宋代花鸟画的艺术地位（宋代的花鸟画风潮）
宋代花鸟画的艺术地位（宋代的花鸟画风潮）《桃花山鸟图》 佚名 台北故宫博物院藏《桃花山鸟图》，这幅画的作者画技已足够工细精致了，他采用双钩填彩法，用线工整流畅，无论是花瓣的细密描绘，还是鸟羽毛的柔软质感，都表现得极到位，整幅画看起来雅致又细腻。▼《梨花鹦鹉图》 佚名 波士顿艺术博物馆藏《桑果山鸟图》，画一只羽毛黄黑相间的山鸟正停留在一截桑树枝条上，嘴里叼着一颗紫透了的桑葚，表情灵动逼真。这幅画有着宫廷画院的工丽之风，却也更显率真。▼《桑果山鸟图》 佚名 台北故宫博物院藏
花鸟画是中国绘画三大画科之一，重要地位不言而喻，它在不同的时代有不同的样式与风貌，尤其在五代及宋，达到了前所未有的水平。
北宋社会安定，经济繁荣，给了花鸟画繁荣发展的契机，也让它成为了宫廷画院绘画的重要类别，在此时期涌现出了大量的精工细丽的作品，呈现出繁花似锦的景象。
不仅是宫廷画师，连民间画家也积极创作，花鸟画家几乎涵盖了社会各阶层。所以我们在看到那么多有署名的、知名画家的花鸟画之外，同样能看到许多被流传下来的、却不知作者名的作品，这些作品也同样有着纯熟的画艺和精美画风。
下面这幅佚名画家所作《梨花鹦鹉图》，就有着十足的灵动气息和明艳的风格。春季梨花开满枝头，团团拥簇，雪白一片，一只有着翠色羽毛的红嘴鹦鹉正立于花团锦簇的枝头，俯身似在闻梨花清香，又像是在盯着它前面那只飞舞的昆虫。▼
《梨花鹦鹉图》 佚名 波士顿艺术博物馆藏
《桑果山鸟图》，画一只羽毛黄黑相间的山鸟正停留在一截桑树枝条上，嘴里叼着一颗紫透了的桑葚，表情灵动逼真。这幅画有着宫廷画院的工丽之风，却也更显率真。▼
《桑果山鸟图》 佚名 台北故宫博物院藏
《桃花山鸟图》，这幅画的作者画技已足够工细精致了，他采用双钩填彩法，用线工整流畅，无论是花瓣的细密描绘，还是鸟羽毛的柔软质感，都表现得极到位，整幅画看起来雅致又细腻。▼
《桃花山鸟图》 佚名 台北故宫博物院藏
《桃枝栖雀图页》，图中腊梅花枝斜而向上，枝头点缀不少开得正盛的粉白花朵，细枝上一只腹部黄色的雀儿稳稳站立，圆滚滚的肚子加上那细腻的毛茸茸的羽毛，真是太可爱了。▼
《桃枝栖雀图页》 佚名 克利夫兰美术馆藏
中国工笔花鸟画也被称为“帝王艺术”，宋代就是它的黄金时代。当时人们普遍喜欢赏花，又有插花美学，也有花鸟艺术，在日常生活中，酒肆也好，厅堂也罢，挂上几幅花鸟画，就能增添不小的雅趣，雅俗共赏，也很符合文人众多的宋代的时代风采。
有需求就有供给，当时涌现出了很多画家，可谓人才辈出。画家们以自然为师，注重写生，具有精细不苟的写实精神，同时也不简单模仿，而重视传神和所画之物的生命力。
就算是一幅小品，画家们也要将它画得栩栩如生，活灵活现，这也成就了宋代花鸟画的高品质，描摹精细，具有很高的艺术性。
《花石草虫图》，这幅画到处都是小小的生趣，中间是一枝从湖石背后探出来的灯笼花，上面有只被吸引而来的蜜蜂，石头上一只蜗牛似乎也正攀爬而来。左下角则出现了一只蜥蜴，它拖着长长的尾巴向上望去，不知是在看花，还是在盯着蜜蜂。这幅画里的花虫皆描绘细致，形象逼真，趣味性十足。▼
《花石草虫图》 佚名 天津博物馆藏
《疏荷沙鸟图》，荷叶残败，表明夏日已尽，一枝枯瘦的莲蓬斜斜横出，主人鸟鹡鸰正立在莲梗上，转首紧紧盯着一只飞舞的小蜂，神情极为专注，就是不知道在想什么。
这幅画的构图就很有趣了，原本莲蓬向左，画面重心偏斜，而安排鹡鸰立在左侧，就能巧妙地与莲蓬达成平衡。而鹡鸰那让人在意的灼灼视线，又能吸引观者的眼光随它而转移，整体布局稳定又生动，用笔也足够精致，处处体现出作者的功力。▼
《疏荷沙鸟图》 佚名 故宫博物院藏
《霜桕山鸟图》，宋代花鸟画画家们的构图都普遍很好，此画里，有一枝乌桕自右向左伸出，叶片泛黄稀疏，叶脉与细枝均被没骨画法细致绘出。有不少果实满在枝头，可猜出此时应是深秋。
三只文鸟在枝头暂歇，它们身上的羽毛也被细笔刻画，不同部位的羽毛区别得很仔细，细腻写实，是一幅精品之作。▼
《霜桕山鸟图》 佚名 故宫博物院藏
《竹树驯雀图》，此团扇画同样有着形神兼备的逼真笔触，背景由翠竹和荆棘混合组成，麻雀一家三口，两只小雀张着嘴嗷嗷待哺，上方的雀妈妈正叨着一只昆虫准备喂食，也不知道这不够分的虫子会落入哪只小雀的肚子里。▼
《竹树驯雀图》 佚名 台北故宫博物院藏
可以看出，宋代花鸟画在造型上的逼真与传神，画家们在自然中取材，创作出来的作品自然也有着足够浓厚的自然气息。
这些简约缜密的布局和精湛的画技，组成了宋代花鸟画史页的一角，即使是佚名画家们，也有着严谨的作画态度，这些自然中的花鸟虫鱼，在宋人细致而精妙的笔法下，定格了千年的神采。
尽管画幅不大，但所表达出的情绪与诗意趣味一样悠远，一花一叶，像一首首淡远优雅的小诗，凝聚着宋人对生命的关注，怡然自足。
