十年前的冷门神作（心疼年轻人没见过真正的神作）
十年前的冷门神作（心疼年轻人没见过真正的神作）一是逍遥哥哥刮刮灵儿的鼻子。《莫失莫忘》的隽永，飘每次听到，脑中就闪白两幕，——神级配乐。当年的《仙剑》系列，除了《杀破狼》《六月的雨》《一直很安静》《逍遥叹》《此生不换》《偏爱》等金曲外，麦振鸿坐镇的剧集配乐，每首都是精品。《桃花岛》的空灵，既像万物之始，又像历尽一切后的虚无，人生若只如初见。
早就传得沸沸扬扬的#仙剑翻拍#又被讨论起来。
这回不是期待不期待，大家直接问——有必要么？
投票见人心，大家认为没必要的理由很多——经典难复制，原班人马难超越，青春不再来。
要飘说，还有一样不可再现:
——神级配乐。
当年的《仙剑》系列，除了《杀破狼》《六月的雨》《一直很安静》《逍遥叹》《此生不换》《偏爱》等金曲外，麦振鸿坐镇的剧集配乐，每首都是精品。
《桃花岛》的空灵，既像万物之始，又像历尽一切后的虚无，人生若只如初见。
《莫失莫忘》的隽永，飘每次听到，脑中就闪白两幕，
一是逍遥哥哥刮刮灵儿的鼻子。
二，是月如最后的叹息——原来，我已经这么老
其实影视剧配乐，往往才是影视作品，渲染气氛，留住回忆的第一利器。
今天就聊聊飘印象深刻的一些。
飘发现，自己私心喜爱的华语影视配乐，有不少都出自同一类题材——武侠、玄幻。
《卧虎藏龙》《夜宴》《青蛇》《笑傲江湖》等，皆属此类。
就说黄霑那一曲《沧海一声笑》，写出了多少豪情慷慨。
说不清道不明的“江湖”二字，一笑间便被言尽。
这种气魄，是独一份的浪漫情怀。
沧海一声笑
滔滔两岸潮
浮沉随浪 只记今朝
苍天笑 纷纷世上潮
谁负谁胜出 天知晓
飘对这类带了江湖气的配乐青睐有加，或许是因为，这一题材作品自带的梦幻感：
江湖是虚的，人情是实的；配乐是虚的，内涵是实的。
以虚写实，是古诗、国画的意境，故更显诗情。
举一个另类的例子——《情深深雨濛濛》的同名主题曲。
剧本身，谈不上多“江湖”。
雪姨砸门、依萍日记、车站接吻这些情节，更散发着狗血市侩的气息。
但琼瑶阿姨这词，偏填出了侠骨柔肠的气魄。
琼瑶的歌词，一向“化典”巧妙，举重若轻——万重山、千行泪、高楼望断、情有独钟……
小言情放进大江湖，本被忽略的浪漫，也被发掘出、并加倍呈现了。
虚构的江湖，寄托着人们对侠肝义胆、快意恩仇的幻想。
但刀光剑影并非江湖的本质。
江湖的本质，依旧在于人与情。
或许正因此，音乐在幻想世界里描绘的爱，往往更为动人。
更好的例子，自然还要回到这类题材电影里去找。
香港配乐家陈勋奇，当年为《东邪西毒》创作的《天地孤影任我行》。
就深得我心。
不仅带着不可一世的雄浑傲气，更有一份形影相吊的凄清悲壮。
黄沙漫天、北风卷地。
孤胆英雄的柔情，更叫人动容。
这曲子在影坛还不止用了一回。
《大话西游》的无厘头风格，不少是来源于对王家卫的“拿来主义”。
魔改台词、模仿造型，充满了对墨镜王的调侃戏谑。
上：《重庆森林》| 下：《大话西游》
但同样是“借”来的配乐，即这首《天地孤影任我行》。
放在至尊宝与紫霞生离死别的场景，却十足情真意切。
故事的基调是奇幻、甚至离奇荒唐的。
而陈勋奇的配乐，把这虚幻背景中的真实人性，烘托得令人叹惋。
香港另一位大师黄霑，笔下的配乐也带着浪漫的魂。
出自《聊斋》的《倩女幽魂》，自带了一层阴苦、幽怨之感。
但黄霑在电影同名曲里并没有讲具体的爱，反倒叹起了人生。
“人生路 美梦似梦长
路里风霜 风霜扑面干
红尘里 美梦有几多方向
找痴痴梦幻心中爱
路随人茫茫”
飘渺的人鬼恋，马上有了“乱世缘”的味道。
“爱”这一母题，放进人生的河流里，更显升华。
不得不提的巨匠，还有一位——为86版《西游记》创造了全套配乐的许镜清。
印度风情的《天竺少女》，古典雅致的《青青菩提树》，还有被网友称为“国内电子音乐鼻祖”的《云宫迅音》。
许老前卫、古朴兼具的曲风，将光怪陆离的西游天地勾勒得栩栩如生。
更把神鬼博弈间的人情，道得透彻。
飘最爱女儿国一集的插曲《女儿情》。
从“悄悄问圣僧，女儿美不美”的欲语还休。
再到“说什么王权富贵，怕什么戒律清规”的果敢洒脱。
这份注定没有结果的爱恋，明明柔情似水，却被唱出了不顾一切的决绝。
在20年后，《西游记》剧组重聚在舞台。
当年的女儿国国王朱琳在台上如是说道：
“自女儿国一别
至今已经二十载
御弟哥哥
别来无恙”
唐僧的扮演者徐少华，顿时热泪盈眶。
实在叫人感慨。
戏外的一些真真假假的故事无稽，但，戏里的意难平，却是真。
《女儿情》里讲述的柔情与缺憾，有着隽永的魅力。
好的配乐，本身就是一个故事。
发现了没？
虚幻色彩强烈，设定上比较“假”的作品，有时反倒能衬出人性的“真”。
而带上一份梦幻底色的配乐，往往也更加柔美、恢宏。
武侠、玄幻是中式的幻想。
换到西方，则是另一片虚构天地：科幻。
这两种题材虽截然不同，却殊途同归——它们都在借志异的形式，探讨真切的人类情感。
飘由衷青睐的一位配乐大师，是来自德国的汉斯·季默（Hans Zimmer）。
汉斯·季默之于好莱坞，几乎是“大片标配”般的存在。
横扫各大电影奖项的成就罗列出来，还不算直观。
必须亲自去他创作的数百部配乐作品里瞄一眼，你才会惊觉。
其实我们和他，早就在电影里相遇过无数次——《末路狂花》《狮子王》《碟中谍》《黑暗骑士》《加勒比海盗》《达·芬奇密码》《盗梦空间》《为奴十二年》《星际穿越》《敦刻尔克》……
从好莱坞大制作到低成本文艺片，从宏壮的交响乐到唯美的小曲。
汉斯·季默的强悍，不仅在于高产、高质。
更在于横跨各种风格的百无禁忌。
冷知识：《王者荣耀》的配乐，也出自他手。
但撇开这些漂亮的纸面成绩。
飘最欣赏的，其实是他在一系列奇幻电影里，展现的浪漫情怀。
汉斯·季默的配乐，承袭到了约翰·威廉姆斯宏伟壮阔的风格。
但他又加入了更人性、甚至野性的元素。
让配乐更有一种触动人心的力量。
比如，《加勒比海盗》系列的主题曲《He’s a Pirate》。
弦乐一奏响，飘就仿佛嗅到了咸腥的海风、看见了翻涌的海浪。
还有，徐徐升起的船帆和海盗旗帜，以及那个疯疯癫癫、受不得半点拘束的杰克船长。
他又一次夺回自己心爱的黑珍珠号，准备驶向海天交汇的尽头；
他扬起船帆，在一叶扁舟上悬起海盗旗，破浪而行；
他在夕阳下不可一世地说道，自己是一个不折不扣的海盗。
热血沸腾之下，恨不能亲身去无尽的大海上漂泊一回。
其实，《加勒比海盗》的气质，和武侠电影是相通的——浪迹天涯、放浪形骸，最重要的，对自由的永恒追求。
汉斯·季默的配乐，带着西式的侠气。
除了波澜壮阔，细腻与柔美，汉斯·季默也能完美驾驭。
《超凡蜘蛛侠2》的片尾的混战中。
女主角格温因为大时钟的崩坏，从高楼坠下。
彼得·帕克射出的蛛丝如手一般拼命想救下爱人。
分崩离析的钟表齿轮，象征着那一瞬间的停滞。
而背景里细碎、缓慢、哀伤的钢琴配乐，也令时间如同凝固般令人煎熬。
但当彼得·帕克察觉为时已晚，手足无措之时。
配乐却只剩一片寂静。
待到再次响起，已是生离死别。
《超凡蜘蛛侠》中的格温之死，一向被誉为漫威史上最暗黑的设定。
但在汉斯·季默的音乐里，这一幕却尤为平静。
似乎他很清楚：在死寂之中，伤痛才更加深刻。
聊到汉斯·季默，还不能不提到诺兰。
这对影坛的黄金搭档，从《蝙蝠侠》系列开始合作了六次之多。
一次次的惊艳，都在证明他们的默契无间。
飘最喜爱的是《星际穿越》。
男主角在虫洞为人类寻找新家园时，降落到一个被水淹没的星球。
目之所及，只有无垠的海洋，和如同山脉一般的巨浪。
钟表走动的声音混合着辽阔的管弦乐，既象征他们走入了时间扭曲的困境。
更衬托出在灾难面前，人类的渺小与悲哀。
后来他为把女主布兰德送到最后一颗有希望生存的星球，自己落入黑洞。
再度醒来，已不知过去多少载。
漂浮在太空的空间站里，他那个一直苦苦等着他回家的女儿，已大限将至。
在无数晦涩的理论和术语层层包覆下，我们终于在最后看到了这部科幻大作的内核——爱。
爱，是走到生命尽头的女儿，依旧记得父女间的约定。
爱，是男主奔向布兰德所在的那颗荒芜星球的义无反顾。
汉斯·季默用管风琴奏出的宏伟乐章，带着恍如隔世的浪漫与煽情。
用最坚硬的外壳，包裹起最柔软的人性。
飘体会到的美，不止来自音乐本身。
更多的，是来自这份经由音乐传递的真情与温度。
这类带有虚幻色彩的电影题材，历来受到人们的钟爱。
飘觉得，是因为习以为常的现实生活，已经让我们渐渐忽略了情感的可贵。
这些情感如同日常的琐事一样，被我们搁置在各种角落里，难以注意。
往往只有换一个场景。
让我们去到神话、江湖、未来、太空里看不变的人间温暖。
反倒容易记起它们。
而，配乐在这类电影里充当的，便是“唤醒感动”的角色。
一枚枚音符、一行行乐句，能帮助我们更深地理解电影。
更勾勒出影像不足以呈现的情感板块。
因而，每一位配乐大师的天赋与苦工，都不亚于一位伟大的导演。
音乐从来不该是电影，或者任何事物的附庸。
它同样是创作，同样在描绘人的故事，同样都在传递一种温度。
