钢琴炫技曲只知道野蜂飞舞是哪首歌（钢琴炫技曲只知道野蜂飞舞）

钢琴炫技曲只知道野蜂飞舞是哪首歌（钢琴炫技曲只知道野蜂飞舞）肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。这是肖邦在1831年创作的《c小调练习曲》是其中流传得最广的一首。它一直吸引着无数的钢琴演奏家，从而使它成为钢琴歌曲音乐会上最常见的表演曲目之一。这首曲子要求钢琴家使用快速的指法，特别是对于右手来说，需要使用四个手指，即1、2、3、5指，在键盘上快速地来回运动。并且，虽然这首曲子是一个练习曲，但是肖邦在创作时也考虑到了它的音乐性，因此钢琴家需要注重音乐的表达和演绎，将技巧和音乐性完美地结合起来。对手指协调性也是个重大考验，这首曲子要求左右手的协调性非常高，需要钢琴家训练左右手的独立性和协调性。在曲子的后半部分，左手和右手的旋律互相交织，需要非常高超的技巧和协调性才能演绎得出。

也不知道从啥时候开始，《野蜂飞舞》成了钢琴门外汉来判断一位弹钢琴的人技术水平的标尺了。实际上这首曲子难度并不大，可以说是只要认认真真学到了10级的爱好者，也是能够驾驭的。

但是下面这些曲子，真的能让人弹到手抽筋。是普通业余爱好者无法驾驭的程度，就算是对职业的钢琴家来说，也是难啃的硬骨头。下面来一起看看吧！

10 肖邦《黑键练习曲》

这首大名鼎鼎的练习曲曾经出现在周杰伦的《不能说的秘密》中，在其中的斗琴场面里，他所弹奏的就是这首曲子。

黑键练习曲，是肖邦练习曲的第5首 (作品号Op.10 No.5)，也叫降G大调练习曲，共有6个固定降号。因为整个曲子的右手部分除了尾声处1个音之外，其余全部都在黑键上快速活泼地 (Vivace) 奔跑，因此得名"黑键"练习曲。

这首曲子要求钢琴家使用快速的指法，特别是对于右手来说，需要使用四个手指，即1、2、3、5指，在键盘上快速地来回运动。

并且，虽然这首曲子是一个练习曲，但是肖邦在创作时也考虑到了它的音乐性，因此钢琴家需要注重音乐的表达和演绎，将技巧和音乐性完美地结合起来。

对手指协调性也是个重大考验，这首曲子要求左右手的协调性非常高，需要钢琴家训练左右手的独立性和协调性。在曲子的后半部分，左手和右手的旋律互相交织，需要非常高超的技巧和协调性才能演绎得出。

9 肖邦《革命练习曲》

这是肖邦在1831年创作的《c小调练习曲》是其中流传得最广的一首。它一直吸引着无数的钢琴演奏家，从而使它成为钢琴歌曲音乐会上最常见的表演曲目之一。

肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。

这首曲子的主要难度在左手部分，需要快速地用单指反复弹奏同一音符，并在高速下切换手指的位置。且有着大幅度的手指跨度，在一些乐句中，需要手指跨过整个键盘才能完成音符的连贯弹奏，需要具备较强的手指灵活度和控制力。

8 肖邦《冬风练习曲》

肖邦

冬风练习曲，作品25-11（Op.25 No.11）是肖邦练习曲中技巧最艰深篇幅最大的音乐会练习曲之一。它的训练课题是手指触键的灵敏，快速和准确，与此同时，由于篇幅大，因此对手指快速跑动中的耐力也是一大考验。

右手以快速的音群从高音区开始下行，左手则以和弦的形式呈示主题。整个乐曲又快又富有激情，对演奏家的手指耐力是极大的考验。

7 肖邦《激流练习曲》

正式名称是《升c小调练习曲》作品10号之4，这是一首以练习重音为目的的练习曲。

着重展现的是手指速度，有着复杂的右手，同时左手有很多大的跳跃。钢琴家彪罗认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。别名“激流”，对手指爆发力和速度要求极高，演奏者要有火一样的热情去弹奏它。

6 李斯特《钟》

李斯特的《钟》又名泉水，作于1834年，钢琴独奏曲。由李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。

帕格尼尼想必大家都了解吧，是小提琴届的炫技大师，传言是把灵魂与魔鬼交易所换来的技术。据记载，1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。

李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》每首都难度颇高。这首《钟》更是名气颇大

5 斯科里亚宾《第5钢琴奏鸣曲》

斯科里亚宾

亚历山大·斯克里亚宾的第五钢琴奏鸣曲。它是一首于1907年创作的钢琴奏鸣曲，被认为是斯克里亚宾最具创新性和复杂性的作品之一。该曲只有一个乐章，分为几个部分，它们流畅地连接在一起。它展现了斯克里亚宾的特有和声语言，高度使用半音阶音程，有时甚至接近于无调性。这首奏鸣曲也包括许多技术上的挑战，包括快速的旋律段和大的音程跳跃。它是高级钢琴家中的流行选择，经常在音乐会和比赛中演奏。

4 李斯特《马捷帕》

李斯特

这首曲子是李斯特的12首《超技练习曲》之一，基于维克多·雨果的一首诗。这首曲子以乌克兰军事领袖伊凡·马捷帕的名字命名，他被捆绑在一匹野马上并被遗弃在荒野中死去。《马捷帕》的音乐技巧高超、要求很高，整首曲子都充满了快速的音阶、琶音和八度音程。这首曲子被认为是李斯特最具挑战性的作品之一，并经常由高级钢琴家在比赛和独奏会上演奏。

3 斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》

彼得鲁什卡 芭蕾舞剧

它最初是一部芭蕾舞剧，后来由作曲家自己改编成了四手钢琴版本。这首曲子以其复杂的和声、精细的节奏和对不和谐的使用而闻名，被认为是斯特拉文斯基最重要的作品之一。音乐讲述了木偶彼得鲁什卡的故事，他被赋予了生命并爱上了芭蕾舞女演员，但最终遭遇了悲惨的结局。

2 李斯特《狩猎》

李斯特的《狩猎》是他的钢琴狂想曲系列之一，作品号为S. 138。这首曲子的灵感来自于狩猎的场景，音乐中通过丰富的技巧和音乐元素描绘了狩猎的场景和氛围。

这首曲子以快速的三连音和扑朔迷离的和弦开始，展现了狩猎者追逐猎物的场景。然后，音乐逐渐变得明亮起来，仿佛太阳从云层中透射出来一样，这一段代表了狩猎者发现了猎物，并开始追赶的场景。

接着，音乐进入一个更加悠扬的乐章，象征着猎物的逃跑，紧接着是一段快速的指法运动，仿佛狩猎者在激烈地追赶猎物。整首曲子以华丽的和弦和强有力的音乐结尾，代表着狩猎者成功地捕获了猎物。

李斯特的《狩猎》具有高超的技巧性和复杂的结构，需要钢琴家具备高超的演奏技巧和音乐表现力，才能将这首曲子演绎得淋漓尽致。

1 李斯特《鬼火》

李斯特的《鬼火》是他的钢琴狂想曲系列之一，作品号为S. 244/1。这首曲子的灵感来自于德国民间传说中的“鬼火”现象，是一种在夜间出现的神秘光芒，经常出现在沼泽地带。

这首曲子的开头非常神秘，使用了高度压抑的和弦和低沉的音符，营造出黑暗、凄凉的氛围，仿佛探险者们正在深夜的沼泽中漫步。然后，随着音乐的推进，出现了快速连续的音符，代表着“鬼火”在夜间的快速移动，而此时的音乐节奏也更加明快。

在中段，音乐开始变得慢节奏，突然间的停顿也增加了紧张感。随着音乐的推进，音符逐渐变得高亢，展现了探险者们在沼泽中受到威胁时的紧张和恐惧。最后，曲子又回到了神秘而压抑的音乐，仿佛“鬼火”已经远去，探险者们安全地回到了家。

李斯特的《鬼火》非常具有神秘感和恐惧感，需要钢琴家具备高超的技巧和音乐表现力，才能将这首曲子演绎得淋漓尽致。