她的梦想是成为一位音乐家（她想用一场音乐会温暖被互联网）
她的梦想是成为一位音乐家（她想用一场音乐会温暖被互联网）与日俱增的名气，常静依然沉浸在自己的音乐世界里，这些对她只是体验而已。2013年她又登上了蛇年春晚的舞台，与新世纪音乐作曲家和演奏家雅尼•克里索马利斯一起演奏《琴筝和鸣》。似乎是天意，一个偶然的机会，本来学唱歌的她意外被合唱团老师选中学古筝，从此以后便在古筝的音乐路上一发不可收拾。2002年，泰国公主因喜欢常静的古筝弹奏，邀请她作为常任古筝老师，这一教就是16年。常静与泰国公主的关系，从受皇室规矩的束缚到成为很好的朋友。常静说：“规矩是死的，当人和人之间有了情感之后，这些都不是事，用音乐作为连接，我跟公主成了很好的朋友，也就不必纠结皇室的规矩了。”2008年，常静在北京奥运会开幕式上演奏《春江花月夜》，她完美的演绎，惊艳的装束，成了万众瞩目的焦点。常静说人生中不会有第二次，她很幸运也很骄傲，但这样的荣誉于她而言似乎并不是什么大事：“做音乐是因为爱音乐，不是想要登到多大的舞台，舞台的大小和我
她，爱音乐。
冬日里，当一缕阳光透过窗铺洒满室时，你看到的是窗影，嗅到的是暖意。留着披肩黑发的她，穿着带有红色条纹的阔腿裤，像一位精致的仙子，仿若这冬日的暖阳温暖和煦。
她，就是古筝艺术家常静。
摄影/新京报记者 王远征
似乎是天意，一个偶然的机会，本来学唱歌的她意外被合唱团老师选中学古筝，从此以后便在古筝的音乐路上一发不可收拾。
2002年，泰国公主因喜欢常静的古筝弹奏，邀请她作为常任古筝老师，这一教就是16年。常静与泰国公主的关系，从受皇室规矩的束缚到成为很好的朋友。常静说：“规矩是死的，当人和人之间有了情感之后，这些都不是事，用音乐作为连接，我跟公主成了很好的朋友，也就不必纠结皇室的规矩了。”
2008年，常静在北京奥运会开幕式上演奏《春江花月夜》，她完美的演绎，惊艳的装束，成了万众瞩目的焦点。常静说人生中不会有第二次，她很幸运也很骄傲，但这样的荣誉于她而言似乎并不是什么大事：“做音乐是因为爱音乐，不是想要登到多大的舞台，舞台的大小和我爱音乐的心没有关系，结束这个舞台，我依然爱音乐。”
2013年她又登上了蛇年春晚的舞台，与新世纪音乐作曲家和演奏家雅尼•克里索马利斯一起演奏《琴筝和鸣》。
与日俱增的名气，常静依然沉浸在自己的音乐世界里，这些对她只是体验而已。
“我更想成为一个艺术家”
1995年常静从中国音乐学院毕业，那时候的她把自己定位成古筝演奏家，而现在的她音乐方向发生了变化，她不断寻求突破和创新，打破保守和陈旧，不局限于演奏一个层面，“我更想成为一个艺术家”，于是她有了三个方面的探索。
摄影/新京报记者 王远征
组建乐队。常静不满足于演奏别人的谱子，“我想更纯粹地表达自己的想法。”2010年常静组建了以原创作品为主的乐队，开启了自己的原创之路。她用中西乐器混搭的方式，融入昆曲、戏剧、水墨、电子、实验、融合、氛围等元素，同时加入自己的演唱，开创了一种崭新的表演方式。
她的音乐不会有任何的约束，初期创作音乐时，她坦称并没有混搭的概念，只是从声音本身出发，去找她想要的声音，大提琴、钢琴等乐器的融入就是她寻找的结果。对于自己的演唱，她说：“像画画一样，下面是一片海，上面缺一朵云的时候，你的声音进入就有了画面感和张力，也容易拉近和观众的关系，吸引他们进入到我的音乐世界。”
为电影配乐。常静一路与音乐为伴，追求宽阔的音乐道路，她游历了很多的国家，去世界各地跟音乐作交流，打开了她的耳界、眼界。她用自己吸纳来的语言跟美术合作，跟电影合作，跟很多领域的艺术家合作，张艺谋的《山楂树之恋》和《影》有她的古筝独奏，王家卫的最新版《东邪西毒》也有她的配乐，这样的方式让她视野越来越开阔。
但电影配乐并不是一件简单的事，常静说：“每个人物的特点，人物对白，电影的色彩画面等，所有的细节都要通过看剧本了解后再去创作，对演奏家的要求非常高。”
突破和创新。在常静的世界里，她每一天都是全新的，每天都在变化，她把感受到的这种不一样的能量运用到音乐中。“我不是为了突破而突破，而是自然发生的，每天都吸收不一样的东西，可能集结到某一天就成了一首作品。”
随着时间的变化，性格会改变，但是她崇尚自由、自然和自在。她的眼睛里似乎都是音乐，为了有更好的舞台效果，她会一时兴起剪掉一头长发，随性和洒脱大概是她的代名词。
“一场忘我的音乐会”
成为艺术家是常静的目标，她用不拘一格的表演一步步实践，每一场音乐会都成为错过就不再有的唯一。
常静经常被夸赞为“筝仙”，在她看来，这是观众对他们音乐的褒奖，“音乐不是一个固定的模式，我们用一种非常自由自在的方式去演绎，这是仙追求的状态，无拘无束、自由自在。”
摄影/新京报记者 王远征
12月8日常静设定了一场像梦一样的音乐会——仙镜奇缘。这场音乐会借杜丽娘做梦的故事，两个时空的梦交织演绎，一个是杜丽娘那个年代的梦，一个是我们这个年代的梦。用戏剧化的音乐手法把大家带入到这个梦境当中。听着似乎像一场穿越剧，梦之交融的场景可能只有在现场才能感受到。
1月9号常静将在北京的BLUE NOTE举办一场完全不一样的音乐会——天青色•China Blue群仙音乐会。这场音乐会有什么突出特点？
从名字来看，天青色代表了宋代文化的最高审美标准，清•朱琰《陶说•古窑考》：后周柴窑，柴世宗时烧者，故曰柴窑。相传当日请瓷器时，世宗批其状曰：雨过天青云破处，者般颜色作将来。天青色釉也成为汝窑瓷器的典型特征。而常静取“天青色”的名字，也希望他们的音乐能达到这样的品质，有一定的艺术追求和质感。
BLUE NOTE是纽约一个很有年代的专门做爵士乐的厂牌，世界上顶级的音乐大师都会在这个厂牌里演出，它是一个标志着很高level的剧场。在这样一个地方欣赏音乐，也是一个难得的享受跟体验。做爵士乐的厂牌为什么会邀请常静的乐队？如常静所说，他们乐队有不拘一格的音乐形式。这正好与爵士乐不谋而合。爵士乐表面上有非常复杂的和声体系，但它所有的表达都非常自由，而且是一种无穷动的模式在进行着，没有重复，没有一次表演完全按照乐谱进行，每一个乐手都有自己的理解和版本。
常静的群仙乐队特点就是即兴表演，他们的每一场音乐会都从当下出发，把那一刻感受到的能量散发出来，让大家在同频共振中感受知音，让台下观众进入到他们的音乐世界。所以每一场音乐会都是唯一，错过就不会再有，这大概就是常静音乐会的魅力所在。常静希望观众可以暂时从现实世界中抽离出来，把生活中的琐事暂时忘掉，达到一种忘我的状态，这也是一种减压的好方式。
“音乐滋养我，我也滋养音乐。”
“一个懂得爱这个世界的人，才可能去表达音乐，才能去领略爱情中的美好，珍惜亲情中的感恩。”常静时刻不忘把爱放在心中，用音乐呼唤爱、表达爱，这是她爱世界的方式。
摄影/新京报记者 王远征
音乐滋养了常静温文尔雅的性情，说话轻声细语，容颜姣好，似乎没什么脾气，也没什么烦恼，就像仙子一般超脱。这与音乐有着不可分割的关系。“音乐滋养我，我也滋养音乐。”她的性情就像她的名字一样，常静，经常安静。她喜欢用安静的状态观察世界，然后用音乐表达世界。
“音乐教会我爱。”这是常静从音乐中收获的珍贵，不论是和谐还是善良，她也用这份爱滋养着观众。
于是，常静用音乐搭起了一座桥梁，她想用音乐去温暖被互联网“绑架”的人。在当今这个信息爆炸的年代，似乎每个人都想要通过一切电子设备解决生活中所有的事情，好像有了“朋友圈”就不缺朋友，隔着屏幕就能分享所有的感受，“人和人的距离越来越远，因为你觉得自己在家就够了，不用去感知这个社会，会越来越冷。”
常静提到做一场音乐会要付出很多的努力，也不会赚很多钱，但她坚持做现场，就是看重人与人之间面对面的交流。“你能够完完全全感受到对方的心跳和呼吸，这是网络直播不能替代的。”所以她总在呼吁，多走出来，走到音乐现场去聆听音乐，聆听自己的心声。
新京报见习记者 张洁 摄影 新京报记者 王远征 校对 何燕
