为什么非主流时代的审美那么奇怪（全球审美降级的大趋势下）
为什么非主流时代的审美那么奇怪（全球审美降级的大趋势下）果然在全球审美降级的大趋势下，既满足繁复华丽，又不挑战大众审美的美人造型基本靠考古了。这么看时尚完成度不仅在脸更在身形郑秀妍、关格格、孔孝真而且郑秀妍这一身莫名让氧叔想到甜茶在威尼斯红毯露背装。造型谈不上好看与否，而是直接让人觉得在色彩夺目的基础上或多或少带着些难以理解的槽点。
如果用一个词来形容最近的明星红毯，那就是索然无味。
三大人间扳手的造型也就了了，大魔王的繁花装饰还算略有细节
哪怕像阿那亚大秀搞芭比粉主题，在一片炫目色彩的支撑下也难寻让人眼前一亮的优秀妆造。
脱离了南韩本土服化道氛围的时尚icon们在造型细节上各种翻车，反倒让本身并无多少时尚表现力的关格格靠挺括平整的大气 有层次有对比度的千禧辣妹发型弯道超车。
郑秀妍、关格格、孔孝真
而且郑秀妍这一身莫名让氧叔想到甜茶在威尼斯红毯露背装。
造型谈不上好看与否，而是直接让人觉得在色彩夺目的基础上或多或少带着些难以理解的槽点。
这么看时尚完成度不仅在脸更在身形
果然在全球审美降级的大趋势下，既满足繁复华丽，又不挑战大众审美的美人造型基本靠考古了。
戴文青木
那些大气中透着繁复华丽的造型并没有多难，曾经随便一个冷门电影里的冷门美人，都能拿到现在被奉为红毯模板。
德欧·哈顿 1974 | 恰到好处的配饰 花纹
如此看来，审美的文艺复兴是势不可挡的大趋势。
当下能给我们寡淡的生活审美体验以鲜活刺激的，还得是与极简主义抗衡很久的极繁主义，它给普罗大众的生活“增色”的意义要更深远。
《仲夏夜之梦》1999
所以，今天就来聊聊能活用于日常、给生命赋予更多美好体验的极繁主义审美。
01
极繁主义审美
极繁主义Maximalism的起源大致可以归为两处。
一处源于1700s-1800s的意大利，在这里诞生了著名的巴洛克时代Barroco；另一处则源于1820s法国的洛可可Rococo。
二者都是把华丽、奢靡、绚丽的细节与色彩发挥到至极的类型，因此诞生了有别于普通日常的审美风格。
《绝代艳后》2006
极繁主义的氛围关键词总是围绕着繁复精致的、璀璨热烈的，甚至是颓靡荒诞的。
各种夸张配色 繁杂图案都被用以创造100%吸引人眼球的设计，从绘画到服装到建筑再到近现代的电影，处处都在彰显它的独特美学。
《波尼亚家族》第一季 2011 | 意大利文艺复兴背景
在这一美学主义的影响下，百年前的化妆品广告都美好得如同艺术品。
Fred L. Packer 1910-1920
除了讲究浓郁色彩碰撞的正统极繁主义审美，还有一种是色彩淡雅层次丰富的极繁主义。
与前者高对比度的冲击性不同，这种低对比度的浪漫氛围更加婉约且细水长流，所以特别适合展现维纳斯女神般晶莹剔透、梦幻缥缈的美人氛围。
《终极天将》1988 | 乌玛·瑟曼
站在理性的极简主义对立面的，正是充满夸张感性的极繁主义。
它们之间的碰撞就像是代表逻辑的太阳神和代表情感的酒神之间无休止的角力。
Jil Sander SS 2023 VS Dior FW 1997 | 浅色系也可以在极简与极繁间反复横跳
不要忘记，时尚在两个极端间的摇摆是一种本能。
每个审美主义的盛行都是一个时代/一种特殊的社会阶段的产物，对于当下的我们而言，有极繁主义倾向的审美才是提神良药。
因此今明年的时尚审美趋势都在尝试以繁复华丽来刺激我们的欲望。
ASHLYN SS2023 Alexander McQueen配饰
这种经典的、文艺复兴式的复古从不褪色。二十多年前的阿佳妮可以凭借一身日常的黑白红毯造型一举美上杂志封面。
1993年戛纳闭幕式
如今的小花也依旧可以用同样理念在时尚路上走走安全牌，等审美与气场双双提升时再考虑飞升。
米兰时装周 | 仙女哭永野芽郁、欲态美人凑崎纱夏
想要出众那必然要塑造出众的氛围，像热巴这样勇于尝试且审美表现力优良的，必然会被大众雪亮的眼光捕捉到。久而久之，就成就了时尚审美良性循环。
02
极繁主义的日常《使用说明》
人靠衣装马靠鞍，极繁主义最直观的运用就在于日常穿搭，用来给本我的魅力增色。
造型思路需要遵循大气通用基础款---亮眼经典配饰---多层次复合搭配的三段式逻辑。
偏爱极繁主义穿搭的博主Benulus
就拿被大众审美偏爱的小香风来说，几十年经典不变的搭配就是品质良好的基础单品/套装，稍微加一点五金配饰就有了鲜活的重点，而大花珍珠的搭配则挑战了日常繁复华丽的天花板。
华丽的细节越多，基础单品就可以越大气，互相拉扯之间就踩在既日常又显得很出众的审美嗨点上。
CHANEL 2021-2022 配饰细节
日常绝大多数人的穿搭停留在第一层，其实稍微努力一点点就可以到第二层，并且也足够用。
SANA的灰套装 闪钻项链 珍珠耳环 发型氛围=偏日常的极繁主义造型。
日常想要更繁复一些，可以不从闪亮配饰入手，而去思考多层次复合搭配。
这时候我们呈现的极繁主义，往往自带个人性格 风格主题。比如凯特·莫斯的女巫套装，虽然是简单的灰色调但色彩层次丰富 面料材质也不同，不需要很多闪亮隆重的配饰，也显得很隆重。
而更多细节，则体现在同色系或同氛围的生活场景中。
内涵 生活丰富度的表现，对极繁主义的体现会更大于单一的造型浮华程度
能展现极繁主义倾向的风格不一定都是色彩十分丰富的，但一定都流露出一种精心制造的重工感。
Simone Rocha SS2023-AW2022
Mirror Palais SS2023、Zimmermann Resort 2023 、John Galliano spring 2004
如果拿捏不好图案色彩的繁复搭配，那简单的大面积对比色 一点亮眼细节往往更出彩。
否则就算有莉莉·柯林斯的脸也依旧逃不过无效极繁的时尚灾难，有种费尽心机又无法触动人心的颓败感。
《艾米丽在巴黎》| 左边就有点无效极繁那味儿，中间的风格氛围相对要更好一些
早些年的千禧风在细节上也自带部分极繁主义倾向，又因为基于甜美女人位的大基调，处理不好也会有些反面教材既视感。
大S的穿搭审美就没有保养审美那么高超了，一些过分可爱的元素多少会丧失大气感
这时候思路可以学一下颜霸柏芝，靠偏中性感的造型剪裁 华丽和谐的配色 简单配饰来调和辣妹与时尚之间的关系，底子还是酷的而非土甜。
想要靠绚丽色彩致胜的思路，简单处理就是纯色连衣裙/套装 绚丽配饰，如此足以。
靠被场景叠加赋予的氛围色调就能彰显那种奢靡繁复的美态。
John Galliano FW 1998
Schiaparelli FW 2022 | 今年配饰审美的文艺复兴段位很高了
场景氛围给我们生活的增色效果是不容忽视的。
公主般精美的穿搭也要匹配豌豆公主般的宫廷布景
像詹妮弗这样看似穿搭日常简单，但因为有了场景色彩氛围的辅助，也会显得格外精致动人。
这时哪怕换一张脸，美的感受也不会被轻易削弱，这正是值得我们借鉴思考的地方。
《激情沸点》1990 | 詹妮弗·康纳利
外景自带的社交属性是不容忽视的。
像公园游乐园度假区、酒吧餐厅大商场、哪怕是街边集市这样自然与商业的繁复碰撞，就能诞生极繁主义之美。
Léanne Ansar
这种浓浓的意法风情，也因换一套穿搭就在一个场景下完成了从时尚女魔头到搞笑女学霸的氛围转变。
适合初秋的、层层叠叠的、温柔舒适的日常，是姐妹聚会或见家长都非常适合的着装语言。
或软糯或挺括，或柔美或英气，这些搭配都能展现极繁主义的精髓。
Lolita Lempicka Spring 1995
而内景的内修属性往往体现在居家装潢、美食烹饪、插花艺术等等方面，靠丰富生活质感 内秀程度的努力来充盈自己的人生。
那些在金碧辉煌的房子里行走的性感尤物，身穿一套大气简约又不失精致细节的真丝睡衣套装，就是让影史铭刻几十年的风情万种。
《疤面煞星 》1983 米歇尔·菲佛 | 对装潢审美也有很强的影响意义
吃好、睡好、穿好、住好，认真的对待自己，生活与身体自然也会回馈给我们充满鲜活血气感的美。
Country Living UK Oct. 2022
Country Living UK Oct. 2022
说白了当下的极繁主义美学，就是给予人们鼓励，让大家觉得生活很美好自己也值得一切美好的良药。
毕竟，谁不想拥有无比灿烂闪耀的人生呢。
《The Mask of Zorro》1998
