赵露思和赵丽颖的颜值,95后的赵露思于正直言
赵露思和赵丽颖的颜值,95后的赵露思于正直言化妆术曾经被称为亚洲五大邪术之一,就是因为化妆术有化腐朽为神奇的效果!前面提到把这部电视剧比喻成一个人,既然是人,那就得先给她“化化妆”。董卿不是说——没有人愿意透过你邋遢的外表来发现你高贵的灵魂。董卿曾经说过这样一句话:美人在骨不在皮。如果把这一部剧比喻成一个人,那这一部剧算得上是个标准的美人。今天就来看看赵露思主演的《传闻中的陈芊芊》,究竟有什么魅力 能捧红赵露思甚至能让网友们猜测她将会是下一个赵丽颖!《传闻中的陈芊芊》虽然是一部甜宠剧,但是跟一般的甜宠剧还是有明显区别的,难怪评分一路高升,《传闻中的陈芊芊》里的主角赵露思,还有丁禹兮两位都是新晋的演员,但在《传闻中的陈芊芊》当中演技让人欲罢不能。之前有人说这种甜宠剧一般都是无脑剧,是哄骗小女孩的,但这一部甜宠剧就不一样,明显就高出一筹。
前段时间《传闻中的陈芊芊》火了,赵露思也火了。
赵露思是谁?一个95后女孩,于正在节目中评价:
我可以毫不违言地说你是一个95后非常出色的一个演员。
网友更是猜测赵露思会是下一个赵丽颖!
今天就来看看赵露思主演的《传闻中的陈芊芊》,究竟有什么魅力 能捧红赵露思甚至能让网友们猜测她将会是下一个赵丽颖!
《传闻中的陈芊芊》虽然是一部甜宠剧,但是跟一般的甜宠剧还是有明显区别的,难怪评分一路高升,《传闻中的陈芊芊》里的主角赵露思,还有丁禹兮两位都是新晋的演员,但在《传闻中的陈芊芊》当中演技让人欲罢不能。
之前有人说这种甜宠剧一般都是无脑剧,是哄骗小女孩的,但这一部甜宠剧就不一样,明显就高出一筹。
董卿曾经说过这样一句话:美人在骨不在皮。如果把这一部剧比喻成一个人,那这一部剧算得上是个标准的美人。
一、拍摄技巧:化腐朽为神奇化妆术曾经被称为亚洲五大邪术之一,就是因为化妆术有化腐朽为神奇的效果!前面提到把这部电视剧比喻成一个人,既然是人,那就得先给她“化化妆”。董卿不是说——没有人愿意透过你邋遢的外表来发现你高贵的灵魂。
影视剧当中拍摄技巧就相当于这些化妆的一部分。在《传闻中的陈芊芊》这部剧当中导演就把这些拍摄技巧运用到了极致!
- 镜头角度,营造了一个完美的男主人设
众所周知,甜宠剧当中的男女主角是备受关注的,而在《传闻中的陈芊芊》当中,男主角丁禹兮也确确实实火了一把。
不过在看到网上丁禹兮的生图之后,不禁感慨导演的拍摄技巧。
拍摄技巧作为呈现画面张力以及表现力的一种重要方式,无论是拍摄角度还是机位的高度都有非常重要的意义。从不同的角度高度来拍摄,对于人物的塑造影响,呈现出来的效果背景,会有不同的渲染力。
拿男主丁禹兮来说,丁禹兮的生图当中,正面拍摄没有侧拍,仰拍等的效果好。在剧中导演在拍摄的时候就尽可能地避免了对于男主角丁禹兮的正面拍摄,而是从俯拍或者是仰拍以及侧拍的方式来展现男主角的个人特点。
而仰拍的角度,这样的角度容易给人一种威风凛凛霸气外露的感觉;相反,如果你从正面拍,可能就没有这样的感觉,对于人物的人设营造可能就没有那么成功。
而且在拍摄的过程当中,这样仰拍的形式会使人物形象更醒目,对于强调人物的重要性有重要意义,非常有利于塑造人物形象。
再比如《传闻中的陈芊芊》里面的主角赵露思,赵露思是一个非常养眼的妹子,因此剧中赵露思的正面照也比较多,很多剧照采用了全景拍摄,让观众大饱眼福。
- 色彩艺术:区分人物特色
影片当中常用的一个就是色彩艺术。一般来说演员接到的剧本只有台词,但是要完成整一部剧还需要“服化道”的配合,于正可是戏称自己是“服化道”第一人,从《延禧攻略》等剧中也可以看出,确实不错。
《传闻中的陈芊芊》导演是不是“服化道”第二不敢说,但在这部剧中“服化道”的色彩艺术看得出来确实是花了心思的。
在心理学上不同的色彩会对人们产生不同的视觉效果,在影视剧当中的色彩不仅仅是服装,更有可能是背景或者是整个的画面景点,通过这样的整体搭配,进而达到影视剧所要达到的效果。
“色相”是指人眼可分别的色彩差别,如赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。“色调”是指一组色彩关系形成的整体特征。
颜色有冷暖之分,当然还有中性色,明亮的颜色会给人轻快的感觉,而那些厚重的颜色则会让人感到沉重。
不同的色彩也有不同的隐喻,比如说黄色会有令人联想到华夏子孙炎黄土地,红色则代表活力,激情,给人一种热烈的感觉,在有些场景中也寓意紧张危险。
而黑色常常给人抑郁,压抑的感觉。
在不同的国家色彩运用里对也有不同的作用,比如说在白色在西方国家意欲高贵而在我们国家则一有可能寓意着不好的事情。
影片当中对于色彩的运用,在“服化道”均有体验,仅从“服”来看就可见一斑。
比如说女主角一出场就是个性张扬的红色,一看就是一种非常霸气,活力四射的感觉,而男主丁禹兮则是一袭白衣,给人一种飘然出世,陌上人如玉,公子世无双的样子。
到了后期的时候,男主丁禹兮黑化则变成了一身黑衣,全身上下都是沉重的黑色,加上场面灰暗的基调,更加压抑,颇有一种山雨欲来风满楼的感觉,可以非常明显地让人感觉到角色有所变化。
而二郡主陈楚楚同样也是,前期的时候还是墨蓝色,给人沉稳,办事靠谱的感觉,但到了后期黑化的时候就完全变成了黑色,也成功的将人物形象变化给勾勒了出来。
除此之外,在整个剧情人物设定中,不同的人物也有不同的主打颜色,给人区别不同的感受。
正是这些拍摄技巧,让这一部剧的外在品相非常好看,吸引了一大波的观众,但这仅仅是表面。
- 蒙太奇效果:揭露了影视剧拍摄中的小心机
影片当中有这样一个镜头:大郡主沅沅抛绣球的时候,担心苏沐接不到绣球,但陈芊芊却保证一定可以让苏沐接到。
陈芊芊作为一个从现代穿过来的18线小编剧,向观众们结结实实地科普了一下什么是叫剪接艺术,也就是电影里的蒙太奇。
蒙太奇有分割画面的作用,像交叉剪辑,可以使原本不是一个镜头发生的动作连贯起来。
通过蒙太奇可以将两个场景连接到一起刺激观众,使观众产生这是一个连贯动作的“错觉”,强调两件事情之间的连续性,但实际上并不是。
在看这一部剧的时候人们忽然收获到了意想不到的惊喜,体会到了电影拍摄当中的小心机,让人们恍然大悟,原来拍电影还可以这样拍,原来我们平时看到的这些神乎其神的巧合,竟然是这样的!
二、剧本内容独具一格,吸人眼球这一部剧低开高走,显然不仅仅是因为人物颜值这些外在美,因为只有真正不错的剧情影视剧才能够被人们真正接纳,否则就是花瓶,空有其表。这一部剧,连续霸榜几天分数持续上升,可见其内容质量还是挺不错的。
- 加入悬疑要素,满满的求生欲:让人欲罢不能
这部剧当中,陈芊芊意外地穿越到了自己的剧本当中,还是一个活不过三集的配角!这样的设计本身在市场上就很少见,满足了稀缺性,吊足了观众的胃口,而且观众们肯定会好奇,他这时候究竟有没有活下来呢?又是怎样活下来的?这些疑惑,让这一部剧本身就充满了疑惑点,给了观众们继续追下去的理由。
这是第一步,把观众吸引进来,第二步,让观众停下来,这就需要情节环环相扣,不注水。
试想一下,在大街上看到了一群人在那里聚集在一起,于是你好奇地走上去,看看究竟发生了什么,结果上去之后你发现就是一个小孩在那吹泡泡,你觉得这没什么意思,于是就走开了。
但如果你上前查看的时候发现这个小孩吹的泡泡不是一般的泡泡,那泡泡能吹得把整个人罩住,而且能够持续一段时间,这还没完,这小孩还告诉你自己怎么能做到这样,等你看完的时候,你才意识到原来时间已经过去这么久了。
这也是为什么《唐人街探案》、《长安十二时辰》这样的剧本,同样本身就具有吸引人的特性,人都是有好奇心的,每看一点就跟着主角进入,多次吸引着人们继续追寻。
- 沙雕的欢乐剧让人在紧张的工作生活之中得到放松
在人们的日常生活当中,人们追剧是什么目的无非就是开心一下,打发时间,这一部剧的重要特点之一就是给人带来欢乐。
剧中一开始就写了,现代的陈小千是一个18线的小编剧,写的剧本被大影帝韩烁给吐槽说陈小千不懂爱情,试想一下这样的一个小编剧写出来的剧本是怎么样的呢?
肯定有无数的bug,而在女主卡到自己的剧本当中之后,也是出现了一系列的爆笑剧情,常常让人捧腹大笑,比如:
陈芊芊:少君你想开一点,这孩子虽然不是你的,但这媳妇儿是你的呀!
少君:你还留着裴恒这 图,你这种女人要放我们玄虎城,早就被休弃千百遍了
陈芊芊:那要不然你休弃我吧,既然这么在意,我们和离吧。
少君:?你竟然为了裴恒要与我和离?陈芊芊:不是你说休弃我的么?
少君:是,我本该与你和离,但我念在你是初犯,不对,我念在你是可能很久以前年幼无知,心生好奇,收起来以后就再也没有看过,不然也不会压箱底,那个,我不追究此事。
就连演员赵露思在接受采访的时候都说自己在演这部剧的时候,因为剧情比较沙雕,所以整个人也比较放松比较快乐,心情没有那么down。
连演员自己都是这样的,屏幕外的我们更不用说了。
紧张的生活、工作之余能看到这样的剧情也不失是一种种安慰。
- 不腻不尬的甜宠剧:不为了甜而甜,主副线契合
自从《宫》火了之后,穿越剧并不是一个稀缺的题材,比如《步步惊心》,《双世宠妃》都深受追捧,现在的甜宠剧也是非常的多,但很多甜宠剧就是为了甜而甜,剧情显得拖沓而且尴尬。
《传闻中的陈芊芊》在众多甜宠剧中走出了自己的路线,甜但不腻,而且不让人觉得尴尬。
甜而不腻体现在虽然男女主也撒糖,但除了撒糖之外还有别的副线:女主陈芊芊要回到现代,男主韩烁要夺得龙骨治愈心疾。
甜而不尬体现在一开始剧里就说了陈小千是一个18线的小编剧,水平就是写出的作品影帝一眼就能挑出毛病来。
如果一个人提前说自己没那么厉害,就会降低受众的心理期望。
如此一来,哪怕剧情有漏洞,大家也不会觉得奇怪,毕竟剧本一开始就说了,这是一个18线小编剧写的剧本,所以哪怕有些情节看起来不怎么合理也是合理的。
否则就像别的剧本那样为了撒糖强行加入某一情节,给人特别假的感觉。
三、独特内涵:有趣的灵魂万里挑一美人在骨不在皮。真正的美人,其令人赏心悦目之处不在外表,而是自有一种韵致深植在骨髓里。
就连胡歌也说了,好看的皮囊千篇一律,但有趣的灵魂万里挑一这一部剧,不仅有好看的皮囊,更有有趣的灵魂。
- 男权女权的对立关系只是表面,其实是勇敢的追求自我
《传闻中的陈芊芊》这一部剧表面上说的是把男权女权这样颇具争议性的问题放到台面上,比如说女尊男卑的花垣城,还有男尊女卑的玄虎城,陈芊芊在剧中也说了,这个剧本的初衷就是万千女性呐喊,表面男权女权的对立关系只是外显形式,其实还有内隐一层:平权之下的追求自我。
里面有两个非常典型的人物,一个是女尊男卑的花垣城里面的裴恒,另一个是玄虎城男尊女卑的城主夫人花木兰。在他们的各自生存环境当中,个人的行为举止都因为性别受到了限制,在过去的时间里他们也一直被这样的观念所束缚,直到陈芊芊的出现。
裴恒打破了花垣城女尊男卑的惯例,守护花垣城守护城主守护陈芊芊。
城主夫人花木兰原本是一个英姿飒爽的女司军,用城主的话来说,她就是清新脱俗的花木兰,本不甘愿做室内的花朵,但是在那样的环境当中,她既是城主夫人就更不敢越矩。
陈芊芊出现之后,两人很快结成了联盟,最终花木兰冲破束缚,取回了玄武符,带兵出征花垣城。
无论是裴恒还是花木兰他们最终都走上了自己想要的道路,这是影视剧的真正内涵,在男权女权的激烈冲突之下,其实讨论男权女权并没有多大意义,真正的意义是在平权之下每个普通人能够找到并追求自己内心真正的归属。
- 戏剧性的特效,是对真善美的传扬
影视剧作为文化软实力的一种重要输出形式,最基本的的要求也是最重要一条就是输出国家人民的生活观以及价值观,只有符合国家人民生活价值观的作品才能够为人们接纳、认可和传播。
影视剧当中有两个人物对比非常明显,一个是二郡主陈楚楚,还有一个是三公主陈芊芊,两个人的有本质区别。
发生矿难的时候二郡主陈楚楚为了自己的私心,可以罔顾他人性命,而卡进剧本的陈芊芊不顾一切的去营救那些矿民。
相比之下,谁更适合当城主?自然是心地善良的陈芊芊。
这样的价值观在影视作品中就借助制作技巧展现了出来。
陈楚楚走花路的时候狂风大作,而陈芊芊走的时候,漫天绚烂,异彩斑斓,天门大开。
这当然是特效,但这样的特效之下何尝不是对于人性真善美的讴歌?因为在原本的剧情设计,继任大典上走过花路时出现祥瑞之象的人就是下一任城主最合适的人选。
黑化之后的的陈楚楚不会,但善良的陈芊芊会。这样的表现手法从侧面体现了剧情导向,作为一城之主,要心系自己的子民,为自己的子民着想,而不是打着城主的旗号作威作福。
这样的价值观是符合人民导向的,自然能得到大家的认可和接纳。
林清玄说:
三流的化妆是脸上的化妆,二流的化妆是精神的化妆,一流的化妆是生命的化妆。
对于一部剧来说,拍摄技巧就是三流的化妆,内容本身是二流的化妆,而作品当中的寓意则是一流的化妆。《传闻中的陈芊芊》这样的“三低”网剧能够获得成功,对于其他网剧拍摄也有一定的借鉴意义。
四、网剧水平参差不齐,“三低”网剧如何走出“低谷”所谓的三低网剧指的是成本低,主要创作组团队一,演员流量低,那三“低”网剧又该如何突出重围?
1.打破IP迷信,坚持质量为王,拒绝注水IP已经谈了好多年了,大IP也确实有一定的效果,比如《三生三世十里桃花》,是《三生三世枕上书》这些都是在原有的大IP上拍的电视剧,效果也显而易见。
但近几年的数据表明,IP不应该是唯一判定指标,很多小IP拍摄的作品同样能够获得观众认可。比如天下霸唱的《鬼吹灯》系列,就是超级IP,相比之下,同样是天下霸唱的《河神》在播出之前几乎无人问津,更谈不上大IP,但就是这样的《河神》,在播出之后迅速霸屏,在2017年7月以黑马姿态迅速突出重围。
与《河神》相似的《传闻中的陈芊芊》同样如此,同样是由小说改编,没有庞大的原著粉支撑,硬是低开高走,连续几天霸榜。
像这样的“三低”网剧,能够赢得观众认可,最重要的就是剧情紧凑不拖沓,《河神》一共24集,《传闻中的陈芊芊》同样也是24集,相比动辄60、70集的电视剧这样的网剧就显得轻松多了。
娱乐为前提,存在即合理,只有想不到,没有不可能。
2.定位清晰:找准网剧受众,偏向年轻化
从本质上看,无论是电视剧还是网剧,都只不过是大众娱乐消遣的一种方式,但是两者又有细微的区别——受众。
电视剧的年龄受众偏向于中老年人,而网剧偏向年轻人。现在各视频网站的对于网剧的投入偏向于年轻化创作。
根据平台数据,以《老九门》为例,光是30岁以下的年轻受众就超过了60%!
因此,“三低”网剧以网络为载体,必然要考虑受众,而根据“第44次中国互联网络发展状况统计
报告”显示,
我国的网民总人数为,其中65.1%的网民年龄在10-39岁,光是20-29岁的人数占比就高达24.6%!
这样的数据说明,网剧受众总的年龄段偏向年轻化,因此,网剧要想闯出一片天,在“对的地方做对的事”就显得很重要,毕竟受众广。否则,就像在北极卖冰箱一样,不是冰箱不够好,而是人家不需要,冰箱就很难大卖,这是一样的道理,偏向老龄化的网剧,在年轻人堆里掀不起热潮,就更别提大火了。
3.题材上打破常规,跳出原有桎梏《太子妃升职记》《余罪》《传闻中的陈芊芊》这几部剧都在原有的基础上跳了出来,同质化的内容太多,观众很容易审美疲劳,一看开头就能猜到结尾的剧注定石沉大海。
比如《太子妃升职记》和《传闻中的陈芊芊》,虽然都是穿越,但前者是男魂穿女身,本身就有爆点,后者是穿到了自己的“漏洞剧本”中,自带槽点,所以很快就吸引大家的关注度。
而《余罪》则是打破了大家一贯的认知,塑造了一个新的人物形象,自然引人注目。
除此之外,贴近生活但又触及知识盲区的剧本如《法医秦明》系列也同样吸人眼球,毕竟在娱乐的同时还学到了知识,何乐而不为呢?
总的说来,不管是现在还是未来,都是内容为王的时代,在对的地方做对的事i,更容易取得成功。要吸引观众目光,内容才是真正的万金油!
最后说:
《传闻中的陈芊芊》这部剧刚上映的时候并没有引起注意,但随着剧情的发展,这部剧愣是凭借其化腐朽为神奇的拍摄技术以及过硬的剧本内容还有独特的文化内涵赢来了大家的一致好评!
在同质化内容纷至沓来的今天,以内容为主的优秀影视作品更显稀缺,希望在未来会有更多不错的作品。
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