每天坚持做你会年轻10岁：不爱做自己 的年轻人 正在孕育

每天坚持做你会年轻10岁：不爱做自己 的年轻人 正在孕育这段定义以商业和价值为导向，一共200多字。与常规的定义不同，这段话用到了类比和大量的形容词，以准确描述“沉浸”这种感受。既然是感受，那么沉浸就天然多了一层“主观上深浅”的维度，而这恰恰是作为判断“是否”的定义难以承载的。它说“沉浸体验是一种全新的网红型体验生态”，它还说“沉浸体验可以为参与者带来炫耀、娱乐、社交、成长等不同维度的价值”、“（沉浸体验）让参与的消费者能瞬时脱离现实环境，浸入到如同电影、游戏或梦境般的情境中”。中国历年沉浸体验项目数量 | 图源《幻境·2020中国沉浸产业发展白皮书》但是，就算在已经有了上千个本土沉浸项目的2019年，一个问题还是困扰着所有业内人士——沉浸，到底该如何定义？在《幻境·2020中国沉浸产业发展白皮书》中，我们找到了一段对“沉浸体验”的定义。

无界美术馆实景 | 图源teamLab官网

2019年，在江杰看来，算是沉浸产业的转折点。

那一年，科技部等六部门联合发文《关于促进文化和科技深度融合的指导意见》，明确说明要“开发内容可视化呈现、互动化传播、沉浸化体验技术应用系统平台与产品”和“实现内容传播精细化与沉浸化”；国务院办公厅也在2019年颁布的《国务院办公厅关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》中说，要“促进文化、旅游与现代技术相互融合，发展新一代沉浸式体验型文化和旅游消费内容”。

“沉浸”成为了文化消费的关键词。有了政策文件和背书后，沉浸越来越受到项目方的关注。2019年，沉浸产业迎来项目井喷——据幻境统计，2019年中国的沉浸项目数量达到1100个，比2018年增长近150%。

中国历年沉浸体验项目数量 | 图源《幻境·2020中国沉浸产业发展白皮书》

但是，就算在已经有了上千个本土沉浸项目的2019年，一个问题还是困扰着所有业内人士——沉浸，到底该如何定义？

满园深浅色

在《幻境·2020中国沉浸产业发展白皮书》中，我们找到了一段对“沉浸体验”的定义。

它说“沉浸体验是一种全新的网红型体验生态”，它还说“沉浸体验可以为参与者带来炫耀、娱乐、社交、成长等不同维度的价值”、“（沉浸体验）让参与的消费者能瞬时脱离现实环境，浸入到如同电影、游戏或梦境般的情境中”。

这段定义以商业和价值为导向，一共200多字。与常规的定义不同，这段话用到了类比和大量的形容词，以准确描述“沉浸”这种感受。既然是感受，那么沉浸就天然多了一层“主观上深浅”的维度，而这恰恰是作为判断“是否”的定义难以承载的。

那么，沉浸的深浅又该如何区分？

为了解决这个问题，幻境提出了一个“沉浸体验深度模型”。在这个模型中，幻境将参与者的体验分成三个维度：（感官）包裹深度、互动深度和叙事深度。

沉浸体验深度模型 | 图源《幻境·2020中国沉浸产业发展白皮书》

为了方便我理解，江杰拿迪士尼乐园举了个例子。

首先在包裹感上，迪士尼通过演职（包括人偶角色）和主题化建筑等形式，将乐园打造成了一个具有高度感官包裹感的童话世界。那条颇受争议的规定——玩偶绝对不能摘下头套，就是为了保证演职不跳戏所带来的包裹感。

但江杰认为，这还没有达到最理想的沉浸状态。在主题区域之间穿梭的时候，游客的进出感很强，比如从玩具总动员区域到加勒比海盗区域，这个过程包裹感会缺失，会让人觉得自己仍旧存在于现实世界里。

迪士尼乐园《复仇者校园》概念设计 | 图源网络

其次在互动深度上，演职人员会和游客进行一些互动，并且游客会进行一些设备操控，这些都是互动的表现，但是遗憾的是游客们并不会感受到自己的动作会对整个故事有什么影响。

这就自然牵连出了叙事深度。江杰说，很少有主题乐园能在故事设计的时候就把消费者的角色考虑进去，从而让消费者可以与故事发生真实的联系。

江杰说：“但是有一点值得肯定，那就是国际领先的游乐园迪士尼和环球影城已经逐渐意识到了这一点。”

他告诉我，比如在迪士尼最新的沉浸式主题乐园《星球大战：银河边缘》中，迪士尼没有再特别地利用原著当中某一个特定的故事情节，而是打造了一个新的故事，甚至创造出一些电影作品中没有出现过的角色。这样做的目的就是为了给参与者影响故事创造空间，毕竟原著的世界观和情节是不能被打破的。

左：玲娜贝尔是迪士尼电影中从未出现过的角色 | 图源网络右：迪士尼主题乐园《星球大战：银河边缘》概念设计 | 图源网络

按照“沉浸体验深度模型”，不同的沉浸式样态都可以在每一个维度上找到自己的位置，最后通过加总得出沉浸感的深浅。

2021年，幻境受邀参与《沉浸式文旅新型业态监测年度发展报告》（文旅部委托文化创新科技服务联盟）编写，并负责定义“沉浸”一词。为了完成这一任务，江杰团队上交了一份材料，但是江杰坦言，一个项目“是或者不是沉浸式”这个问题短期内对沉浸产业来说似乎并没有那么重要。

“沉浸式是一个充满想象力的形容词，它拥有无限的可能性，没有人会知道未来会出现什么样的新鲜业态，我们不想用一个定义去限制大家的想象力。沉浸式体验某种程度上是对于一个项目是否能带来真正沉浸感的品质上的定义，我们还是更愿意去客观判断消费者沉浸感受的深浅程度。”江杰说。

让故事发生

《人类简史》中有这样一句话：“‘虚构’这件事的重点不只在于让人类能够拥有想象，更重要的是可以‘一起’想象，编织出种种共同的虚构故事。”

在作者尤瓦尔·赫拉利看来，正是讲故事的能力才让人类在进化的过程中脱颖而出。讲故事让人类能够聚集庞大的群体，组成复杂的社会结构，完成许多不可能完成的任务。正是人类对故事的渴求让文学与戏剧诞生，并且伴随科技的进步孕育了电影。

时间来到21世纪，强调“叙事”与“互动”的“沉浸式”正在重塑人们对故事的想象。

剧本杀作家朱振达自2018年开始写作剧本杀。2021年，他与搭档郭嵩一起以“李香山”为笔名在天津的范竹斋故居创作了一个悬疑故事——《北洋歇洛克》。他们给《北洋歇洛克》下的定义是“沉浸式实景戏剧”，而不是“剧本杀”。

《北洋歇洛克》的故事背景与天津紧密相连——

1928年，北伐军势如破竹，剑指平津。6月，北洋政府的张作霖退回关外，却殒命皇姑屯。阎锡山账下将军傅作义以“和谈”方式兵不血刃进占天津。

天津作为彼时中国北方最繁华的城市，本就鱼龙混杂、商贾云集，加之各国租界林立，水陆码头通达，形形色色的人都会聚于此。时局变幻中，各方势力蠢蠢欲动。在剧中，看似平静的天津城内，接连发生多起离奇案件，高官士商、平民百姓纷纷卷入其中，一时人心惶惶。天津市警察厅为安抚群众、尽快破案，邀请社会人士参与侦破稽查并许以重利。

那么在这场声势浩大的民间侦探大赛中，故事该如何展开？