高晓攀为什么换搭档了（34岁的高晓攀和31岁的王建国）

高晓攀为什么换搭档了（34岁的高晓攀和31岁的王建国）王自健火了，还有他的蛋蛋和建国。脱口秀铁三角在节目快崩溃的边缘里分崩离析，王自健消失了，蛋蛋混成了蛋总，而另一个成了员工，这个人叫王建国。相声帝国成立了，却也离开了大批人，唯有一人另起炉灶仍被夸、位列家谱第二仍被念，这个人叫高晓攀。在南方，80后脱口秀成为新式吐槽的喜剧文化，带来了欧美另辟蹊径的泼辣形态，在年轻人的生活圈里生根发芽，它带来了足够多的生活照料也捧红了从相声界而来的王自健。

文/小白说娱S姐 原创精品，请勿转发

北有德云社，南有脱口秀，占据中国喜剧领域的半壁江山。

在北方，德云社的发家仍旧是在传统相声的基础上生根发芽，满口的北京腔，笔挺的中山装，恪守着无规矩不成方圆小字辈不能跨过老一辈的戒律，却在专业相声中说起了脍炙人口的段子，从搭台唱戏的相声社团成了威震四海的相声帝国。

相声帝国成立了，却也离开了大批人，唯有一人另起炉灶仍被夸、位列家谱第二仍被念，这个人叫高晓攀。

在南方，80后脱口秀成为新式吐槽的喜剧文化，带来了欧美另辟蹊径的泼辣形态，在年轻人的生活圈里生根发芽，它带来了足够多的生活照料也捧红了从相声界而来的王自健。

王自健火了，还有他的蛋蛋和建国。脱口秀铁三角在节目快崩溃的边缘里分崩离析，王自健消失了，蛋蛋混成了蛋总，而另一个成了员工，这个人叫王建国。

王建国和高晓攀两个出走喜剧又混在喜剧界的男人，一个变革了80后传统相声，一个创作了80后的多变笑料，成了喜剧场里最意想不到的男人。

笑坛新锐之争

两位笑坛新锐真是同病相怜，他们身上有太多的相通点：同为80后，同为红极一时的开路先锋，同为台前幕后之人。

为他人铺平了道路，仍保留自己的锋芒，他们有共同的标签，叫喜剧新锐。

别看高晓攀小郭德纲小13岁，高晓攀早在郭德纲还是无名之辈时早就是圈内红人，人称相声颜帝的高晓攀在德云社没有爆红之前，创办了风生水起的青年剧团，师从双冯相声家，坐拥大票年轻剧友，享受名副其实的“80后年轻有为相声演员”。

当高晓攀沐浴成功喜悦之时，郭德纲让濒临的相声恢复心跳，将传统相声带回了剧场人人都能雨露均沾，高晓攀成了郭德纲的同辈，纳入德云社的相声帝国，高晓攀的社团小国没落。

你人在红楼，我身在西游，三国演义方罢休，水浒又上心头。

高晓攀在三十岁的自传书籍里透露了他的心境，所有人都把他强烈坚持留下对郭德纲的赞赏是种恩德的回馈，但我看到了他解剖德云社成功与诟病、相声痛与苦中蠢蠢欲动不安的因子：变革。

相声固然传统，但他只想做一个远离城市喧嚣单纯寻找乐子的喜剧，就像人在红楼心在西游一样，早从创办北京青年剧团开始就注定了想做区别传统相声的年轻喜剧野心，早从书写德云社利弊之时就已经有了琢磨成功之道的学习，高晓攀二进二出德云社就注定了将有不凡的变革之路：一群业余相声们在玩嘻哈包袱铺，创立了属于年轻人说乐子的喜剧之路。

丢掉了老生常谈的传统北京腔，没有了一板一眼的传统相声，他更倾向于接地气的喜剧笑料，说生活谈学习随手丢丢包袱谁都能听得懂。高晓攀完成了“传统相声与生活喜剧”之争的人生第一阶段。

就在郭德纲隔空祝他“鹏程万里活得明白”的时候，驻守在上海地盘的脱口秀现场王建国风头正茂。和高晓攀出名就趁早一样，王建国的红早就在《国仔来回蹦》和短剧里甩掉李诞几条街，如果没有2014年《今晚80脱口秀》疲软的意外，王建国还是能更高一筹。

李诞成了笑果文化的创始人之一，拉着王建国出走脱口秀，当所有人都把他俩从网友变成上下关系的友谊当成茶余饭后的谈资时，他仍旧守着编剧事业的一亩三分地，扔下现实世界里的羁绊，写着生活笑料之外的喜剧段子。

“我一直是那个守墓的人，这个世界是我看的坟。”

王建国在孤独的话题里回击了张绍刚调侃的“一个混成了老板，一个混成了员工”，专注于自己想专注的事，做些改变不了全局的喜剧梦想，这就注定了他与李诞会走上不同的道路。

王建国的新锐不像高晓攀的硬气，他只是做一件自娱深度的段子事业，是的，他的新锐就在于深度的高级感。

区别于喜剧段子容易陷入恶俗平庸的风险，王建国的诙谐就在于深度的谐音梗，这是他的特色也是拉开低俗段子差距的关键。

喜剧变革之路

高晓攀的生活剧场包袱是喜剧，王建国的深度段子亦是喜剧，喜剧形态本就有千变万化，不变的是“寓庄于谐”的艺术特色。

当喜剧艺术仍旧停留在影视夸张的小丑式幽默、亚里士多德嘴里的“可笑缺点的借用笑来宣泄”传统、或是南北文化的相声国粹，高晓攀借用包袱铺生活喜剧的外壳将相声进军影视剧，进军南方市场缩短南北差异，以共同生活为材料用相声形态为基准，说些感同身受的笑料乐趣。这就是喜剧中常说“谐”的内涵——诙谐可笑的表现形式，换句话说，严肃传统内核用喜闻乐见的诙谐形式表达才能不失喜剧的意味。

我们打算明年开始涉足影视剧，电视剧、电影都在筹备。”高晓攀透露，“嘻哈包袱铺就是要给观众输出喜剧。”

这就是高晓攀变革之路更高明的地方，“跨界蓝图”：相声与剧场的结合，相声人进军喜剧影视。用相声专场说着幽默剧，用相声传统融入影视生活，他的生活喜剧帝国事业正在下着一盘很大的棋。

王建国不一样，没有太多的争抢与事业梦，更像他嘴里常说的“如果人与人之间关系是电流的话，他们就是我画入圈里的电闸”，他更在乎的是段子快乐下人性的深刻，这种深刻都是来自现实生活，成了他常常挂在嘴里的主题思想，所以他的喜剧并非是吐槽的笑料，而是倾向爆笑段子的舞台秀，生活而接地气，回味而有内涵。

很多人说为什么居于幕后的王建国总能那投票第一，因为他的段子好笑吗？并不是，而是每次听完他的段子后被才华折服，细细回想还余味悠长启迪思考，那些披着华丽比喻句的谐音梗更像是深刻思想的文学，或幽默或讽刺，这就是喜剧里常说的“庄”——反映深刻的社会内容，这是喜剧的灵魂。

我不是在吐槽，大家都在吐槽，我的文本就是快乐，可光快乐肯定不行。以前我拿全场最佳的时候，我的风格跟别人的不一样，不是谁高谁低，只有我在另外一个地方，所以被记住。

无论何种形态的变革与跨界，永远逃脱不出喜剧本身“寓庄于谐”的特质，只有滑稽可笑的情节让枯燥的传统更有乐趣，而深刻有趣的灵魂反衬的是社会生活的喜怒哀乐和人间苦乐。

它们都逃离不出艺术创作的本质，寓教于乐的后面，一定是要反映人间百态的疾苦与欢笑，这样的喜剧才能脱离低级趣味。

再微小的力量都有巨大的能量，我是小白说娱S姐，我相信文字的力量。

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