贝多芬第五交响曲曲式分析（第七交响曲贝多芬强劲的爆炸力和起伏的动态代表之作）

贝多芬第五交响曲曲式分析（第七交响曲贝多芬强劲的爆炸力和起伏的动态代表之作）第一乐章 灿烂的快板，c小调，2/4拍子，奏鸣曲形式 乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。 全曲共分四个乐章： 交响乐第一乐章的开头，便写下来一句 引人深思的警语：“命运在敲门 ”这句话被引用为该交响曲具有吸引力的标题 ，并作为主题贯穿全曲， 使人感受到一种不可言喻的感动与震撼 。贝多芬在 第三交响曲 完成以前 便已经有了创作该曲的灵感， 一共花了五年的时间推敲、酝酿，才最终完成。 乐曲正体现了作者这一与命运搏斗的思想， 贝多芬说： “我要扼住命运的咽喉， 他不能使我完全屈服 。”这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。 恩格斯曾盛赞 这部作品为最杰出的音乐作品 。 《命运》达到了精炼、简洁、结构完整的统一。

贝多芬是人类历史上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天赋、炙热的叛逆气质、巨人般的坚强和百折不挠的意志；另一方面，他对社会的责任感及由此产生的崇高理想，塑造了他作为一个伟大音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的人民运动和进步的思想。他以时代和个人的命运为主题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象的结合， 写出了一系列不朽的作品 ，表现了从斗争到胜利 、从黑暗到光明、 从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。期中， 他的九首交响曲 像珍珠一样 永远闪闪发光 。

唱片《第五、第七交响曲》收录了贝多芬9首交响曲里脚有特色的两首 ——第五、 第七交响曲 。 这张唱片是由伟大的指挥家卡克莱伯和著名的维也纳爱乐乐团倾情 演绎的。克莱伯不愧为超一流的指挥大家 ，在众多的贝多芬作品的诠释者中 堪称出类拔萃 。这张集名人、名演、名著于一身的唱片， 可谓古典业界之顶极之作 。

通过对贝多芬九首交响曲的剖析 ，特别是该唱片中的两首标志性交响曲， 我们不仅可以了解贝多芬全部创作的基本面貌和它那伟大而纯真的思想。 而且可以了解到交响乐创作上的重大革新， 可以看到交响乐是如此从海顿、 莫扎特时代过渡到以舒伯特、 门德尔松为代表的新时期的。

贝多芬的西大调 第五交响曲 命运完成于1807年末~1808年初 ，是贝多芬最为著名的作品之一。 该曲声望之高， 演出次数之多， 可谓交响曲之冠 。

交响乐第一乐章的开头，便写下来一句 引人深思的警语：“命运在敲门 ”这句话被引用为该交响曲具有吸引力的标题 ，并作为主题贯穿全曲， 使人感受到一种不可言喻的感动与震撼 。贝多芬在 第三交响曲 完成以前 便已经有了创作该曲的灵感， 一共花了五年的时间推敲、酝酿，才最终完成。 乐曲正体现了作者这一与命运搏斗的思想， 贝多芬说： “我要扼住命运的咽喉， 他不能使我完全屈服 。”这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。 恩格斯曾盛赞 这部作品为最杰出的音乐作品 。

《命运》达到了精炼、简洁、结构完整的统一。

全曲共分四个乐章：

第一乐章 灿烂的快板，c小调，2/4拍子，奏鸣曲形式 乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。

第二乐章 稍快的行板，降A大调，3/8拍子，自由变奏曲 第一主题抒情、安详、令人沉思，由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由市管、后由铜管乐奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。

第三乐章 快板， c小调，3/4拍子，诙谐曲形式 在这一乐章中 ，命运主题曲的变奏依然凶险逼人， 但在大提琴和低音琴琴跃跃欲试的曲调后， 乐队奏出旋风般的舞蹈主题， 引出振奋人心的赋格曲段 ，象征着人民参加到与命运斗争的行列中， 黑暗毕竟过去， 曙光就在眼前 。在低音乐器震撼人心的 建强声中， 不间断地进入第四乐章 。

第四乐章 快板，c大调，4/4拍子，奏鸣曲形式 乐章的主题是乐队以极大的音量和奏出辉煌而壮丽的凯歌， 如长江大河浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争 最终以彻底的胜利而告终 。

《第七交响曲》拥有非常独特的舞蹈风格 ，显示出作曲家卓越的艺术创造力 。在这部作品中， 贝多芬已摆脱了凡尘俗念 对他精神的困扰和折磨， 全身心的投入到艺术构思中 ，爆发出惊人的力量 。在《第七期交响曲》之前的交响曲可谓步步经典 、成功——对英雄的讴歌、 对青春的赞颂 、与命运的斗争， 还有田园的淳朴。创作 《第七交响曲》 的时候 贝多芬想到了用快乐、 疯狂的舞蹈性的节奏来作为新作的创作主题。

第一乐章，似乎是一切快乐的源泉， 优雅而欢快， 充满了明亮的色彩。 第二乐章是忧郁的小快板，带有 葬礼进行曲 的风格， 虽然旋律并不快， 但是依然不乏舞蹈的节奏感。 第三乐章，一上来就表现出愉快的感觉 ，会让人不由得跟随他手舞足蹈， 跳跃的热情一轮 高于一轮！ 然后第四乐章上来了， 舞蹈开始去趋于疯狂， 似乎有酒后起舞的味道， 高潮迭起 ，让人感觉呼吸都急促起来！ 贝多芬用最迅捷、 最激昂的手法， 写出了这十分出名的快板。 其创作手法，简直是天下无双 ！

聆听整部曲子 ，人们仿佛看到克莱伯那舞蹈性的指挥棒在空中旋转， 通过慷慨激昂的音效， 人们进入伟大的乐圣狂热的内心世界。 如果贝多芬在天有知，将感到慰藉。后世竟有如此出众的指挥家 能够如此贴切而又精准的 表述着自己的心声 。人们在为贝多芬喝彩的同时，也 要为克莱伯喝彩！ 是他，使贝多芬的音乐生命精彩延续 。