如何评价韩国导演李沧东：李沧东的作品总是在痛苦中寻找出口
如何评价韩国导演李沧东：李沧东的作品总是在痛苦中寻找出口作为创作者，李沧东一再处理这个，年少害羞时梦想成为一名摄影师的金先生人物形象。自杀前虽「再次」收到初恋为他珍藏的相机，却无法力挽狂澜。而在将近20年后的《燃烧烈爱》中，另一位金先生却在片尾开始「写作」自己的故事，创造自己的历史。在宏观的角度下，这个出其不意的「光」之于「迷雾」，或许正如同跳脱轨道的「意义」之于人生，李大导不断探问的存在意义，这个「跳跃」的可能或许正是在《燃烧烈爱》片尾呈现的「创作」中。呼应《燃烧烈爱》片名，女主角的名字惠美（Hae-mi） 正是「光」的意思。延续《生命之诗》中的命题，不断围绕如何定义个人的追寻。而《密阳》（看不见的光）则是最为直接探问其内心的影片。丧夫丧子的痛苦试验中，试图理解存在的意义和价值，一连串没有答案的「为什么？」导演并没有把我们引向终极真理，而是认真看待个人命运。《薄荷糖》回到邪恶卑劣的起源，观察政治对角色心理的直接影响。同样地，角色既不寻求庇护，
在最后一幕中，青春的金先生惊讶发现铁路桥的场景意外地熟悉，而我们观众都毛骨悚然意识到这正是二十年后他自杀的地方。如果我们扭转因果关系，我们眼前则是已知结果的命运「起因」，人生更显讽刺。
李大导镜头下结构紧凑的情节传达了痛苦、创伤和愤怒，同时遵循了黑色电影和黑帮电影的传统体裁，总用异常复杂的故事来颠覆观众的期望，使人思考复杂的生存、精神和道德问题。
然而，不论是《密阳》接连失去丈夫和孩子的悲剧单身母亲，《生命之诗》中阿兹海默症的老妇，面对强暴者的完全漠视道德，或《薄荷糖》中的金先生都不断质疑「生命的美好」。
李沧东的角色总处于极限状态极大痛苦之中，检验人类精神的极限。这种精神信仰道德的追寻， 更具体的在《密阳》、《燃烧烈爱》或《薄荷糖》的画面中以那道「光」现形，总闪的主人翁一脸茫然。不论是躺在床上，还是站在夕阳余晖，或在自己放的火之前。
呼应《燃烧烈爱》片名，女主角的名字惠美（Hae-mi） 正是「光」的意思。延续《生命之诗》中的命题，不断围绕如何定义个人的追寻。
而《密阳》（看不见的光）则是最为直接探问其内心的影片。丧夫丧子的痛苦试验中，试图理解存在的意义和价值，一连串没有答案的「为什么？」导演并没有把我们引向终极真理，而是认真看待个人命运。
《薄荷糖》回到邪恶卑劣的起源，观察政治对角色心理的直接影响。同样地，角色既不寻求庇护，也不在他生命的两个女人中得到庇护。甚至他的孩子他的家人都不是避难所。他这些决定是否有其他选择，或者它是预先确定命中注定的，就像火车总是沿着轨道行驶一样。
在宏观的角度下，这个出其不意的「光」之于「迷雾」，或许正如同跳脱轨道的「意义」之于人生，李大导不断探问的存在意义，这个「跳跃」的可能或许正是在《燃烧烈爱》片尾呈现的「创作」中。
导演的，金先生抉择作为创作者，李沧东一再处理这个，年少害羞时梦想成为一名摄影师的金先生人物形象。自杀前虽「再次」收到初恋为他珍藏的相机，却无法力挽狂澜。而在将近20年后的《燃烧烈爱》中，另一位金先生却在片尾开始「写作」自己的故事，创造自己的历史。
