟与坚持，他常跟与他讲价的客人们打趣道，“平均下来我的日薪还不如一个泥水工
呢。”
从一开始难以被大众接受，到如今越来越多人慕名而来，他说老手艺一定要有人坚守，有人传承，而时代慢慢对了，越来越多的人懂得欣赏这种古旧的手工艺，工匠才能活下来，并且活得自在。
温一壶清水，煮净世俗尘埃
多有文人感叹，魏晋之后再无风骨。幸而，国人的诗性未死，于是仍有匠人愿意传袭古旧的工艺，将其融入到日常生活之中，为今人留守住一些雅致的情愫，实现着一些内心的向往。
一器一物皆能见生活之美，一方茶席之间，一把千锤百炼、精雕细琢而成的手工银壶，可以使人平心境、舒精气，悦目之时亦可养心，何其美哉。
当然，银壶并不只是美则美矣，养心之余亦可养生，以银壶煮水，可使水质柔薄爽滑犹如丝绢，因着传热快而均匀，泡茶时除了可扬香性茶之气，亦可醒普洱、铁观音之味觉，令品茶时的口感喉韵更为细腻甘甜、顺滑饱满，这是其他器皿难以媲美的。
器物与人一样，需要一个知己。而通过手工制器，凌飞扬亦是找到了志同道合的朋友，闲暇时与友人三两，温一壶黄酒，对一张古琴，一人弹奏古曲，众人唱和宋词，酒毕用自制的银壶煮一壶清水，泡一杯口感柔和温纯的清茗，涩减韵长，岁月悠悠。
这或许便是他从前设想过的匠人生活，生而有去处，苍而有归途，而我们亦可相见，那些从他手中接过银壶的人们，总能品读到不一样的人生。
内容节选自《珠海》第372期
文 | 黄丹丽
图 | 云朵（部分图片源自网络）
微信编辑 | 小鲸鱼
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