一生最大的南瓜品种（一个南瓜价值0.52亿元）

一生最大的南瓜品种（一个南瓜价值0.52亿元）虽然不知道茶叶罐的作者，但是不同的专家学者给予了它不同的评价，其价值也随着众人的评价而不断上升。人们对于织田信长和丰臣秀吉的评价源于他们在历史上的地位和做出的功绩。由此可以看出，美的价值不在于创作者，而在于承认它价值的群体。日本美学艺术与欧美国家有着同样的评价机制。在茶的世界里，一个手掌大小的茶叶罐甚至可以与织田信长、丰臣秀吉时代的文物价值不相上下，即使我们无从知晓它的创作者是谁。这些重要的美术品因为被誉为国宝而保持了美的价值。但是艺术作品价值高的原因不仅仅是因为稀缺性，还与艺术家的知名度、创作作品的数量、是否在世、作品创作的年代、今后是否还会有新作问世等因素有关。除了版画、青铜雕刻等作品，艺术作品最基本的特征就是原创性，原创性是区别作品与普通商品的重要特征。虽然一名艺术家一生要创作很多作品，但是只有作品的原创性上升至无形的价值时，该作品才会产生艺术价值。艺术价值是无形的，但是却被赋予了交

艺术作品的价格到底是依据什么决定的呢？东京艺大美术馆长秋元雄史曾在《艺术的思考》一书中写道，“草间弥生创作的南瓜雕塑价值8亿日元（折合人民币约0.52亿元）。”为什么草间弥生的“南瓜”如此贵？让我们来看看秋元雄史馆长的分析。

艺术作品的定价方法

现存艺术作品的价格到底是怎样确定的呢？

艺术作品价格的高低离不开资本主义市场经济最基本的定价依据——供需关系。当需求大于供给时，价格就会上涨，反之则会下降。

但是艺术作品价值高的原因不仅仅是因为稀缺性，还与艺术家的知名度、创作作品的数量、是否在世、作品创作的年代、今后是否还会有新作问世等因素有关。

除了版画、青铜雕刻等作品，艺术作品最基本的特征就是原创性，原创性是区别作品与普通商品的重要特征。虽然一名艺术家一生要创作很多作品，但是只有作品的原创性上升至无形的价值时，该作品才会产生艺术价值。艺术价值是无形的，但是却被赋予了交换价值。为了使一部作品变得有价值，必须要解读创作者的创作寓意以及美学等艺术体系。高艺术价值的作品构造，或者说是抽象价值的产生与艺术所要表现的故事有关。就拿美术史举例，文艺复兴时期著名画家达·芬奇曾创作名画《蒙娜丽莎》，因为该画收藏于卢浮宫艺术馆，加上历代画家及专业人士的超高评价，所以《蒙娜丽莎》就变成世人熟知的人类艺术珍宝。

创作者不明的茶叶罐的价值

日本美学艺术与欧美国家有着同样的评价机制。在茶的世界里，一个手掌大小的茶叶罐甚至可以与织田信长、丰臣秀吉时代的文物价值不相上下，即使我们无从知晓它的创作者是谁。这些重要的美术品因为被誉为国宝而保持了美的价值。

虽然不知道茶叶罐的作者，但是不同的专家学者给予了它不同的评价，其价值也随着众人的评价而不断上升。人们对于织田信长和丰臣秀吉的评价源于他们在历史上的地位和做出的功绩。由此可以看出，美的价值不在于创作者，而在于承认它价值的群体。

艺术品价值的确定到底由谁来定？这个问题很复杂。它包含不同时代的执政者及周边权力者以自己的文化价值观做出的评价，也可以说是人类热爱历史的结果，更是无形价值长期积累的结果。

进入近代以后，以资产家为中心，美学被“转让”给行业专家。美术馆、画廊、拍卖公司就此诞生，与之相伴的是美术史学家、美术评论家、美术记者等与美术评价相关的专家。通过这些专业机构和专家，美学被作为社交谈论的话题、交易和评价的对象，逐渐的，美学被赋予了作为艺术的权威。

为什么草间弥生的作品如此受欢迎？

那么，艺术家是怎样成名的呢？就拿被大家广泛认可的艺术家们来说，他们出道初期大多是在画廊举办展览会，再通过各种机会进行实验性的展示和表演等，从进入馆长等专家之间的话题讨论开始逐渐踏上成名之路。之后，这些创作者作为艺术家出镜的机会也逐渐增多，然后会参加威尼斯双年展等大规模的国际展出并赢得高度评价，最后独自举办展览会。

一些艺术大家甚至可以创作出划时代性的作品，他们在职业生涯中不断积累经验的同时，也获得了作为艺术家的稳定地位，作品价格也在不断攀升。

不存在从一开始就能获得固定价值的艺术。艺术价值只有在艺术家创作、发表、作品被评价、作品在社会上被共享后才会产生。换句话说，任何艺术作品都需要社会化的过程，最终才能产生作为资产的价值。

例如被称为“圆点女王”的日本著名艺术家草间弥生。早在上个世纪60年代，草间弥生就已经活跃于纽约，当时的代表作有1959年创作的《无限的网》等。《无限的网》打破了人们的审美认知，对当时年轻的纽约艺术作者产生了巨大的影响。此外，草间弥生还创作了软雕塑、装置艺术等作品。

价格逐渐走高，知名度逐渐上升

在白人男性较多的美术界，日本女性、而且还是曾经患有心理疾病的女性能够获得全世界的认可或许只有草间弥生了。作为女性艺术家，草间弥生填补了日本艺术与世界艺术的巨大鸿沟，对现代艺术产生了重大影响。

位于直岛古老码头的黄色南瓜雕刻是草间弥生从纽约归国以后创作的，也是她第一次将南瓜系列制作成室外雕刻。此前草间弥生在绘画和室内展示中也创作过南瓜题材的作品。上个世纪80年代末，草间弥生的南瓜作品售价在1000万日元左右（折合人民币约65万元），2000年以后南瓜作品的价值上升至5000万日元（折合人民币约325万元）甚至1亿日元（折合人民币约650万元）。2015年10月在香港举办的拍卖会上，草间弥生的南瓜作品最终以8亿日元（折合人民币约0.52亿元）的高价成交！

艺术作品的升值与作品的认可度密切相关，从欧美市场再到其他国家和地区，草间弥生的作品价值还在慢慢上涨。像草间弥生这样成功的艺术家，其作品通常具有超越时代的价值，具有能被所有年龄所接受的普遍性。被大家认可，创造新的时代，这就是艺术家的成功要素。虽然世界上有很多女性艺术家都将草间弥生作为自己的奋斗目标，但是还没有人能够真正超越草间弥生。

什么是一级市场？

前面提到的8亿日元的南瓜作品，实际上草间弥生本人连一块钱都拿不到。最终赚钱的是拍卖公司和展出人，因为拍卖是“二级市场”而不是“一级市场”。

艺术品价格由“一级市场”和“二级市场”的价格组成。“一级市场”，顾名思义指从艺术家处直接取得艺术品，通过代理或合作机制发掘艺术家，以展览的形式直接介绍给藏家进行销售。属于一级市场的有艺术经纪人，画廊，艺术博览会。一级市场除了展览作品，介绍藏家，进行销售之外，他们还担当着艺术家的发掘，发展等辅助工作。可以说，一个成功的艺术家背后，离不开的就是一家画廊或者经纪人的扶持。一级市场是连接艺术家和买家的重要媒介。

一级市场的价格由作家的成绩、未来发展的潜力、人气程度等因素决定，画廊在购入作品时需要一定的勇气，这个过程有些像购买上市前的未公开股票一样。但是欧美著名的收藏家们似乎更愿意在一级市场购入作品。因为他们更愿意收藏与众不同的作品，同时美国法律对一级市场的买卖还会给予税收方面的优惠。

以前画廊承担着艺人事务所的角色，不仅是作家的经纪人，还要负责活动制作、策划等工作。但现在画廊的角色正在悄悄发生改变，能愿意为作家花费资金和时间的画廊越来越少。几年前，纽约有大量从事一级市场交易的画廊闭店，他们纷纷转向收藏业或者二级市场。二级市场主要交易的是著名艺术家的作品，而年轻作家的作品主要在一级市场交易，一级市场规模的缩减将对艺术家以及艺术行业产生较大影响。

艺术家在二级市场连一块钱都挣不到

二级市场，通俗来讲和商品市场中的“二手市场”意思很相近。买家从一级市场购买商品之后想要再脱手卖掉，就会通过二级市场进行二次流通，即进入了二级市场。属于二级市场的有拍卖行、部分艺术经纪人、画廊等，他们会接收和出售买家手中的收藏艺术品。艺术品价值的更新通常与在拍卖行的交易有关。

艺术品在二级市场的价格通常由作家的成绩、知名度，作品的来历、状态、质量等因素决定，不同的艺术家其作品的价值可能会有天囊之别。草间弥生明显是取得了成功，但是因为作品是在二级市场上交易的，已经离开了作者之手，所以拍卖价格再高，作者连一块钱都挣不到。

艺术品交易如同股票买卖
虽然作者得不到二手市场的交易利润，但是如果能够卖出高价，那么今后该作者的新作也会在一级市场卖出好价钱。这与股市很相像，公司上市时在股票市场卖出股票，股东在一级市场取得收益，但之后无论股票再怎么被转手买卖，股东都无法获得收益。虽然艺术作品的价格同股票价格一样会被突然抬高，也会发生商人高价中标而抬升价格的情况，但是短时的人为操作肯定是无法长久的。真正决定艺术作品价值的是作品本身能够获得大家的认可，或许这才是草间弥生的南瓜能够售出天价的根本原因吧。