二十世纪的艺术流派（二十一世纪是最适合行为艺术的年代）
二十世纪的艺术流派（二十一世纪是最适合行为艺术的年代）重写20 世纪艺术史2 0 1 1年Performa 双年展中艺术家艾姆格林、德拉格赛特（Elmgreen and Dragset）两人的作品《艺术圈的好日子》Photo by Paula Court Courtesy ofPerforma许多人很好奇，为何她会对行为艺术情有独钟？“我一辈子都和行为艺术扯不开关系。我从小开始跳芭蕾，在南非生活的时候，祖鲁舞蹈和非洲音乐都是日常生活的一部分。在艺术方面，南非人对绘画和雕塑也没有特别明显的区分，所以我从小就认为音乐、戏剧、舞蹈都可以是艺术的一环。”罗丝莉上了中学开始学艺术史，大学主修美术与政治科学，但是从未间断舞蹈。毕业之后她到了伦敦的考陶德艺术学院攻读艺术史，之后成为RCA（皇家艺术学院美术馆）的馆长。由于她对艺术、舞蹈、戏剧和其他媒介之间的关系特别感兴趣，在RCA 经常举办行为艺术方面的表演、展览与研讨会。1975 年罗丝莉搬到纽约，恰逢概
一己之力“保存”行为艺术
过肩的长发配上既黑又浓的刘海， 罗丝莉· 戈尔德伯格（Rose Lee Goldberg）看起来像是刚刚从Barneys百货逛街出来的埃及艳后。没有人知道她实际的年龄，因为她的保密功夫做得非常好。不过她透露，自己的大女儿已经30多岁了。
在1970 年代概念艺术横行的时候，艺术家们以反市场的立场出发，走上街头，利用身体来传达创作理念。
在世界为行为艺术腾出地方以前，这位来自南非的艺术史学家心里已经有了判断——罗丝莉在1979 年出版了《行为艺术：未来主义至今》，讲述这门艺术的来龙去脉。多年来，这本书一再出版，但行为艺术的角色仍然只是美术馆和双年展上的小花絮。唯恐许多短暂的行为艺术会从历史上消失，罗丝莉决定承担保存以及推广行为艺术的责任，于2004 年在纽约设立了行为艺术专业机构Performa，野心极大地计划“将纽约变成全球行为艺术的首都”。
许多人很好奇，为何她会对行为艺术情有独钟？“我一辈子都和行为艺术扯不开关系。我从小开始跳芭蕾，在南非生活的时候，祖鲁舞蹈和非洲音乐都是日常生活的一部分。
在艺术方面，南非人对绘画和雕塑也没有特别明显的区分，所以我从小就认为音乐、戏剧、舞蹈都可以是艺术的一环。”罗丝莉上了中学开始学艺术史，大学主修美术与政治科学，但是从未间断舞蹈。毕业之后她到了伦敦的考陶德艺术学院攻读艺术史，之后成为RCA（皇家艺术学院美术馆）的馆长。
由于她对艺术、舞蹈、戏剧和其他媒介之间的关系特别感兴趣，在RCA 经常举办行为艺术方面的表演、展览与研讨会。1975 年罗丝莉搬到纽约，恰逢概念艺术达到最热，维托·阿肯锡（Vito Acconci）和朱安·朱纳斯（Joan Jonas）等行为巨人都是在这个时代创下不朽名作。她一面在大学任教，一面在纽约前卫艺术空间TheKitchen 策展，还在1979 年出版了《行为艺术》。
2 0 1 1年Performa 双年展中艺术家艾姆格林、德拉格赛特（Elmgreen and Dragset）两人的作品《艺术圈的好日子》Photo by Paula Court Courtesy ofPerforma
重写20 世纪艺术史
《行为艺术》从艺术史的角度来探讨视觉艺术家如何利用行为来发表他们的创作。虽然20 世纪初期有许多艺术、音乐、设计、舞蹈跨界合作的例子，但是在这本书出版以前，几乎没有人探讨行为是艺术创作的一部分。“未来、达达、超现实主义这些前卫艺术家们利用了诗歌、声音、舞蹈、电影、戏剧来创作，但是艺术史学家们一直忽略了这方面的材料，所以当我写这本书时，我也重写了20 世纪的艺术史，探讨大家不知道如何诠释的范畴。”
《行为艺术》让行为在艺术史上有了定位，罗丝莉在大学课堂中也不断强调行为艺术的重要性，在“厨房”艺术机构（The Kitchen）更是极力推动行为艺术，但是在美术馆和国际艺术双年展，行为艺术总是像杂耍般穿插在其他项目之间，被人忽视。无法忍受行为艺术持续被冷落，罗丝莉决定在2004 年创办Performa，并且在下一年开始第一届双年展。“这段历史需要被理解，这是非常严肃的题材，我们必须从历史的角度出发，而不是点缀性地做行为艺术。我们必须理解1960、70 年代变化的过程，探讨为何1990 年代在中国有那么多行为艺术。真正地问问题。”Performa 一方面研究收集历史材料，另一方面委托艺术家为双年展创作新作品，资金全部由Performa 筹募。许多合作的艺术家从来没有过做行为的经验，对他们而言，Performa 不但要求他们面对一个新的创作“材料”，还要将作品呈现在现场观众面前。不仅仅是艺术家，观众们对行为艺术也很陌生，所以早期的双年展好比让法国厨师做佛跳墙给俄国人吃，每个人有不同的经验、创作与诠释方式。
2014年8月17日，艺术家詹姆斯·李·拜阿斯（James Lee Byars）在纽约现代美术馆上演行为艺术作品《一英里长卷纸的路》（The Mile-Long Paper Walk） (1965-2014) ，由 露辛达·查尔德斯（Lucinda Childs）编舞、卢卡迪·多恩（Lucatie Dorn）出演 ？2014 Museum of Modern Art New York. Photo by Julieta Cervantes
2011年，艺术家弗朗西斯·斯塔克（Frances Stark）作品《将歌曲注入你的玩意》 Photo by Paula Court Courtesy of Performa
不存在行为艺术家
为何要为双年展找没有经验的艺术家而不直接找行为艺术家？罗丝莉不认为有所谓的行为艺术家，“行为是一个很复杂的词汇，虽然在1970 年代很流行， 但今天许多艺术家不会去用这个词汇，即使是玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）。当然你可以说她是行为艺术家， 但实际上她也做雕塑、装置。”罗丝莉进一步解释，张洹做过行为艺术，但是他也做雕塑、歌剧、绘画。劳丽·安德森（LaurieAnderson）既作画，又雕塑、自制乐器、拉小提琴，还很有笔才。“几乎和Performa 合作过的艺术家，像艾萨克·朱利安（Isaac Julien）、艾姆格林和德拉格赛特（Elmgreen & Dragset）他们这些人的作品都极为多样化，不论是绘画、雕塑、录像或其他类型的创作都十分精致达练。”她又补充，“皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）说过他的作品都是行为艺术，他只是利用影片来捕捉它们。”
那么，在自己录像中表演的，像马修·巴尼（Matthew Barney），也算是行为艺术家吗?
罗丝莉客气地否定，“我不认为，虽然他的录像概念来自行为艺术，他和透过不同媒介来创作绘画、雕塑、录像的艺术家其实是相同的， 行为艺术不过是创作的媒介之一。”我正后悔自找麻烦要为行为艺术家下定义的同时，罗丝莉继续说， 21 世纪是最适合行为艺术的时代，“因为它有许多层面，艺术家可以从影片，设计、舞蹈、动作、各种媒介中取材。我们生活在多媒介时代，几乎一切都是透过媒介传达完成。行为艺术让艺术家有机会同时参考不同创作媒介。”
罗丝莉的做法改变了许多人对行为艺术的成见。这些成见来自1970 年代，当时由于越战、冷战等政治社会环境，行为艺术经常晦涩困难，很难赢得人们的赞赏。“我们希望以全新的方式来面对行为艺术，让大家理解行为过去的历史与丰富的呈现方式。我们的策展人和制作人不但十分专业，对行为艺术的历史也非常熟悉，和艺术家们保持密切的配合。有些美术馆虽然创立了行为艺术的部门，但不像我们已经有丰富的制作经验，所以那些美术馆内有一些行为艺术也是由我们制作的。”
“我们希望以全新的方式来面对行为艺术，让大家理解行为过去的历史与丰富的呈现方式。
2013年，艺术家托里·瓦恩斯（Tori Wranes）在Performa双年展上演《是的Nix》（Yes Nix）photo by Paula Court courtesy of Performa
Performa 在Sir Stage 37接待中心，Photo by Ken Goebel，Courtesy of Performa
好莱坞、格莱美明星加入跨界
到目前为止，Performa 制作了将近50 个全新的行为艺术，参与的艺术家从闻名全球的雕塑家撒布·古普塔（Subodh Gupta）到电影明星詹姆斯·弗兰克（James Franco）。场地从传统剧场到土耳其浴室，长度从几分钟到长达12 个钟头。
至于制作费用则“贵到我连想都不敢想！”
Performa 的行为艺术是从音乐、建筑、舞蹈和视觉艺术的交叉点出发，如同过去前卫艺术家们从不同的领域取材。“像小野洋子（Yoko Ono）从古典音乐的背景出发，与纽约激浪派团体相遇，从而进入概念艺术的框架。 在这个圈内有许许多多的跨界，预测将会更加频繁。”罗丝莉进一步补充，“许多人被艺术圈吸引，因为艺术是一个非常包容的领域，在这个领域中有许多实验的可能。当有人希望寻找新的舞蹈方式，或是音乐创作的灵感， 甚至设计新的产品，都会往艺术寻找，这就是艺术的本质。”
艺术不但吸引跨界的创作，艺术圈对其他实验性的音乐、戏剧或舞蹈的包容性也很高。
像作曲家菲利普·格拉斯（Philip Glass）或史蒂芬· 瑞琪（Steve Reich）1970 年代在Downtown 表演时，差不多所有的观众都是艺术圈的。特丽莎·布朗（Trisha Brown）和依冯·瑞纳（Yvonne Rainer）等舞蹈团体也是被艺术圈所推崇。当时的艺术圈有拍电影的，也有做音乐的。“甚至在建筑领域，建筑师像雷姆·库哈斯（RemKoolhaas）在1970 年代几乎都是从艺术角度来创作。有点像概念艺术，作品不一定都要被实现。好奇是艺术的本质， 艺术圈吸引并容纳了来自不同领域的人， 就是这个因素。”
跨越领域的话题正中下怀， 罗丝莉在2013 年和Jay-Z 共同“上演”《Picasso Baby》一曲的MTV，许多人都想知道为何现在有这么多明星跨界到行为艺术？他们是否都要加入艺术圈，成为行为艺术家？罗丝莉不以为然，“这些名人和流行文化是非常有趣的一环。在1980 年代有一些行为艺术家参与电影演出，同时也有不少和下东区艺术环境有关的电影，所以名人对行为感兴趣是很自然的。过去25年来艺术圈变得非常刺激诱人，许多名人自然也被吸引。”罗丝莉进一步说明，这些名人不但熟悉大众文化，还十分具有挑战精神，实验性高的行为艺术自然激发了他们的好奇。因为在行为中，他们不但可以学习、尝试艺术家的作品，而且无需向主流或市场解释。“但是我不认为他们是行为艺术家，他们只是对艺术家的行为和想法感兴趣罢了。”罗丝莉提到，安吉丽娜·朱莉（Angelina Jolie）有次找她谈，因为她对Performa 很感兴趣。“我问她，为什么?
朱莉回答‘因为你所做的几乎是唯一允许实验，而且不需要向市场证实的艺术’。”
罗丝莉认为Jay Z 和其他名人都是高智商而且非常精明的， 他们不但是歌唱、演艺界的顶尖人物，事业本身也非常有创意。“ Jay-Z 对玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）好奇有许多原因，他本身是收藏家，对艺术圈的形形色色也很熟悉。他对她在MoMA 与观众做一对一这个作品非常感兴趣，因为他的观众通常是好几万人。所以对他而言，如果只为很少数人作表演，应该是很有意思的。但是他不是行为艺术家，他们都不是，他们是歌手、演员、导演，但是他们不是行为艺术家，不是他们决定要做一次试验就可以成为行为艺术家。”
Performa 在2014 年11 月满10 岁， 印证罗丝莉的说法，庆生晚宴上充满了跨界的歌星、明星、艺术家、演员、舞者。艺术家詹尼佛·鲁贝尔（Jennifer Rubell）以《天堂盛宴》为主题为Performa 设计庆生晚宴。《天堂盛宴》名称来自文艺复兴时期，达·芬奇为米兰公爵婚礼创作的行为艺术。Performa 在2015 年11 月举行的双年展的主题就是文艺复兴。500 多年前，文艺复兴将中古时代对神的关注转移到人。在某种程度而言，Performa 鼓励艺术家亲身参与行为 ，恰好可以和文艺复兴以人为中心的关注作比照。无论是1970 年代还是文艺复兴，罗丝莉和Performa对行为艺术的推广是有目共睹的。
想要体验最能代表21 世纪的艺术？ Performa 双年展将于11 月在纽约和大家约会。
这些名人不但熟悉大众文化，还十分具有挑战精神，实验性高的行为艺术自然激发了他们的好奇。
因为在行为中，他们不但可以学习、尝试艺术家的作品，而且无需向主流或市场解释。
