华语乐坛那些年的歌曲都是抄袭（不魔性改编只贴近原创）

华语乐坛那些年的歌曲都是抄袭（不魔性改编只贴近原创）看到现在乐坛的这种风气，让笔者更怀念华语乐坛的传统年代，那个时代，即使一首好的歌曲被翻唱，后来者们也是忠于原创，只是用自己的音色与技巧表达而已。舒缓的情歌被改编成爵士或者蓝调倒还能接受，但被改编成劲歌、摇滚或者嘻哈说唱就有点过分了。当朴树听到他改编版的《平凡之路》，感觉到自己作品被冒犯的朴树愤慨地说：既然他可以把别人的歌曲改编，那为何不自己写一首呢！华语乐坛的没落，是肉眼可见的，其中最明显的标志是，原创歌曲少了，翻唱和二次改编过往经典的行为越来越频繁、越来越成为流行趋势了。只是，很多歌曲的改编，悖离了原创者的初心，比如朴树的《平凡之路》，你如果像他原来那样娓娓道来也无可厚非，但你用鬼搐、狼嚎的方式来表达，确实会让很多喜欢原版的歌迷接受不了。

去年，曾经的港剧巨星、“师奶杀手”陶大宇，用他的“塑料唱功”演唱刘德华的歌曲《倒转地球》和《爱你一万年》在内地商业演出，迎来事业的第二春。

近几年，一位被粉丝们捧成“华语歌坛永远神”的流量明星，除了几首另类的歌曲外，其最擅长的事情，就是用“无与伦比的才华”，将华语乐坛的一些经典贴上自己的标签。

追捧他的粉丝们说：HH开嗓，不同凡响。

而听了他版本歌曲的郑钧却说：真的听不下去，这就是屎啊。

当朴树听到他改编版的《平凡之路》，感觉到自己作品被冒犯的朴树愤慨地说：既然他可以把别人的歌曲改编，那为何不自己写一首呢！

华语乐坛的没落，是肉眼可见的，其中最明显的标志是，原创歌曲少了，翻唱和二次改编过往经典的行为越来越频繁、越来越成为流行趋势了。

只是，很多歌曲的改编，悖离了原创者的初心，比如朴树的《平凡之路》，你如果像他原来那样娓娓道来也无可厚非，但你用鬼搐、狼嚎的方式来表达，确实会让很多喜欢原版的歌迷接受不了。

舒缓的情歌被改编成爵士或者蓝调倒还能接受，但被改编成劲歌、摇滚或者嘻哈说唱就有点过分了。

看到现在乐坛的这种风气，让笔者更怀念华语乐坛的传统年代，那个时代，即使一首好的歌曲被翻唱，后来者们也是忠于原创，只是用自己的音色与技巧表达而已。

下面，来列举两岸三地部分忠于原创又善于唱出自己韵味的歌手，他们才是真正的好的“搬运工”。

其实，内地乐坛即使进入了当今的流量时代，也不少这种类型的歌手，比如郁可唯，比如刀郎，比如金志文。

笔者列举一位，她有着“灵魂歌者”的称呼，她的翻唱，充分尊重原创的创作初心，但加上自己的理解之后演绎出来，几乎达到了超越原唱甚至“秒杀”原唱的程度，她就是歌手孙露。

2010年，在笔者北漂期间，曾无心间听到了一首孙露版本的歌曲《再度重相逢》，相对于伍佰略显“粗糙”或者江湖气的演绎，孙露真正将分别后的煎熬与重逢时的惊异反差唱到了歌迷心里，真的是一位用心翻唱的好歌手。

其实，孙露就是一位走翻唱路线的歌手，如果你听惯了《原来的我》、《下辈子也要找到你》、《香烟爱上火柴》、《小小的太阳》的原版，再听听孙露的翻唱，会有一种新的感动。

在同时代，如孙露一样“以翻唱超越原唱”的歌手，还有台湾歌手杨宗纬。

如果你曾看过《我是歌手》、《蒙面歌王》，你会对杨宗纬高唱的翻唱技巧竖起一个大拇指，除了偶尔在旋律和编曲上做文章，大部分时候，杨宗纬就是凭借自己的一把嗓子和自己对歌曲的理解来翻唱原创。

杨宗纬翻唱的此类经典，着实太多，笔者提几首，比如李宗盛的《鬼迷心窍》、巫启贤的《红尘来去一场梦》、杨乃文的《我离开我自己》、蔡健雅的《空白格》等。

说到台湾善于翻唱的歌手，一定少不了“天才少女”卓依婷。

与陈淑桦、蔡幸娟两位曾经的“天才少女”后来的歌坛天后所不同的是，卓依婷有些“伤仲永”，她年少成名，以自己的童声翻唱前辈们的成名曲在歌坛打上自己的名号，奈何成名之后却不愿意突破自己，依旧以翻唱在歌坛生存，最终使得“一招鲜吃遍天”的例子不能成为横行乐坛的法宝。

卓依婷翻唱的作品实在太多，笔者不做过多列举。

在卓依婷之前，专门以翻唱生存的歌手，还有在不少歌迷心中被视为江湖地位不低于邓丽君、凤飞飞的龙飘飘与韩宝仪。

在酒吧、舞厅歌曲盛行的年代，可以说龙飘飘与韩宝仪的歌曲是许多歌迷的心头好，陪着他们完成了某些场合的潇洒走一回，也助他们完成了资本的原始积累。

虽然常年“混迹”东南亚的这两位女歌手，被很多业内人士认为是不登大雅之堂，但她们的群众基础还是很强大的，这个笔者在从事音乐领域创作的这两年体会很深。

据说与凤飞飞“凤韵”齐名的龙飘飘，其声音被称为“龙腔”。

而专辑从来不愁卖的韩宝仪，有着“韩三百万”之称，是很多歌迷心中的“甜歌皇后”。

《美酒加咖啡》、《往事只能回味》、《晚风》、《昨夜星辰》、《多少柔情多少泪》、《无言的温柔》等经典很多女歌手争相翻唱，但龙飘飘与韩宝仪的版本，还是有着相当的认可度。

与卓依婷不同的是，龙飘飘与韩宝仪除了大量翻唱歌曲外，她们还有很多自己的原唱代表作，这些代表作也被后来的歌手再次翻唱。

与龙飘飘、韩宝仪情况相似的，是后来夺得台湾金曲奖歌后的“常胜歌后”高胜美。

高胜美早年被上格唱片派往东南亚像龙飘飘、韩宝仪那样，以主要翻唱邓丽君的作品为生，后来在琼瑶、左宏元的扶持下，唱出《青青河边草》、《六个梦》、《千年等一回》等高知名度歌曲。

高胜美1992年以黄莺莺原唱歌曲《哭砂》夺得第四届台湾金曲奖歌后，成为女歌手中第一位以翻唱专辑拿金曲歌后的艺人。

与高胜美同时代的男歌手中，也有一位以翻唱见长的优秀男歌手，他就是“三金歌王”殷正洋。

有人说殷正洋虽然贵为“三金歌王”，但几乎没有一首经久传唱的代表作，他最擅长的就是翻唱别人的成名作。

此话虽有失偏颇，但殷正洋的翻唱确实是可以超越原唱的，毕竟殷正洋那一口漂亮的嗓子，确实是太有利于他唱歌了。

1995年，殷正洋以一张翻唱专辑《戏歌》摘得第五届台湾金曲奖歌王，专辑中，罗文的《尘缘》、陈淑桦的《聪明糊涂心》和《情关》、黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》、万芳的《我记得你眼里的依恋》和《碧海情天》等，都被殷正洋拿捏了一遍。

说到台湾乐坛以翻唱见长的歌手，怎么能少得了费翔！

1987年，费翔在春晚上演唱了文章的歌曲《故乡的云》和高凌风的《冬天里的一把火》，这导致后来很多歌迷都认为这两首歌的原唱是费翔本人。

此外，费翔也曾翻唱黄莺莺的《呢喃》、蔡琴的《读你》、邓妙华的《牵引》，这几首歌也是女歌男唱的很有说服力的优秀版本。

台湾歌坛，还有一位善于翻唱的歌手，她就是“疗伤天后”辛晓琪。

辛晓琪的音乐道路一开始走得很不平坦，1992年当她决定放弃歌手身份时，却遇到了李宗盛的盛情邀约。

加入滚石后，她等了两年时间才获得发行专辑的机会。

在1994年她的滚石首专《领悟》中，除了两首新歌外，其他歌曲基本上都是此前演唱单曲的二次收录。

为了凑够专辑的10首歌，她翻唱了长渕刚的代表作并改名为《别问旧伤口》，而歌曲《忘川》是靳铁章1978年的作品，其原唱是民歌巨星李建复，“小哥”费玉清也曾翻唱，不过辛晓琪的一把好嗓子还是将歌曲打上了自己的标签。

在同年底滚石唱片为辛晓琪趁热打铁的专辑《味道》中，更是将翻唱最大化了。歌曲《堆积》原唱是林琼珑，《爱过以后》和《戒痕》是张国荣粤语歌曲《追》和BEYOND歌曲《情人》的国语版，《泪滴》由内地歌手朱桦在同年首唱，《涛声依旧》更不用说，它是毛宁的代表作。

不管怎么说，作为辛晓琪歌手生涯最卖座的一张专辑，销量的成功就代表了辛晓琪翻唱上的成功。

进入新千年，喜欢好音乐的辛晓琪将眼光投向了隔壁的日韩歌坛，专辑《永远》里翻唱或者改编的基本都是韩国经典歌曲，《恋人啊》更是在向日本的经典歌曲致敬。

不得不说，辛晓琪是一位真正的歌者，她的演绎，让歌曲多了另一个角度的美感。

此外，费玉清、张清芳、林志炫、迪克牛仔甚至千禧年后的萧敬腾、林宥嘉等也都是翻唱达人，此处也不再展开。

最后来说一说香港歌坛，因为粤语与国语两种不同的文化氛围，所以很多港乐歌手擅长把备受好评的国语歌用粤语方式演唱，也在征战国语歌市场时将港乐经典“汉化”。

比如谭咏麟、张学友、叶倩文等，都是个中好手。

说到可以翻唱接近原唱又精通粤语、国语翻唱的歌手，笔者想到了国民偶像刘德华。

许冠杰的《浪子心声》、张国荣的《当年情》、张玛莉的《明星》，刘德华都可以做到原汁原味地翻唱。

陈芬兰的《月亮代表我的心》、苏芮的《亲爱的小孩》、凤飞飞的《掌声响起》，刘德华的翻唱，都能做到以情动人。

1997年，刘德华出了一张特别的专辑—《爱如此神奇》，除了同名主打歌和两首新歌《中国人》和《为何带他走》外，其余10首歌曲，全是其他当红歌手的代表作，比如张信哲的《爱如潮水》、周华健的《花心》、伍佰的《浪人情歌》、张宇的《用心良苦》、张学友的《吻别》等。

虽然刘德华的唱功不是最顶尖，但用心用情唱歌的他，还是将这10首歌曲很舒服地唱给了歌迷。

关于此话题的讨论就到这里，因为认知有限，所以表述也许会贻笑大方之家，还望行家里手们斧正，也希望喜欢此话题的歌迷朋友补充更多的此类歌手。