他是歌坛公认的实力歌手（他四年只写了13首歌）

他是歌坛公认的实力歌手（他四年只写了13首歌）王立平先生与87版红楼结缘，有两个背景，其一，他本人就是铁杆红迷，从初中起就读红楼，冥冥中已注定缘分。其二，他与当时任职于央视广播电台的资深编辑王芝芙熟识，他的不少音乐作品此前都是通过央广推荐给大众的，而王芝芙是87版红楼梦导演王扶林的夫人。而广为熟知的影片的主题曲《牧羊曲》和《少林少林》的曲词作者即是王立平。还有大众广为熟知的《聊斋》的作曲，也是王立平。对于作曲王立平来说，当年为了写出能更接近曹雪芹之意，更符合红楼梦的歌曲，他几乎付出了所有的努力，用尽了毕生所有才华和心血。一、铁杆红迷，毛遂自荐出生于七八十年代的人，大多都看过李连杰主演的电影《少林寺》，这部影片当年以一毛钱的票价卖到了一个亿的票房，也是一部神作。

喜欢《红楼梦》的读者，也许多半都看过87版《红楼梦》，有的甚至看了多遍，对其中的许多歌曲也多能哼唱，可能很少人知道这些歌曲背后的故事。

87版《红楼梦》的成功，除了服装、化妆、剧本、表演、道具等功不可没外，还有一点不能不说，那就是作曲，而说到红楼梦的作曲，就不能不说王立平。

如今，87版红楼梦的许多歌曲，过去了三十多年，早已是街传巷闻，深入人心，像《枉凝眉》《晴雯歌》《红豆曲》《分骨肉》《葬花吟》《叹香菱》《题帕三绝》《紫菱洲歌》《秋窗风雨夕》《聪明累》等13首歌曲，也早已成为经典影视歌曲。

据统计显示，87版红楼的音乐专辑销量，三十多年的时间里，已经累计卖出2000多万盘，销量之高反映出了红楼梦歌曲的受欢迎程度之高，普及之广，影响之深。世人用“凡有井水处，即能歌柳词”来形容柳永词的传唱度之高，套用这句话，用“凡红迷到处，即能歌红曲”应该也不差。

对于作曲王立平来说，当年为了写出能更接近曹雪芹之意，更符合红楼梦的歌曲，他几乎付出了所有的努力，用尽了毕生所有才华和心血。

一、铁杆红迷，毛遂自荐

出生于七八十年代的人，大多都看过李连杰主演的电影《少林寺》，这部影片当年以一毛钱的票价卖到了一个亿的票房，也是一部神作。

而广为熟知的影片的主题曲《牧羊曲》和《少林少林》的曲词作者即是王立平。还有大众广为熟知的《聊斋》的作曲，也是王立平。

王立平先生与87版红楼结缘，有两个背景，其一，他本人就是铁杆红迷，从初中起就读红楼，冥冥中已注定缘分。其二，他与当时任职于央视广播电台的资深编辑王芝芙熟识，他的不少音乐作品此前都是通过央广推荐给大众的，而王芝芙是87版红楼梦导演王扶林的夫人。

在87版红楼梦诞生之前，王芝芙曾做过广播剧《红楼梦》，像后来贾宝玉的配音瞿佳、作曲王立平、编剧周岭，都曾分别为广播剧《红楼梦》配音、作曲和编剧。

1982年，央视准备筹拍电视剧版的《红楼梦》，王芝芙就把王立平介绍给了王扶林，因为本身对红楼的喜爱，且对作曲有自己独到的见解，后来王立平在一档访谈节目中谈到，听闻央视要拍红楼，他几乎就是毛遂自荐去的，他太爱红楼了，也太想为红楼作曲。

经过与剧组的一番“面谈”之后，剧组确定由王立平担任电视剧《红楼梦》的作曲。王立平先生后来说，为红楼梦作曲，已倾尽所有。因为红楼梦的所有曲子，全部出自他一人之手。他在四年多的时间里，一个音符一个音符地从原著里挖出了十三首曲子。

因为工作量巨大，当时剧组还有其他的作曲，但王立平得知后，就直接对王扶林导演说，“红楼梦的情需要非常个人化的体验和开掘，才能求得深切和统一，所以为这部戏作曲是不适宜合作的。”

就这样，铁杆红迷王立平一人承担了《红楼梦》的所有作曲，后来回忆起那段岁月，王立平不无动容地说，那些“天天难熬天天熬，日日难过日日过”的日子，现在看来都感慨万千，终生难忘，是最难最苦但也是最过瘾的一段岁月。

二、无中生有，十三不靠

上世纪八十年，港台流行音乐盛行，但要为大悲剧《红楼梦》作曲，流行乐曲显然都不合适，非得另辟蹊径不可。

王立平先生在自撰的《我的红楼缘》一文中也提到，他进组后遇到的第一个问题，就是要赶紧写出主题歌，但在此后的很长一段时间里，他一个音符都没有写出来，因为主题歌太关键，他反而一时不知道如何下手。

要写主题歌，首先就要确定红楼梦的曲风，为了让红楼梦有自己的独特风格，王立平“胆大妄为”了一次，准备把红楼梦曲风写成“十三不靠”的音乐风格。

当时的流行曲风，无外乎流行歌、戏曲、民歌、说唱等形式，但当时正处于创作巅峰，立志为红楼倾尽所有的王立平，偏偏要“无中生有，十三不靠”。

说“无中生有”，是因为原著里，虽然提到了十二支红楼梦曲子，也写到了宝玉等人在宴席上唱的女儿的悲愁喜乐，但也仅限于词，并没有一个音符，这一切都要全靠创作。

不像服装、美食、台词、人物心理、表情这些，原文都有非常详尽的描写，直接可以研究揣摩，而对王立平来说，既要创作出“十三不靠”的曲风，且还没有任何可以参考的东西，难度和挑战不是一般的大。

其实当年刚刚四十出头的王立平，对于这种大胆的尝试，心里也是没底的，但因为有人称“王大胆”的王扶林导演的大力支持，王立平才敢于去做这样的尝试，才能把自己满腔的音乐才华从天才的想法变为可感可触的现实。

虽说是“无中生有，十三不靠”，但毕竟是为电视剧作曲，既不能太阳春白雪，更不能流于下里巴人，既要让更多的观众都能接受，且易于传唱人人听得懂，还要有自己的风格，有中国风、古典味。

确定了曲风，紧接着就是填词，因为红楼梦太经典，无一字多余，得知王扶林要拍红楼时，甚至有人放言，“一个标点符号都不能动！”有鉴于此，且原文本身有非常好的词，所以剧组一致同意在曹雪芹的原著里选词。

确定了曲风和曲词之后，紧接着就是最难的作曲了。

三、满腔惆怅，无限感慨

王立平在最初向剧组毛遂自荐，阐述自己对红楼梦音乐的理解时，就曾表达过其音乐构想，它的基调一定是“满腔惆怅，无限感慨”的，而这八字箴言，也成为他此后四年创作红楼梦曲子的标尺。

我们知道，《红楼梦》是一出悲剧，其悲在于家族兴衰，在于世情冷暖，在于青春流逝，在于诸芳流散，在于爱情悲剧，几乎每一种都流淌着令人难以自抑的悲戚之感。

曹雪芹在开篇也感慨“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”凡例中更是长叹道“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。”而其结局“落了片白茫茫大地一片真干净”亦是充满了大悲基调。

红楼梦的悲剧，不是简单的悲欢离合，而是作者在经历了一番人情世故，看透了世情冷暖后批阅十载增删五次写成的，所以其内心一定充满了遗憾、悔恨、愁怨、沉痛的缅怀和悼念等多种悲愁情绪。

王立平提出的“满腔惆怅，无限感慨”的基调，非常符合红楼一书的基调，这个构想也得到了剧组的一致认同，所以其创作的13首曲子，都是按照这个基调谱写而成。

一切都确定之后，王立平就开工了，最先写出的是主题歌《枉凝眉》和《序曲》，选《枉凝眉》做主题歌，因为它集中表达了宝黛钗三人的爱情悲剧，且这首曲子本身也是原著里的红楼梦曲子，歌词优美，易于传唱。

《序曲》即我们现在每次看红楼时听到的片头曲，是以一个充满幽怨的女声开头，这首曲子没有歌词，却布满了嗟叹、哀怨，悲怆，听来有空灵奇幻之感，令人为之堕泪，序曲时长2分42秒，在当时也是开了先例，因为当时的电视剧，片头曲都控制在2分钟以内。

两首带有投石问路的曲子，得到了剧组和王扶林导演的一致首肯，王立平心中一块大石落了地，此后就按照这个曲风开始了其他曲目的创作。

四、一吟泪流，落笔无悔

从1982年底开始，到1987年的元旦前后，四年多的时间里，王立平一共创作做了十三首红楼曲子，在快餐文化消费的今天，这个产量未免太低了，很多音乐人甚至一年的创作量都不止这些。

但王立平先生创作的这十三首曲子，经过岁月的沉淀和洗礼，历经三十多年的传播，却早已与87版红楼梦一起，成为难以逾越的高峰和经典，可以说每一首都传唱度极高。

三十多年的时间里，随着红楼梦被重播的一千多次，满腔惆怅，无限感慨的红楼梦音乐专辑也成为销量超过2000万盘的畅销音乐专辑，甚至有音乐人士说87版《红楼梦》音乐专辑是中国销量最高的专辑。

这13首歌曲中，王立平用时最长的是《葬花吟》，他用了一年零九个月的时间，也就是整整21个月的时间才完成，是他写的最苦的一首歌，也是十三首曲子中吟唱时间最长的一首，有5分多钟。

但很少人知道，为写出自己心目中的红楼梦曲子，王立平顶着非常大的压力，他曾一年没写一个音符，那段最煎熬的岁月，他最怕接到王扶林导演的电话。

等到后来写出曲子，他又先后两次大哭，一次是写出主题《枉凝眉》时，几乎是哭着写完；一次是写出探春远嫁的曲子《分骨肉》时，他趴在钢琴上泪流不止。

红楼梦剧组二十周年再聚首时，王立平回忆此事是说道“它打动了我的心”“在红楼梦里，我流下了非常珍贵的，一生流的不多的眼泪”。

而这些凝结了作者曹雪芹心血的文字，饱含了王立平心血和深情的曲子，也着实地打动了一代又一代红迷，乃至今天，每一次打开87版红楼，听到那些熟悉的旋律，想到宝黛钗等人物结局，都寒毛直竖，鼻酸不已。

实际上，王立平写曲子的时间很短很快，像《枉凝眉》《分骨肉》基本都是一刻钟到二十分钟就写成，但酝酿的时间却很长，短则几月，长则一年多，但也正因为长时间的酝酿，使得曲成时，几乎是一气呵成，无需改动任何音符，真可谓“笔落惊风雨，曲成泣鬼神”，“两句三年得，一吟双泪流。”

对自己要求非常高的王立平，因为太爱红楼梦，所以一首曲子，如果还不够成熟，他是绝对不会下笔的，一旦下笔，基本也不会再改动，因为早已在脑海中酝酿哼唱了千万遍。

​五、起用新人，天籁悲音

对于为《红楼梦》这样的经典名著谱曲，在很多人的眼中，一定会觉得，必须要请当时最有实力的歌手来演唱才行，但王立平却又“胆大妄为”了一次，他要用新人。

对于拍出过《敌营十八年》的王扶林导演来说，素有“王大胆”的他，在听了王立平要用业余歌手演唱的原因后，并没有立马否决，而是当即表示同意，并派人去找这个歌手，于是陈力就出场了。

陈力之前是京剧团的演员，主攻青衣，有戏曲功底的她，后来成为文工团的独唱演员，但因一次演出摔伤，从此告别舞台，成了一名化验员。

按照王立平的讲述，因为红楼梦的曲风是“十三不靠”，属于专属于红楼梦的音乐“方言”，所以能演唱这样的歌曲的人，也一定不是专业歌手，需要自己去发掘培养，于是王立平就想起了曾给他留下深刻印象的陈力。

后来的事实也证明，王扶林导演没看错王立平，王立平也没看错陈力，她特有的嗓音，清澈干净，深邃高远，有很强的穿透力，可以说是天籁悲音，一张口就征服了所有人，直到现在，每次欣赏回味这些穿越时代的经典之作时，还是不由得寒毛直竖。

有句网络流行语叫“开口跪”，形容一个人说话和唱歌太出色太精彩，令人印象深刻钦佩不已，陈力的天籁悲音正有这样的穿透力和震撼人心的感觉。

红楼梦三十周年纪念音乐会时，陈力再次开嗓，再现天籁悲音，令现在观众纷纷落泪，这些音乐在王立平的作曲下，已是高峰，而陈力的完美演绎，让这些每一个音符都流淌着无数心血的曲子，以充满空灵、幽怨、如泣如诉的震撼冲击着无数红迷的心灵。

这仿佛就是从原著里流淌出来的音乐，是最接近曹雪芹心意的曲子，它唱出了红楼梦在一代又一代国人心中延续两百多年的未完的遗憾、深切的情怀和令人难忘的心结。

作者：夕四少，欢迎关注我的头条号：少读红楼，为你讲述不一样的名著故事。