大鹏携缝纫机乐队出道，为什么大鹏的缝纫机乐队无法复制煎饼侠大卖11亿的奇迹
大鹏携缝纫机乐队出道，为什么大鹏的缝纫机乐队无法复制煎饼侠大卖11亿的奇迹我男朋友是大鹏以前的高中同学，他说大鹏在老家读高中的时候，想出名想疯了，整天在那边想搞乐队，还办了个演唱会。记得之前微信上还有一位网友给口袋君留言：猫眼Pro版预测此片的最终内地票房：3.9亿人民币。记得在写《父子雄兵》影评的时候，口袋君曾这样写到：《缝纫机乐队》是大鹏证明自己的最后机会。观众和资本的耐心是有限的，若连续两部片都失利的话，恐怕大鹏新成立的他城影业的前途会比较暗淡。
大鹏的《缝纫机乐队》，终究没能票房逆袭。
《缝纫机乐队》是整个国庆档，最早开画的影片，大鹏，这次是很在乎票房结果的。
零点场抓娃娃 紧张到一个都抓不到
为了影片的曝光率，大鹏疯狂路演，发了怒，求了情。
猫眼Pro版预测此片的最终内地票房：3.9亿人民币。
记得在写《父子雄兵》影评的时候，口袋君曾这样写到：
《缝纫机乐队》是大鹏证明自己的最后机会。观众和资本的耐心是有限的，若连续两部片都失利的话，恐怕大鹏新成立的他城影业的前途会比较暗淡。
记得之前微信上还有一位网友给口袋君留言：
我男朋友是大鹏以前的高中同学，他说大鹏在老家读高中的时候，想出名想疯了，整天在那边想搞乐队，还办了个演唱会。
擦！这不正是《缝纫机乐队》的主线剧情嘛。
可能是看过大鹏自传《在难搞的日子笑出声来》的缘故，口袋君始终觉得：大鹏的逆袭经历在当代中国实在是太励志了！
可以在全国人民放假8天的日子，将自己过往的经历改编成电影，在大银幕上给大家检阅，这样的人生经历还不够励志嘛！
但是，电影是否大卖，还是要看电影本身。
满分是100分的话，口袋君给《缝纫机乐队》70分
《缝纫机》和《煎饼侠》有着相似的天真、梦想、挫折，但成功的过程还是显得太轻巧了。
这样的追梦童话，在《煎饼侠》一役成功了，但显然，无法保证每击必中。
不得不说，虽然，与《羞羞的铁拳》同属喜剧题材，但《缝纫机乐队》却踏上了内地观众观影类型选择的雷区：
音乐歌舞题材
反观，《羞羞的铁拳》则在喜剧的外壳下，融入了大量《激战》式的格斗动作戏。这个绝妙的选择，让此片直直地往20亿人民币的终点线冲了过去。
口袋君举6个案例，来证明:为什么音乐歌舞题材在内地是卖座雷区。
2013年，群星云集的《悲惨世界》全球大卖4.41亿美元，对好莱坞一向无感的日本大卖50亿日元(3亿人民币)，而内地的票房是6432万。
2015年，奥斯卡影帝杰米·福克斯领衔的音乐剧改编电影《安妮：纽约情缘》内地最终报收：345万人民币。这样耻辱性的低票房，至今仍然是历年好莱坞分账大片的副班长
2017年情人节，《爱乐之城》在内地上映，正好又恰逢奥斯卡，全国电影自媒体(包括口袋君)集体高潮，纷纷强烈推荐此片。口袋君记得虹膜的magasa发了10几篇安利贴。在占据天时地利人和的情况下，《爱乐之城》的内地票房仅为：2.48亿人民币。
截止目前为止，音乐歌舞类题材的好莱坞影史冠军是《美女与野兽》，全球票房高达12.63亿美元，但在中国内地也就卖了5.91亿人民币，仅占据7%。
口碑还不错的魏德圣新作《52赫兹，我爱你》在今年6月上映后，仅报收137万人民币。音乐＋台式文艺小清新在内地完全吃不开。
第二次用下跪营销的《闪光少女》最终豆瓣评分7.4分。为什么要下跪？因为音乐题材没人看呐！下跪之后的最终成绩：6450万人民币。
从上述6个案例，就能发现：
在国庆档选择音乐励志题材，大鹏还是很有勇气的。
当然到临上映前，他也意识到自己的影片话题热度不足，提档、骂影评人、路演、社交网络各种手段都用了。
但这些只能算是辅助，电影本身的吸引度和自带传播性才是最要紧的命门。
口袋君一向觉得，一部电影，从一立项，组完卡司、开拍之后，最终命数已经确定80%了。
商业电影大卖明显是一道选择题，而不是肆意回答的开放题。
其实，大鹏这次的题材选择真的很小众，选择了音乐题材中的摇滚主题。这个切入口，在好莱坞都不能算是主流：杰克·布莱克的《摇滚校园》、阿汤哥的《摇滚年代》算是比较著名的了，当然也出过神作《海盗电台》。
由于各种政策的限制，除了电影专业网站、社交媒体之外，其实大多数好莱坞大片在中国内地基本都接近于零宣发，昂贵的电视广告、霸气十足的户外广告，这些在海外地区经常用到的铺天盖地宣传手段，都在中国内地无法施行。
来一组电影户外广告
所以总体的感觉就是：你很少看到《速度与激情》《复仇者联盟》系列在中国内地进行叫卖式的营销，影片的票房靠的就是本身的硬实力和自带传播属性，吸引大家走进电影院。即使这样接近于零宣传，很多大片在内地照样比北美卖的还好，好莱坞感觉有点震惊。
在看完《缝纫机乐队》后，口袋君脑中出现的第一个想法就是：
此片太像照明娱乐动画《欢乐好声音》了
巧合的是，大鹏还给《欢乐好声音》(此片内地票房：2.16亿)做过国语版配音，扮演的就是马修麦康纳那个考拉月伯乐的角色
奥斯卡影帝马修麦康纳
大鹏
首先，当然是题材相同，《欢乐好声音》和《缝纫机乐队》都是那种包裹在喜剧外衣下的音乐歌舞商业类型片。
第二是剧情模式类似，都采用了“组队-开唱”这样的二元式剧情。在组队的过程中，也都是聚焦不起眼的小人物，他们表面看起来都很屌丝，与高大上的音乐人身份不搭，却有一颗唱翻天下的雄心。
第三则是高潮戏雷同。均是建立在废墟上的引吭高歌。巧合的是，两部影片推动剧情的核心矛盾都是：心中的音乐象征走向没落与萧条，即将面对“推倒”和“强拆”。
不过，口袋君不得不毒舌一句：《缝纫机乐队》与《欢乐好声音》最大的差距，就是：
音乐不够强
作为一部音乐喜剧类题材，Music的部分是影片最需打磨的核心卖点和本分。
在《欢乐好声音》中，当托瑞·凯利配音的小象米娜上演终极大秀时，口袋君有一种耳朵被唤醒的畅快感。
而在《缝纫机乐队》中，可能口袋君不太迷Beyond的关系，全片基本上没有一首歌能留下特别深刻的印象。
缺乏一首有传唱度的主题曲，是《缝纫机乐队》票房无法大卖的重要原因。
想当年，岳云鹏和MC Hotdog的那首情趣十足的《五环之歌》像病毒一样在社交网络上风行，为《煎饼侠》最终拿下11.6亿人民币立下汗马功劳。
而这次《缝纫机乐队》，赵英俊的那首《都选C》和《塑料袋》都没能复制《五环之歌》强力引爆的传播度。可能爆款音乐这回事儿真的是可遇不可求吧
甚至，到后面，在一部摇滚电影中，出现了《虫儿飞》这样的童谣，实在有点让人感觉，此片在音乐上的捉襟见肘。
诚然，从《缝纫机乐队》的拍摄动机来看，大鹏的野心很大
第1点，将成名前搞乐队办演唱会的经历改编成电影给全国人民看。
第2点，致敬Beyond带动的中国摇滚精神。
从乔衫少年版小胖子的视角开始，到最终小胖子的朗诵收尾，使得影片“总分总”的结构呈现的比较完整，最后那段众人涌入摇滚公园的大全景，的确能使很多观众激动热血到泪流满面。
但冷静地去分析，比起两年前的《煎饼侠》，《缝纫机乐队》的确有进步，但步子还是不够大，这种量级的改变远没有达到质变。
对于商业片导演来说，“求变”是其职业生涯最为重要的成功因素。
特别是像大鹏如此高产的情况下，他惯常使用的屌丝逆袭式的故事、东北味儿十足的段子、通过夸张肢体语言营造的趣味，仍然停留在《煎饼侠》和《父子雄兵》的阶段。
这样一而再，再而三的套路，无疑在消耗着自己本来就积累不够身后的人气。直接造成：“大鹏式喜剧”的供给远远大于中国内地观众的需求。
而对于人物角色的处理，大鹏也直接用最粗暴的“标签化”进行处理。这种方法，虽然对于《缝纫机》这样的群戏来说，的确能够加快讲故事的效率，但服下“标签化”这瓶兴奋剂后，却留下了一种巨大的后遗症：
角色过目即忘 让人记不住
若不是前面去翻电影数据库网站，我已经忘记了大鹏在《缝纫机》中的角色名叫程宫。
但至今口袋君，仍然记得大鹏在《我不是潘金莲》里的角色名叫王公道。
这就是冯小刚比大鹏高明的地方。角色永远是一部电影的漩涡中心，因为角色能让观众产生共情，从而产生代入感。角色让人记不住，这电影的口碑多半要跪。
而将喜剧标签化的另一大问题就是容易引发笑点尴尬。
乔衫在片中的形象是一位为了理想而不惜一切的中二青年。
为了抓住这个特性，他不断在片中卖腐、装二逼。笑点比较低的吃瓜群众会吃这一套东北恶趣味。但观影数量超1000部的口袋君，可真笑不出来。这都是套路，装的成份比较多，不真诚。
而娜扎演的丁建国，其实是片中最为可惜的角色。
首先感叹一下，我们大天朝真的是美女辈出。娜扎的确是个美人胚子。这样的美女，就算是穿抹布也是赏心悦目。
但大鹏却赋予了娜扎一个“冷酷到底”的角色，除了Cool这一个性格特点外，其余的七情六欲全都没有，简直就整了一个机器人冷艳美女。
而她与大鹏在暧昧交谈后，那一吻，实在毫无铺垫，没有动机。完全不符合毛主席说的：世上没有无缘无故的爱。
分明就是大鹏想趁职务之变，让美女吻自己一下。
仅就影片呈现出来的段落，丁建国对程宫的心动与爱慕是不成立的。
口袋君一直认为：决定一位导演对于故事、表现手法的选择，归根结底还是两个字：趣味。
大鹏在《缝纫机乐队》中搞笑段落所体现的趣味，一直在一个比较低的层次上徘徊。再加上他对于角色标签化的粗暴处理，未能激励出赵英俊再创作一首爆款神曲，直接导致了《缝纫机乐队》的票房远不如同档期同为喜剧片的《羞羞的铁拳》
最后，还想吐槽一句：大鹏在片中的造型，也忒像星爷了吧。
一言以蔽之
《缝纫机乐队》野心很大，但大鹏的实力还是不足。
《煎饼侠》大卖11亿的辉煌，只有一次，无法复制！
