白夜追凶第二季开播:白夜追凶出品方获数亿元融资
白夜追凶第二季开播:白夜追凶出品方获数亿元融资五元文化:中国观众特别厉害,中国人是全世界唯一看字幕不用反应的。其他国家影视都没有字幕,中国连中文内容都有字幕,我们接受度极强,观众什么都看,美国的、英国的、韩国的、日本的、甚至泰国的、西班牙的等等,我们凭借接收画面信息就能看剧,大脑反应力和包容度极强,只要内容好看,大家都会喜欢和支持。36氪:看英剧、美剧的“这届观众”,对市场起着怎样的作用?前几年,中国的影视内容似乎进入了一个“怪圈”,资本惯于押宝在“大IP、大明星”上,认为其坐拥粉丝群体,能够避免冷启动以快速变现。此消彼长,鲜少有人将精力放在对内容本身的雕琢上。文学作品本该是供给端的水电,影视内容才是需求端的大众食粮。但在这个畸形的圈里,行业链条本末倒置,影视作品成了榨取IP商业价值的手段,而过度依赖所谓的IP与流量,也让影视化的路越走越窄,网剧非玄幻即霸道总裁。以下为36氪对此次专访的整理,有删节:
文/Mandy王梦蝶
做内容没有捷径,找捷径就会吃亏。
36氪获悉,出品过《白夜追凶》、《画江湖之不良人》、《灭罪师》等口碑网剧的五元文化,近期完成金额为数亿元人民币的B轮融资。
本轮投资机构为基石资本,芒果文创、中金启辰新兴产业股权投资基金、浙江文化产业成长基金。五元文化此前的资方还包括经纬中国与柠萌影视。
前几年,中国的影视内容似乎进入了一个“怪圈”,资本惯于押宝在“大IP、大明星”上,认为其坐拥粉丝群体,能够避免冷启动以快速变现。此消彼长,鲜少有人将精力放在对内容本身的雕琢上。
文学作品本该是供给端的水电,影视内容才是需求端的大众食粮。但在这个畸形的圈里,行业链条本末倒置,影视作品成了榨取IP商业价值的手段,而过度依赖所谓的IP与流量,也让影视化的路越走越窄,网剧非玄幻即霸道总裁。
以下为36氪对此次专访的整理,有删节:
36氪:看英剧、美剧的“这届观众”,对市场起着怎样的作用?
五元文化:中国观众特别厉害,中国人是全世界唯一看字幕不用反应的。其他国家影视都没有字幕,中国连中文内容都有字幕,我们接受度极强,观众什么都看,美国的、英国的、韩国的、日本的、甚至泰国的、西班牙的等等,我们凭借接收画面信息就能看剧,大脑反应力和包容度极强,只要内容好看,大家都会喜欢和支持。
所以真的,认真做内容是最核心的,别急功急利,别杀鸡取卵。现在的很多内容是在透支观众的信任,你透支光了,再想去重新赢取他们的信任,太难了。
最重要的是,观众审美比我们的内容工业先成熟了。大家对作品的演技、情节、制作的要求上来了,你的制作能力还跟不上,那就会被市场优胜劣汰。互联网时代这个过程是很快的,在平台上放着,你的剧会员不买单,就是不行。一波大浪打过来,强者生存。
我觉得,现在是内容创作者的黄金时代。
36氪:五元文化会考虑成熟IP的影视改编吗?你们怎么看之前的IP热和实际上很多作品的影视化效果并不理想?
五元文化:会考虑,但肯定不是第一选择,说实话,所谓IP,假的多,真正的国民IP就那个几个,还透支得差不多了。
国内的影视总是依赖小说,很奇怪,小说跟影视是两个本质上完全不同的产品。小说是一个人写出来的,影视是几百人各司其职,工业化生产出来的。小说改编,本来就会限制影视的想象空间,也不一定能还原精髓,要很慎重。
现在最多见的玄幻题材,中国电影工业的成熟度根本达不到要求。特效、后期技术,成本投入和运作模式,人才供给,都不匹配这个题材。而且虽然中国后期技术一直在进步,故事却一直在退步。
中国文学早就很强了,影视行业一直很稚嫩。作家觉得我把我的作品高价卖给你是在帮你。这个逻辑不对啊,影视是更大众的东西,本来应该是我在帮你把作品的影响力扩大,该高兴的是你。现在的行业病根就就是大家干什么都太着急,认真做事的人太少。
我经常说,从业者不应该互相取暖,应该互相成就。你不是在从别人那取走资源,是合力把内容做得更好。
36氪:怎么看待资本的变化——发现流量鲜肉和IP的故事讲不下去了做出的调整?
五元文化:资本总是逐利的和图快的,总希望能找到方法加快效率、增加投资回报的确定性。无论是IP、还是流量鲜肉,都是这个逻辑,是为了消除资本的不安全性,而被炒热的。因为之前大家以为添加了这些东西,作品的成功概率会增加。
他们不懂怎么做好的产品,才会押注在这些东西上面,结果是接连失败。
钱是最聪明的,很快资方就发现不是那么回事,有了这些所谓的保障,还是反响平平甚至滑铁卢,最后还是要回头去找内容做的好、有演技的人。
资本会滞后,但不会缺席。市场从去年起就回归理性了,你看大火的几个人,潘粤明、雷佳音,这都是“中年油腻大叔”啊,反而很多鲜肉后继无力。
36氪:五元文化也有艺人经纪业务?
五元文化:是的,我们目前签约了7个艺人,比如王泷正(《白夜追凶》饰周队)、吕晓霖(《白夜追凶》饰高亚楠)。
看看国外,一线大咖和中流砥柱都是成熟的演员,年轻刚出道的是“偶像”。这是两种定位,匹配不同内容产品。永远有人成长到青春期,偶像剧永远有市场,这没毛病。
但是你要拍类型剧,就应该找对的演员,演员的费用占到成本的30%左右是合理的,以前国内有的是占到70的,那剧的制作还怎么保证?
36氪:最重要的还是要原创剧本对吗?怎么打磨出“好剧本”?
五元文化:对,创作没有捷径,慢工出细活。我们做影视项目都是从孵化剧本开始的。
你看《三块广告牌》,是导演马丁·麦克唐纳旅游的时候看到一块有人立着未破刑事案件的广告牌,脑海中有了这个故事的雏形,然后他走访了各种小镇,深入观察了各地生活两年,反复修改,才写出这个故事。
所以要说做警匪题材,至少要对公安体系很了解,指纹(《白夜追凶》编剧)就是这样。要说做个职业剧,你完全没有相关从业经历,那不可能写好。取材于生活是最基本的,现在的主要问题是,编剧太快了。
36氪:网络渠道给内容生产带来了什么反向影响?
互联网发展是极速的,大家随时随地都能看内容,自由度很高,对内容创作的要求也越来越高。你想想你现在要看个60集的东西,那要下多大勇气。很多制作精良的英剧,一集只有3集,每一集都是完整的故事,并且能捧出两个演技拔群的演员。
互联网也让很多东西都变得很灵活,《白夜追凶》爆红之后,广告主一下子都找过来,比如中插的广告剧情短片,都是现拍的,即时性强、互动性强,这都是以前没有的。
36氪:有预想到《白夜追凶》会成为爆款吗?
五元文化:成为爆款没想到,但我们清楚它的水平。内容的品质和弧光联盟的执行力,我们心里有数。
还是我讲的,这个行业还没那么成熟,网络平台的制片人被流量思维的惯性绑架了。实际上,中国剧的市场比我们想象得大得多。警匪罪案是所谓的小众题材,一点都不合家欢,还能有这种数据表现,就说明这个市场空间有多广阔。
36氪:《白夜追凶2》如何符合观众预期?
五元文化:指纹是一个定力很高的人,不会被市场左右。这个剧不是因为第一季火了,去开发第二季,而是第一季还没开拍的时候,就已经开始写第二季了,是早就筹划了的 。
观众的预期值管理是非常重要的。如果你一直重复老的套路,哪怕品质跟之前持平,观众也不会买单。
我们肯定要找到突破和变化,找到让观众耳目一新的思路,不然不如不拍了。
36氪:中国的影视工业化发展方向是什么?好莱坞的“制片人中心制”有可能吗?
五元文化:我觉得会形成“中国特色主义”的制片机制。影视本来就是个工业化的事,之前国内基本是作坊式的“伪导演中心制”,之后肯定会往联合决策的方向发展。
导演只是个工种,不需要承担整部作品的生杀大权,也不需要陷入无穷无尽的细节里。
在五元文化,项目是我们定好开发方向,导演感兴趣就来拍,拍完后也不用负责剪辑,可以投入下一个项目,这样一个导演一年可以完成两部作品。
而之前,导演前期挑演员、中间拍摄、拍完剪辑、剪完调色,之后等广电意见下来再修改个方案,流程走完累个半死,效率还低,两年弄完一个项目就不错了。
36氪:目前行业面临的最大问题是什么?
五元文化:行业最大的问题是人才供给,每个环节的专业人才都稀缺。
现在大部分的电影流程中,团队是临时搭班,当然好莱坞也是临时搭班,但是每个环节的人水准相当,这是工业化的基础。
因为人才供给不足,现在的选择很少,我们希望好的作品从导演、编剧,到摄影、剪辑、调色,都在一个水平线上,弧光联盟就是建立以保持这个标准,我们希望优质的创作,在五元文化能匹配工业化的落地。
另外从整体上来说,从业者需要明白不同的作品运作的方式是不同的。你看美剧,单集的预算高,重形式感和冲击力;英剧呢,预算低,会着重塑造人物的立体型,和抽丝剥茧的精彩剧情。其实国内创作模板也是有的,就是没专业的人好好写故事。
中国现在就是英剧的资本体量,往美国科幻大片的目标去定位。剧情都没有,还谈世界观,说白了不专业。
36氪:五元文化的定位是什么?如何孵化和培育年轻的创作者?
五元文化:五元文化的定位是服务型公司,服务于弧光联盟的创作者。
目前弧光联盟有二十多位成员,包括导演、编剧等。五元文化则提供从前期孵化、内容研发,到制作、发行到宣传、营销的全部服务,大家在一个体系里面的,每个人都是一个齿轮。
我们的核心是影视创作人才,我们整个公司的存在与发展都是为了更好、更体系化地服务他们。弧光联盟就像一棵大树,我们希望在这个数逐渐枝繁叶茂的过程中,为它提供水分、阳光、土壤,为创作者提供“陪伴式成长”。
每个创作者都有独特的才华,也会遇到不一样的问题,五元文化会在这个过程中给他们提供帮助,并以背后的工业化体系支持他们创作。
五元文化的整个团队对产品线的了解都是很深的,尤其是剧,每个环节的团队都是从头到尾参与,美术、摄影、剪辑,甚至市场、商务、设计都是通读过剧本的,每一个决策和预设的节点都会是与内容节奏匹配的,不是割裂的。
36氪:听说五百导演最近在筹备院线电影,这也是五元文化接下来的重点吗?
五元文化:是的,五百导演的动作犯罪电影《大人物》3月16日已经开机了,主演是王千源与包贝尔。院线电影业务会成为我们未来业务重点之一。
36氪:做电影和剧,有什么差异?最终的是什么?
五元文化:是两种产品。剧随时随地、碎片化地就能看,电影需要坐在电影院里看,更考验爆发力。
其实做剧是个toB的生意,是跟平台交流;做电影就直接toC了,很快就能接受观众的检验。
我们看到,现在电影市场冷静下来,还是依靠口碑的。我们之前说《无问西东》要是票房能超过5亿元,中国电影市场就真是有希望了,结果确实是,《红海行动》也是个例子。就是靠互联网的口碑,传播网络是无孔不入的,主要内容优质,猫眼推吧,豆瓣写吧。
好口碑等于,自带5000万宣发。
36氪:还有哪些其他项目在推进?有哪些题材?
《古董局中局》这部剧年内就上了,其它我们同时推进的有十多个项目。题材非常丰富,我们一直保持着开放的态度,尊重弧光联盟导演多元的创作想法,有各种类型题材、有悬疑剧、也有科幻片,都有靠谱的团队分别执行。
五元文化不会再内容上给自己设限,只要是能满足观众期待的“精神娱乐产品”,我们都不排斥。