六十年代老版倩女幽魂（人间情重现33年前港片经典）

六十年代老版倩女幽魂（人间情重现33年前港片经典）电影里，陈星旭饰演宁采臣，在他的身上，能看到那份质朴，憨厚，同样，也能感受到那份坚定，保护小倩的勇敢，他把这两者结合得很好，情感过渡也很自然，演绎得有温度。在这部刚开播的《倩女幽魂：人间情》里，虽然无法达到33年前这部经典电影的高度和深度，但是，同样看到了它所传递出来的那种深情，真爱，以及哲理。十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。想到这部电影，就会想起这首诗，风华绝代的美人，感人至深的爱情，以及梦幻世界的那种深邃，迷离，洒脱，不屈。里面的经典台词，“人生，是梦的延长”，“苦海，泛起爱恨”，“浮生无他只是虚度，人间有他胜却无数”等，虽然只是寥寥数语，却饱含哲理，富有诗意，有一种诗意的惆怅，忧伤的美，回味无穷。

近期开播的电影《倩女幽魂：人间情》，由林珍钊导演，新星陈星旭、李凯馨主演，老戏骨元华、徐少强助阵，再现了33年前张国荣、王祖贤的经典港片《倩女幽魂》。

里面的人物角色，服化道，以及背景音乐，电脑特效，都很不错，一边看着它，就会一边想起33年前那部经典。

有时候也会在想，到底港片《倩女幽魂》经典在什么地方？

其实，它是一种青春的记忆，里面承载着各种美好，包括爱情，理想，正义，善良等。

十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。

想到这部电影，就会想起这首诗，风华绝代的美人，感人至深的爱情，以及梦幻世界的那种深邃，迷离，洒脱，不屈。

里面的经典台词，“人生，是梦的延长”，“苦海，泛起爱恨”，“浮生无他只是虚度，人间有他胜却无数”等，虽然只是寥寥数语，却饱含哲理，富有诗意，有一种诗意的惆怅，忧伤的美，回味无穷。

在这部刚开播的《倩女幽魂：人间情》里，虽然无法达到33年前这部经典电影的高度和深度，但是，同样看到了它所传递出来的那种深情，真爱，以及哲理。

宁采臣：质朴与勇敢

电影里，陈星旭饰演宁采臣，在他的身上，能看到那份质朴，憨厚，同样，也能感受到那份坚定，保护小倩的勇敢，他把这两者结合得很好，情感过渡也很自然，演绎得有温度。

印象最为深刻的，是他在电影开头与结尾的遥相呼应，开头时候的他，进京赶考，正逢乱世，到处是人间惨剧，民不聊生，处处充满着戾气，人们暴躁，互相坑骗，那是一个强者为王的世界。

他小心翼翼，穿行其间，躲着恶人走，战战兢兢，如履薄冰。

结尾处，他对着燕赤霞说，“不知道那个时候，能不能和她再有一段擦肩而过的缘分？希望那个时候的世道啊，不再如此凉薄。”

燕赤霞问他，“这个世道，考什么功名啊？宁做太平狗，不做乱世人。不如留下来陪我捉妖，反而自在。”

“这妖是捉不完的，我要考取功名，做一个好官，让这世上，再无冤死之人。这才是真正的人间正道。”

一边说着这些，宁采臣一边向前走去。这时候的他，步伐坚定，充满正气。这种正义感，精神的力量，是小倩给的，也是燕赤霞给的。

陈星旭在演绎宁采臣这个人物时，他的表情管理非常到位，演出了这种人物内心的变化，起伏感，为他的行为都找到了一个充足的理由，能看出他在其中下了功夫，融入了这个角色。

在前后对比中，人物角色始终保持着一种高度的衔接。

从现实进到鬼怪的世界，再从鬼怪的世界回到现实。鬼怪的出现，只是一个过渡，服务的是现实这个主题，宁采臣要进京赶考，考取功名，改变这个世界，这个主题是很明确的，最后也得到了一个升华。

聂小倩：善良与成长

在聂小倩的身上，始终有着善良的一面。

她不想害人，也不愿意害人，或者更准确地说，对于恶人，坏人，她可以下得去手，但是，对于好人，她会感到内心的痛，难以下手。

然而，这个又由不得她，她在姥姥的控制下生活，无法选择自己的命运。

她的内心尽管有这个想法，但是，缺少一个支撑，或者说，改变她行为的一个支点，一种精神力量。

直到宁采臣的出现，她的眼中开始有了光，萌发了那种信念，更坚定了这份信念。在这个过程中，她得到了成长，获得了重生。

在李凯馨饰演的聂小倩身上，看到了这种情感的产生，它是一个缓慢却又自然的流淌过程。

在她的表情里，眼神中，能看到那份委屈，不甘心，无可奈何，以及为心爱的人赴汤蹈火的决绝。

她在叫宁采臣“傻瓜”的时候，何曾不是在说给自己，说她自己呢？

在爱情里，会让人变成傻瓜，但是，又会让人成长，获得一种改变命运的强大力量，精神支撑。

两位老戏骨助阵

电影中元华和徐少强两位老戏骨的助阵，让这部电影更稳，更扎实，更有味道，更有力度。

在看电影《功夫》的时候，就被他身上那种大侠风范所吸引，虽然大隐隐于市，但是，关键时刻，绝对是站得出来，冲得上去。

在这部电影里，他身上的侠骨演绎得也很生动自然，同时，他身上还有着灵活变通的一面。

他对于妖怪是无情的，除妖降魔是他的理想，但是，当他看到小倩不同于黑山老妖他们时，他也会帮助她，救她。

此外，他身上还有着孩子气的一面，尤其是眼神里，语气里，能感到那种老顽童一样的心境，或者说是生活的气息，看透一切后的那种释然。

徐少强饰演的姥姥，身上始终弥漫着一股幽灵一样的气息，就像他在《武状元苏乞儿》里扮演的赵无极一样，他一发笑，就会让人不寒而栗。

从服装，手势，到面部表情，他在这部电影里的造型，也是一种颠覆，大胆的尝试，同样带有强烈的自我风格，只不过把这种坏的感觉演绎得更加无情，更加透彻。

尽管饰演的是个大反派，但是，同样可以感觉到，他对于情绪的调度，是很充沛的，他的表演，非常简洁，却很有辨识度，也很有穿透力，尤其是他发怒时候的那个神情，仿佛是在笑，带着邪魅的笑，又像是在哭，带着呜咽，把这几种情绪巧妙地融合在了一起，展现了他的高超演技。

同样，在燕赤霞与树精姥姥的对峙中，也能看到他们两位老戏骨的精彩对峙，那种丰富性和层次感，并不需要借助任何音乐，道具，就可以直观而又强烈地呈现在我们的面前。

综上所述，这就是关于这部电影的一些感悟，欢迎大家一起评论交流。