没有结尾的烂剧请不要放出来了（比烂剧更可怕的是烂尾剧）
没有结尾的烂剧请不要放出来了（比烂剧更可怕的是烂尾剧）最后十分钟彻底摆烂。黑白画面搭配旁白交代各角色下场，总结男主升官发财死老婆的传奇人生。故事讲的啥不重要，只需要知道前面十五集，编剧给铺了巨大一个盘埋下各种伏笔，高深得像在做微积分，弯弯绕绕到十六集才发现，说它是1 1=2的程度都是抬举了。大家都容易烂，烂得各有特色罢了（只有观众受伤的世界达成）。1. 还是先说说《黑话律师》的尾是怎么个烂法。
#金秋佳节话家常#李钟硕退伍后第一部电视剧《黑话律师》刚完结，就因为烂尾被骂上了热搜。
（开分8.5）
看了结局的人如芒在背、如鲠在喉：这不叫烂尾，是根本没有尾巴。
管你追哪国的剧，大概都逃不过被烂尾背刺。毕竟不止韩剧是虎头蛇尾惯犯，美剧、国产剧里烂尾的存在感也很高。
大家都容易烂，烂得各有特色罢了（只有观众受伤的世界达成）。
1.
还是先说说《黑话律师》的尾是怎么个烂法。
故事讲的啥不重要，只需要知道前面十五集，编剧给铺了巨大一个盘埋下各种伏笔，高深得像在做微积分，弯弯绕绕到十六集才发现，说它是1 1=2的程度都是抬举了。
最后十分钟彻底摆烂。黑白画面搭配旁白交代各角色下场，总结男主升官发财死老婆的传奇人生。
挖坑不填、潦草结尾，典型的编剧前期猛干后期圆不回来，被骂高开低走甚至高开爬走，不冤枉。
可以理解编剧笔力不足，写论文都难逃开头精致结尾注水，更何况写剧本。而韩剧的调之所以能起那么高，尾能烂得那么显眼，跟他们边写边拍边播的方式，以及收视率导向的机制脱不了干系。
（2022了还能在韩剧里看到女主得癌症下线）
制播并行通常是编剧写好前四集剧本就开拍，后面一边拍一边写，剧情走向很可能根据观众实时反馈进行调整。
《秘密花园》大结局前，变植物人、失忆之类的桥段BE味溢出，很多剧粉就在留言板留言希望是HE，编剧当然是了了观众的心愿。
玄彬后来在节目上提到过，编剧对怎么结尾也很纠结，“这个结局可能不是最好的，但应该是最合适的”。
这种方式确实灵活机动，但一边要顾忌观众，一边要自圆其说，对编剧的能力要求太高。
国产网剧《结爱·千岁大人的初恋》被吐槽烂尾，编剧出来回应的时候有提到，这部剧尝试边拍边写，看起来高级实际操作很困难。导演节奏、演员档期等等，都是不得不修改后期剧情的影响因素。
韩国编剧话语权倒是够大，但他们也有着更重大的KPI要背，这个KPI就是收视率。
收视率不达标，广告商可以撤资，剧组经费会被砍，甚至会被强制结局，电视台和制作公司可能把你拉进黑名单。
《拥抱太阳的月亮》的编剧陈秀完说，“剧播时睡觉都在鬼压床”，只有完结了心里才舒坦；写出《太阳的后裔》《鬼怪》的金牌编剧金恩淑，电视剧收视率出来之前，都在借酒消愁。
（在Naver上搜电视剧，基本信息栏会标注收视率）
为了从一开始就拿捏观众，韩剧的“虎头”诞生了——N个爆点、反转、脑洞集中在前四集，结局不管，把人骗进来杀再说。
《喜欢的话请响铃》，设定清奇，金所炫宋江cp感爆炸，然后民选出来的第二季男主宋江，成了炮灰；《二十五二十一》，靠女主结婚对象吊观众胃口，结果强行BE。
狗血抓马的《时尚王》被叫烂剧之王不是没道理，除了刘亚仁的演技一无是处。他在时尚界嘎嘎乱杀，最后穿皮草躺泳池不知道被谁给真·枪杀了，逆袭了个寂寞……
历代级烂尾韩剧《迷雾》，开局又美又飒大女主搞事业，谁看谁爽。然而高歌猛进到后半段，女主落入俗气的爱情套路，坚持、信念全部被推翻，人设轰然坍塌。
剧里俩男人，初恋刚出来又顶罪进去了，老公是凶手还自杀了……
实不相瞒，看完后真的怀疑自己看了盗版，内心非常虚无。用网友的话讲，“有种二万五千里长征都走完了，走到家门口摔死了的感觉”。
结局争议太大，编剧不得不出来“狡辩”甩锅。男主池珍熙后来接受采访讲，拍前半段那会儿他根本不知道自己是凶手，不然能表演得更好一些。
边写边拍边播虽说保留了拯救收视率的可能性，但翻车概率很高。坑挖老多，填不上就成了编剧自己的坟墓。
不是没人试过先拍再播这样的“事前制作”。《太阳的后裔》就是，但很大一部分原因是中韩同步播出，需要全片审核。
《奶酪陷阱》则开创了神奇的“半事前制作”模式。先拍好剧的前半部分，播的同时拍后半部分。
留有余地，又没那么大压力，乍一看挺妙，但编剧用半部剧的奶酪把观众骗到，就开始布陷阱：抽风给男二加戏，男主戏份删得稀碎，一集出场不到十分钟最终还和女主分道扬镳。时间差、信息差导致观众发现不对劲时，剧组早都杀青了，观众对结局再不满也无可奈何。
高位截瘫的《奶酪陷阱》，就此名留烂剧史。
这波是前无古人，但后有一个来者——《W两个世界》（题外话，男主跟《黑话律师》一样是李钟硕），笑死，它照样深陷烂尾争议。从此，再没有第三部敢尝试半事前制作的韩剧。
看韩剧就像开盲盒，不到最后一刻不知道这到底是个什么玩意儿。追求稳稳的幸福的朋友，谨慎跳坑！
2.
另一位烂尾大户美剧，主要是烂于“无限”拍摄模式。
一个新的美剧项目在正式拍摄之前，要经历提交概念、拍摄试映集等层层筛选，从编剧的提纲被买断到正儿八经被预订拍摄，差不多只有百分之一的故事可以被观众看到。所以我们能看到的美剧，一开始的故事和制作都是非常优秀的，但这之后电视剧就被观众和收视率“绑架”，只要观众群体还在就会一直拍下一季。
这种模式，《犯罪心理》《疑犯追踪》这样的单元剧影响还不大，但像《迷失》这样的故事，很多都难逃填不了坑的宿命。明明编不下去了还要硬编，直到观众跑得差不多了，赚不到钱了才住手。被《迷失》坑了的观众，估计到现在都还有心理阴影。
美剧编剧可能比韩国编剧心里更苦，无限续拍的规则下，自己都不知道哪里才是头。
《国土安全》8季播了8年，《行尸走肉》11季播了12年，在漫长的过程中，不是没出现过挖坑太多、口碑下滑的情况，但因为始终有人看有人付钱，剧方不会选择主动完结。
有句话就讲，“不是所有美剧都会烂尾，是不会烂尾的都还在拍下去”。
（《行尸走肉》）
剧一季一季地续订，演员的合约也是一季一季地签，于是合约到期不续另寻出路、档期跟其他工作冲突又或者丑闻缠身等因素，不可避免地造成了另一种非常具有美式特色的烂尾——重要角色突然下线。
《纸牌屋》定格在粗糙狗血的第六季，很大一个原因就是饰演男主弗兰克的凯文·史派西深陷性侵丑闻，无法继续拍摄。主创团队紧急修改剧本把13集的量压缩到8集，网飞负责人直接躺平，“只想给观众一个交代”。
最离谱的是《越狱》。
饰演女主的Sarah跟制作人产生合约纠纷，角色在第三季直接被砍了脑袋。
但由于观众不满的声音太大，剧组竟然乖乖听话在第四季把女主给复活了……你们美国人对招魂真的有点研究的吧。
编剧编不下去，演员演不下去，观众看不下去。从惊艳开场走向食之无味弃之可惜，美剧烂尾似乎已成定局。
不过剧是史诗级，烂尾也是史诗级的《权力的游戏》，崩坏的最大原因是——原著没写完。
《权力的游戏》改编自乔治马丁的小说《冰与火之歌》。前四季马丁都参与了编剧，电视剧基本上按着原著前四卷的内容走，高度还原了“黑水河之战”“血色婚礼”等名场面。
但从马丁退出第五季制作开始，剩下两位编剧就在放飞自我了。
第五季，对第五卷《魔龙的狂舞》进行魔改；第六季到第八季，只剩个大纲完全失去文本支持，一张白纸瞎发挥，直到结局铺垫了七季的人鬼大战一笔带过、三巨头人设全盘崩塌。
网友锐评：第一季到第四季是曹雪芹原稿，第五季到第七季是曹雪芹残稿高鹗修补，第八季是郭敬明同人稿。
（龙妈的眉毛回答了一切）
距离《权游》在骂骂咧咧中完结已经过去3年，前传《龙之家族》（改编自乔治的《血与火》）现在正播得热火朝天。
每日一问乔治啊啊马丁，有生之年我们还能看到《冰与火之歌》第六卷吗？
（《冰与火之歌》第五卷2011年完结）
3.
我们的国产剧都是先拍再审后播，烂尾又是另外一番特色。
比如戏份被砍太多，导致无力回天。
孙俪主演的职场剧《理想之城》，高开高走到最后十集了，剧情突然进入疯狂跳跃模式，跟着急忙慌下班似的。
后来编剧回应，操作是按着五十集操作的，但被删了整整十集。就是说，赶进度都怕来不及，要苛求细节、实现人物转变属实没啥空间，跟前面的剧情形成割裂感是必然。
当然，国剧最套路化也最常见的烂尾，是强行大团圆结局。
没有不允许皆大欢喜的意思，相反“一家人就是要整整齐齐”的思想某种程度上是刻进中国人DNA的，以此作为国产剧结尾，其实安全系数很高。
《开端》循环到最后你好我好大家好，虽说被质疑太俗气太平淡，但也有很多观众出来掰头，自己唯爱大团圆。
很多大团圆之所以让人觉得别扭，说白了是缺少铺垫。
《小舍得》里一大家子撕得昏天黑地，最后一集和谐得像啥都没发生过；《知否知否应是绿肥红瘦》，从头坏到尾的墨兰，大结局突然岁月静好不作妖，还跟其他人坐一桌吃饭了。
这两年最让人窝火的强行大团圆国产剧非《都挺好》莫属。
主要是作精苏大强前期实在太作了。趴地上喊“我想喝手磨咖啡”，一言不合就不吃不喝要跳楼。
疯狂折磨儿女，缠着老大给他买房，诬陷老二虐待他，以前不管小女儿死活，老了疯狂给她找事儿；遇上个贪他钱的保姆，不听劝非要跟她结婚。自私自利就是苏大强的代名词。
然而就是这么个让观众恨得牙痒痒的角色，作了四十来集，临结尾毫无征兆地得了老年痴呆，并一夜之间幡然悔悟、痛改前非，儿女们也瞬间原谅了他，一整个非常理想化。
他们倒是都挺好了，观众不好啊！亮眼的8.5分，最后跌到7.7，只能说不算冤枉。
还是那句话，电视剧结局嘛本来就是甲之蜜糖乙之砒霜。我们谈烂尾，当然有结尾不符合大部分人期待的成分在，但更多是对一部喜欢的剧不能善始善终的遗憾。
看烂剧只是浪费时间，而看烂尾剧不仅浪费时间还骗人感情。
各国编剧们都请行行好，如果我有罪就让法律制裁我，而不是让我真情实感地躺倒坑底，到头来发现终究是错付了。
