世界著名人像摄影师及作品（世界人像摄影大师）
世界著名人像摄影师及作品（世界人像摄影大师）和海军上将路易斯·蒙巴顿勋爵合照的自拍像，印度德里的法里德果德庄园，1944年。为《滚石》杂志拍摄封面照片之后，我才开始认真对待肖像摄影。我在洛杉矶拉斯帕尔马斯大街的报摊前一站就是几个小时，仔细翻阅来自纽约、伦敦、巴黎和罗马的杂志。我看了理查德·阿维顿、欧文·佩恩、赫尔穆特·牛顿、盖·伯丁以及其他人的作品。我记得自己看到过1968年米克·贾格尔在《迷幻演出》片场的一些肖像照。它们美极了，非常性感。那是塞西尔·比顿的作品。戴安娜·库珀夫人，1930年。1960年代末和1970年代初，我还是个年轻摄影师，痴迷于个人纪实摄影：公路旅行，没有摄影棚，用黑白胶卷和小相机，在任何可用的光线下拍照。那时卡蒂埃-布勒松和罗伯特·弗兰克是我的神。完成客户委托的拍摄任务让我进入了新闻业，《生活》杂志成了我灵感的重要来源。戴安娜·库珀夫人，雷迪什，1973年。
摄影／[英]塞西尔·比顿
文／[美]安妮·莱博维茨
图文提供／后浪出版公司
费雯丽，1941年。
戴安娜·库珀夫人，1930年。
1960年代末和1970年代初，我还是个年轻摄影师，痴迷于个人纪实摄影：公路旅行，没有摄影棚，用黑白胶卷和小相机，在任何可用的光线下拍照。那时卡蒂埃-布勒松和罗伯特·弗兰克是我的神。完成客户委托的拍摄任务让我进入了新闻业，《生活》杂志成了我灵感的重要来源。
戴安娜·库珀夫人，雷迪什，1973年。
为《滚石》杂志拍摄封面照片之后，我才开始认真对待肖像摄影。我在洛杉矶拉斯帕尔马斯大街的报摊前一站就是几个小时，仔细翻阅来自纽约、伦敦、巴黎和罗马的杂志。我看了理查德·阿维顿、欧文·佩恩、赫尔穆特·牛顿、盖·伯丁以及其他人的作品。我记得自己看到过1968年米克·贾格尔在《迷幻演出》片场的一些肖像照。它们美极了，非常性感。那是塞西尔·比顿的作品。
和海军上将路易斯·蒙巴顿勋爵合照的自拍像，印度德里的法里德果德庄园，1944年。
奥黛丽·赫本，1954年。
多年来我无数次翻看比顿的摄影作品，如果要我从中列举出对我产生过影响的照片，我首先会提到1930年代他在好莱坞拍摄的作品——加里·库珀斜靠在摄影棚的门上——还有后来马龙·白兰度在简单的背景布前坐在一把椅子上的照片。是什么让这些作品如此出色？当然，加里·库珀和马龙·白兰度帅得令人难以置信。你从照片中能感受到他们纯粹而性感的魅力。这种性感是阿维顿无法忍受的。
亚历山大·利伯曼，1965年。
欧文·佩恩，1950年。
接下来是比顿传奇的时尚照片——1948年为《时尚》拍摄的一群身着查尔斯·詹姆斯设计的礼服的女士们，以及战争期间模特们在伦敦焚毁的大楼废墟中摆造型的难忘照片。我还时常翻看他为皇室拍摄的肖像，尤其是伊丽莎白二世的照片。还有西特韦尔一家的许多肖像。伊迪丝·西特韦尔75岁寿辰当天拍摄的肖像——那张侧面照——我作为一个年轻摄影师看到这张照片时深感惊讶，即便现在看到这张照片我仍会感到有些不可思议。
芭芭·比顿，1922年。
任何渴望成为肖像摄影师的人，都应该好好研究比顿于1946年在纽约广场饭店的房间里为葛丽泰·嘉宝拍摄的作品。这是一位女神与一位摄影师的交流。比顿钟情于嘉宝已有多年。他在1930年出版的《美女之书》中就收录了他为嘉宝画的素描像，称她拥有世纪最美的面孔，是世上最有魅力的人物。两年后他到加州为好莱坞工作时，不顾一切地想要拍摄嘉宝，却被她的经纪人拒之门外。就在他准备返回纽约时，终于如愿以偿地见到了嘉宝，并为她神魂颠倒。而广场饭店那次会面之所以能够实现，是因为她需要一张护照照片。
朱莉·安德鲁斯，1959年。
萨默塞特·毛姆，1958年。
他为嘉宝拍摄的照片数量相当可观，形态多样，导致我多年以来一直认为这些作品是在不同时期拍摄的。那时我并不知道，这些照片其实出自同一个下午。比顿几乎凭空创造了它们。
他没有助手，也没有专业灯光。他先是把嘉宝带到窗边，用他挂在那里的薄纱花边窗帘营造了一种柔光效果。她只是坐在一把椅子上。接下来，她脱去外套，坐在沙发上。最后，她卧倒在沙发上。那些伟大的肖像就这样诞生了。她仰面躺着。虽然她并未看着比顿，但你能感受到她对比顿的觉察。然后她翻过身，俯卧在那里。有些照片中，她正在抽烟。比顿从桌上取来一盏台灯，用裸露的灯泡照亮她——就像他在少年时代为妹妹们拍摄肖像时做过的那样。她总是说马上就要走了，但后来她逐渐沉浸其中，自然而然地完成了她知道应该如何去做的事情。他拿出一些道具服装，请这位女演员扮演一个角色并更换服装。尖顶帽收束了她的秀发，拉夫领则衬托了她不凡的面容。
杜鲁门·卡波特，1948年。
伊戈尔·斯特拉文斯基，1956年。
我最钟爱的肖像大概是阿尔弗雷德·斯蒂格利茨拍摄的乔治娅·奥基弗。她不只是他的缪斯，还是他的情人、他的妻子。摄影师在恋爱中成长。被吸引、被俘获、被邀请共度一段时光是最美妙的事。比顿为嘉宝拍摄的肖像，是一份热烈的渴望的高潮。她满足了他的期望，他也早已为她做好准备。他们之间的关系很明显。嘉宝知道他爱着自己。
伊拉·冯·菲尔斯滕贝格公主，1955年。
比顿的早期作品中全是戏剧化的布景——撒满玫瑰的床铺、成卷的纸张、冰墙、凹槽柱、孔雀羽毛、亮片，还有波尔卡圆点。这些背景和布置不仅有趣而迷人，同时也能发挥功能。只有比顿会把绘制的背景布带进白金汉宫。他在布景和服装设计方面的天赋让他在戏剧界收获了事业。但在积累了多年经验之后，他开始寻求让摄影变得更加直接的方式——为坚持本色的人们拍摄肖像。
玛丽安娜·菲斯福尔在克里斯托弗·吉布斯的公寓里，伦敦，1968年。
比顿对摄影的技术方面不感兴趣。他把相关问题都留给了技术专家去处理。他抱怨康泰·纳仕坚持让他丢下小巧的柯达相机，要求他像斯泰肯那样使用8×10的大相机。拍照过程、拍照过程中的表演才是比顿的艺术。
凯瑟琳·赫本，“圣女贞德，服装上镶有亮片”，纽约，约1932年。
他是这方面的大师。比顿并非仅仅是摄影师，他也不那么看自己。他是一个日记作者、艺术家、布景和服装设计师、传记作家、历史学家和演员。所有这一切都凝聚在他的肖像作品当中。一个人怎么可能对他的成就无动于衷呢？如他自己所言，他有充足的资本在这个行业中度过60年。他清楚自己在做什么，也能意识到自己正在创造和维护的历史。他是一股力量。
*原文刊载于2020年第8期《中国摄影家》杂志，原文标题《塞西尔·比顿：光彩年华》，摄影／[英]塞西尔·比顿 文／[美]安妮·莱博维茨 图文提供／后浪出版公司。
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编辑｜郑家伦
