文娱产品创作者分类：为什么文娱爆款总是西游IP
文娱产品创作者分类：为什么文娱爆款总是西游IP其次就是具体故事情节编排，内容扎实、类型多变。宏观叙事 个体命运，这样的故事内核，放之四海基本都是通用的。大部分成熟的商业电影或者文学作品，基本都可以套在这个内核上。首先主旨立意，放在今天看也毫不过时。佛道之间的政治斗争，王公贱民之间的阶级矛盾，《西游记》借妖魔神佛之身，阐述了社会关系结构、权力与利益分配的问题。把三界六道划分成了一个个行政单位，用人机关。就像一个朝廷官场一样，有领导有下属，还有KPI和编制。但在描写宏观视角的同时，也关心个体的命运。不管是小妖大能，还是师徒四人，他们或反抗，或屈服，或修行，是个体与集体意志的冲突，也是人物成长与救赎的一部分。
火焰山、白骨夫人、大闹天宫，国人对于《西游记》始终有一种天然的情怀与亲近感。无论时代怎么变化，岁月如何消磨，搅动天地的齐天大圣仍根植于每一个人的内心深处。
哪怕现在大行其道的文化 IP 其实是日本武士、西部牛仔，最流行的还是超级英雄、剑与魔法。《西游记》IP在密集的、反复的过度消费后，影响力已经大不如前。而随着一次又一次的失望后，大家对于中国传统文化 IP 的态度，也逐渐从一种期待变成了“算了吧”。
但《云宫迅音》一响，你还是会忍不住头皮发麻，孙悟空站在花果山上拿棒一指，你还是会情不自禁。这种文化烙印之深，乃至于这么多年过去了，虽然脸上写着嫌弃，但心里，谁又不想当一回真正的齐天大圣呢？
这就是《西游记》厉害的地方 —— 不但经典，而且流行。
首先主旨立意，放在今天看也毫不过时。
佛道之间的政治斗争，王公贱民之间的阶级矛盾，《西游记》借妖魔神佛之身，阐述了社会关系结构、权力与利益分配的问题。把三界六道划分成了一个个行政单位，用人机关。就像一个朝廷官场一样，有领导有下属，还有KPI和编制。
但在描写宏观视角的同时，也关心个体的命运。不管是小妖大能，还是师徒四人，他们或反抗，或屈服，或修行，是个体与集体意志的冲突，也是人物成长与救赎的一部分。
宏观叙事 个体命运，这样的故事内核，放之四海基本都是通用的。大部分成熟的商业电影或者文学作品，基本都可以套在这个内核上。
其次就是具体故事情节编排，内容扎实、类型多变。
《西游记》共计100回，约80余万字，九九八十一难，登场角色一百多位。小说结构就像游戏关卡一样，一关接着一关。而每个关卡的场景不同，主题不同，登场人物不同，破关的方式也有相应变化。
盘丝洞美人计，女儿国政治戏、小雷音伏击战，狮驼岭BOSS战。一路收集伙伴，打怪升级，有武斗也有智取，还有情感戏份。不仅人物多，法宝、装备、技能也多。另外在具体的情节编排中，也留白很多，诸多隐喻暗示给予了观众想象空间。
西行全程
所以说为什么《西游记》每一段故事拿出来，大多可以单独成篇，就因为体量足够扎实，角度丰富，可拓展的方向非常之多。
最后则是人物塑造饱满立体，人物弧光真实可信。
孙悟空作为绝对意义上的主角，占了全书最多的篇幅。他的成长线从一开始的天地野猴到最后的斗战胜佛，几乎每次性格转变，都是西游故事的关键节点。妖人佛三个阶段，让孙悟空的性格变得很复杂。他既正义凛然也争强好胜，遇到难事，也会谄媚献宠，连哄带骗。他既是悲情英雄，也可是灰色角色。
以上三点，让《西游记》IP成为了神魔志怪小说的经典范式，可解读空间非常大，就算是同一个故事，也能完全写出不一样的内容。并且内容具有成长性，会随着时代更替产生新的意义和价值，最终成为一种经得起历史选择和时间考验的流行文化，不断地被后人新编、异说、再版、译文、解读。
后来事实也证明了，《西游记》确实是我国第一 IP。
不但改编作品数量多到惊人，而且它们题材不限，能过关斩将也谈情说爱；人物不限，西游记不止是孙悟空；媒介不限，除了影视剧，还包含漫画小说音乐等一切泛娱乐内容。
从最经典的《大闹天宫》86版《西游记》开始，到周星驰的《大话西游》。再到后来的《情癫大圣》《西游降魔篇》《大圣归来》。海外都有不少改编作品。比如日本漫画家手冢治虫向《铁扇公主》致敬的《我的孙悟空》，峰仓和也根据《西游记》创作了《最游记》，美国NBC电视台还拍了《The Monkey King》。
手冢治虫《我的孙悟空》海报
音乐作品方面，同样不输影视剧漫。
《云宫迅音》《敢问路在何方》《通天大道宽又阔》等随着86版西游记热播成了经典。再之后还有张卫健的《至情至圣》、华晨宇的《齐天》、西游乐队的《口吐莲花》，但最能唱出齐天大圣的哀怒喜悲的，莫过于戴荃那一曲《悟空》。
直到现在，你都还能看到各种人去翻唱《悟空》。其中最强的，可能就是最近刚上的歌王韩磊版本了。
《悟空》MV：上线不到48小时播放量逼近百万
韩磊演绎的这个版本，大量使用了中国民乐乐器比如箫、笛、古琴和编钟等，并融入了管弦乐的色彩。整体上结合了民乐、流行音乐、以及交响乐的特点，再加上韩磊的大帝式四腔共鸣，整个《悟空》显得大气磅礴，回味悠长。
是的，国家队又来唱流行音乐了。是的，又是梦幻西游。
从腾格尔的普陀山《芒种》，龚琳娜的方寸山《下山》，到现在韩磊的花果山《悟空》，《梦幻西游》电脑版已经出三首国家队门派曲了。
什么是国家队？就是受过专业的音乐学院训练，唱功扎实，专业能力过硬的职业歌手。他们能用有极具特色的形式翻唱热门歌曲，用实力把流行演绎成“专业”。
《悟空》视频下方网友评论
这次《悟空》是作为花果山门派曲推出，两者之间的关系强度值得研究。正如我上文所说，近年来以《西游记》为基础创作的歌曲，自然是孙悟空相关的人气最高，而其中近年传唱度最高、质量上乘之作，也非戴荃的《悟空》莫属了。《梦幻西游》电脑版选择该首歌为门派曲之一，对其音乐性的考量可见一斑。
《悟空》和花果山门派契合度高到什么程度？整个《悟空》一句歌词都没有改。“跪一人为师，生死无关”是对师门的忠诚，“铁棒醉舞魔”是惩恶扬善的使命，“踏碎凌霄，放肆桀骜”更有点花果山弟子的豪情意味。
而歌手方面，既要有扎实的专业实力，又和《悟空》有契合之处，那韩磊可能是国家队最佳选择之一。
《悟空》MV
如果说，腾格尔版的《芒种》有意打造“反差萌”，那韩磊的《悟空》则是一种故事的延续。梦幻西游里的门派师傅齐天大圣，在剧情设定上已经大闹天宫，也被五行山压过500年。是经历过了西行取经九九八十一难后，终成正果，被封为“斗战胜佛”的孙悟空。现在作为一派之主，花果山门派的师傅，自然也成熟稳重很多。
这就和韩磊最大特色——帝王之音——显得非常契合了。浑厚的男高音完美演绎了成佛之后，看破世间万物，回顾自己一身的孙悟空。
所以就算是同一首《悟空》，需要唱出的感觉也不一样。就像微博知名乐评人@耳帝所说，这时孙悟空已经不再是那个“桀骜不驯、放荡不羁”、指着天地呐喊的野猴子，而是“一个历经磨难与沉浮，看淡与彻悟的悟空，隐去了锋芒，却是心有天地、坚不可摧。”
从不少网友的回应来看，韩磊的《悟空》成功了。
《悟空》视频下方网友评论
像梦幻西游成功在经典与流行，专业与大众之间找到了一种微妙平衡，让两者既有那种相斥的“违和感”，又不断焕新态度和市场呈现。
“梦幻西游神曲天团”目前已初显规模，并形成同系列视频互相导流的优势。《悟空》上线不到48小时，登顶B站音乐榜第一，《芒种》和《下山》也同时进入B站榜单，三首共计播放量已达1300万。
腾格尔《芒种》MV
截至目前，微博话题#韩磊悟空#阅读量超4000万，视频播放超3200万。不少用户都在期待后续还能请到什么国家队，把剩下的十五个门派唱完。
其实这几次门派曲的国家队打造能够成功，很大程度上要归功于梦幻西游对于西游IP属性和用户受众的精准把握，毕竟现在要论西游 IP 下的“游戏界国家队”，也就梦幻西游了。
2003年《梦幻西游》电脑版的横空出世，几乎定义了回合制MMO的经典范式，同时在线人数从2004年的21万，一路飙升到2012年的27万。这让后来的回合制MMO游戏基本都是照着梦幻西游的模子刻的，连UI都不带改的。
到了如今，同期的国产网游基本全部阵亡，而梦幻西游在国内市场中依旧还有着恐怖的统治力。
什么叫恐怖？
《梦幻西游》电脑版游戏画面
同一个IP，同一款游戏，能同时在畅销榜前五十的榜单上，充分说明了梦幻西游对于玩家的意义和价值。十七年，不仅有人是看着《西游记》长大，同样也有人是玩着梦幻西游长大的。
而从结果来看，梦幻西游的经久不衰除了产品本身质量过硬外，游戏对于西游 IP 的态度也是成功因素之一。
梦幻西游没有单纯去透支西游 IP 的价值，去压榨人物故事。而是立于玩法，不断去给西游 IP 添骨加肉，用新生代的眼光，重新去演绎这个西游故事。用另外一个视角，重走西游路。只要作品真的好，用户也从来不会吝啬对中国传统文化 IP 发出赞叹与认可。
梦幻西游通过官方漫画、动画片、影视剧、迷你剧等一系列形式，进行多维度的泛娱乐、影视化尝试，不仅扩大了游戏的影响力，同样也延续了西游这个 IP 的生命力。
《梦幻西游》电脑版系列动画片
梦幻西游《电脑版》采用视频、漫画甚至表情包、鬼畜梗图等内容形态，对经典文化进行个性化的再演绎，使得90、00年的年轻一代玩家用户，可以更容易地理解这个传承了几百年的经典故事。
西游一直以来都是我们最自豪的文化符号之一，是最重要的文化财富之一，有近乎无限的内容可以挖掘。而一个IP之所以可以做到“取之不尽，用之不竭”，那是因为不断有后人为其添薪加柴，再造血肉。持续地去做IP价值的延续与革新，正如梦幻西游做的那样。
