日本歌舞伎现在还有哪些（被忽略的剧场里的日本）
日本歌舞伎现在还有哪些（被忽略的剧场里的日本）按左上-右上-左中-右中至最后依次为：翁（okina）、蔚（jo）、男（otoko）、女（onna）、鬼神（kishin）、怨灵（onryo）。从这些面具完全可以看出，这是在大力致敬我们古代的傩戏面具啊！能的面具种类不算多，主角戴上之后基本只能靠身体的微妙表演和语言来表达喜怒哀乐（但其实能的整体演出节奏很慢，甚至被称为“静止的戏剧”。能乐有两个孪生孩儿：能（noh）和狂言（kyogen），两位的性格特征可以说是相去甚远又特立独行。上为能，下为狂言。一般来说，狂言是依附于能的演出，是能剧之中的串场表演。另外一个大不同则是，能剧的演出是以超现实世界的鬼灵神界故事为主，且以悲剧形式，主角一般都会戴上面具，服装更是奢华艳丽至极；而狂言则是以社会习俗为背景作嘲讽的喜剧演出，狂言师无需戴面具演出，着装也以平民服饰为主。在能乐的发展历程中，能和狂言一直都是同台演出的，但现在也有狂言独立演出的时候。
如果你在日本，想要从买逛吃的无缝连接、无限循环之中玩点不同的，那么去观看一场戏剧演出或舞蹈就是个非常直接的方法了，剧场里更是了解日本传统文化的绝佳场所。下面我们来介绍其中的三种吧。
能乐双生花：能与狂言
戏剧文化从来不是在无交流的情况下封闭成长的，在世界长河之中与其他文化融会贯通，交集或分离，最终在宗师的提炼和继承之中，得以流传的才能算是具有本土特色的大家之作。
猿乐，被普遍认为是能乐的起源，它以农村的祭神仪式出身，后得到武士的赏识和资助成为了为贵族所观赏的戏剧。其实这是一种在中国唐代盛行的散乐传入日本之后，被当地化了的杂艺。到了13世纪后期，在猿乐大师世阿弥（Zeami）时代才出现了能的叫法，明治维新之后，更是直接将猿乐改名为能乐。
能乐有两个孪生孩儿：能（noh）和狂言（kyogen），两位的性格特征可以说是相去甚远又特立独行。
上为能，下为狂言。
一般来说，狂言是依附于能的演出，是能剧之中的串场表演。另外一个大不同则是，能剧的演出是以超现实世界的鬼灵神界故事为主，且以悲剧形式，主角一般都会戴上面具，服装更是奢华艳丽至极；而狂言则是以社会习俗为背景作嘲讽的喜剧演出，狂言师无需戴面具演出，着装也以平民服饰为主。在能乐的发展历程中，能和狂言一直都是同台演出的，但现在也有狂言独立演出的时候。
能的面具种类不算多，主角戴上之后基本只能靠身体的微妙表演和语言来表达喜怒哀乐（但其实能的整体演出节奏很慢，甚至被称为“静止的戏剧”。
按左上-右上-左中-右中至最后依次为：翁（okina）、蔚（jo）、男（otoko）、女（onna）、鬼神（kishin）、怨灵（onryo）。从这些面具完全可以看出，这是在大力致敬我们古代的傩戏面具啊！
能剧的舞台可以说是小而确的，拳击台般大小的四方舞台，背景绘以松，三面为空，花道从舞台侧后方通向后台，演出时合唱团及奏乐师位于舞台后方及右方。这样的舞台可以说是一件清汤挂面般的艺术品，但加上能乐表演者的华丽衣裳和拘谨而精准的肢体语言，就能营造出独特的舞台美学氛围。
演出场地Tips：
东京国立能乐堂：http://www.ntj.jac.go.jp/nou.html；每个座位提供日文及英文字幕装置
五个流派自己的能乐堂：观世能乐堂、宝生能乐堂、喜多能乐堂、金刚能乐堂、金春能乐堂
以水上鸟居出名的严岛神社内还有一座日本唯一的海上能舞台：今年4月16日 - 18日的桃花祭御神能；明年1月2日的二日祭都有演出；具体可以上严岛神社官网查询
而之前提到的能乐集大成者世阿弥，因后来被流放到新泻县的佐渡岛，使得佐渡岛成为了日本能之岛，至今仍保留有30多个能舞台。这里更可以看到两种独特的能演出形式：薪能和烛光能。
薪能，指点起篝火照亮舞台的夜间户外演出。而烛光能则是在舞台上点蜡烛的室内演出。每年的5月至10月期间，这里的薪能跟烛光能演出是最频繁的。
人生已经如此艰难：歌舞伎
提起歌舞伎（kabuki）：画以白面，身着传统服饰的歌舞演出，应该是最为一般人认知的日本传统戏剧了。但也因为是土生土长的艺术，演出也叫其他国家观众难以理解。
诞生于江户时代的歌舞伎，其鼻祖是阿国歌舞伎，这位美人以充满挑逗风情的歌舞风靡了当时的日本。后来，因为有一种有伤社会风化叫当时的统治者觉得你有伤社会风化，而禁止了女性登台演出。
女性不能上台，那就男性吧，而且是一等一的小鲜肉，由此迎来了美少年歌舞伎，也称若众歌舞伎。名副其实的美少年在舞台上演绎男女情爱，挑逗的何止是观众，台上台下的同性之爱、异性之绊时常发生，殉情、私奔也是常有。这时候的有伤社会风化又出场了。历史说：好，下一页。
之后便是男性演员全部剃落额前头发的野郎歌舞伎。不能做花瓶，那就追求实力、拼演技。这也使得野郎歌舞伎成为了日本歌舞伎的雏形，此后的演艺得到了质的飞跃，后人称这一时期为元禄歌舞伎。犹如一部辛酸成长史啊。
从元禄歌舞伎时期开始，形成了两大艺术流派：一个是以初代市川团十郎创造的“荒事剧”，以表现武士家庭的日常生活为主；一个是由坂田藤十郎创造的上方歌舞伎“和事剧”，以表现江户平民阶层的生活为主。
在此，先说一件发生在去年的事，对我来说，产生了相互伤害的疗效......
海贼王歌舞伎演出......各位看官自己看就好了，我没有说什么......
好了，来讲点开心的，歌舞伎的舞台就比较帅！花道在舞台左侧贯穿观众席，也算是主角登场的红毯。舞台更设有许多机关，比如旋转地板、升降平台、屋台崩等，简直像演唱会有没有！
演出场地Tips：
歌舞伎座：东京东银座四丁目，日本唯一的歌舞伎专用剧场，去掉月初月末的几天，每天都能观赏到演出，并且每个月还会更换剧目 www.kabuki-za.co.jp
村国座歌舞伎：岐阜县各务原市村国座，每个10月第二个星期六和星期日均有演出；村国座是日本最典型的乡村古剧院之一
破坏传统的美：舞踏
“舞踏就像摆弄着生命，巍巍立起的尸体”——土方巽，舞踏始祖
舞踏（butoh），大概是一种观众对它爱恨皆有之的先锋艺术。有的人觉得它美到极致，沉醉其中；而有的人则觉得死亡气息太重而不愿接受。
舞踏，也叫暗黑舞踏，它的兴起在于二战之后，舞蹈家土方巽和大野一雄反对西方对于表演、动作和肢体的传统观念，追求肉体之上的心灵解放和自由。表演者一般全身赤裸并涂满白粉，动作基本上以追求身体扭曲为主......
当然，如果你还是希望看传统演出的话，还有落语（rakugo）可以选择，这相当于我们的单口相声、栋笃笑（黄子华的粉丝们，让我听到你们的双手)，详情去看北野武和二宫和也主演的《红鳉鱼》可以了解更多哦。不过嘛，因为全场以语言表达为主，如果听不懂日语就有点不方便呢。
为什么出去旅行还要到剧场看演出？大概是为了与那片土地在同一个时间、地点得到共同的记忆吧。
客路出品 | Editor：Jovi
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