盖章最多的名画：这幅婚礼签字简直美进了心里
盖章最多的名画：这幅婚礼签字简直美进了心里除了这幅表现婚礼的画之外，我还特别喜欢埃德蒙·莱顿的另外几幅画作，给人感觉非常奇妙。不过这些都不妨碍那些面世的作品成为闻名于世界的名画，如《婚礼签字》这样浪漫又精美细致的名画。埃德蒙·莱顿很早就立志投身于艺术事业，1874年，他皇家艺术学院录取，并开始展出自己的作品，连续四年都取得了成功，并获得了极高的评价。在网上翻看埃德蒙·莱顿的作品，你会发现他的画作水平都很高，画风极美，带着一股古典而优雅的气质。他擅长历史风俗画，大部分的作品都在极力展现中世纪风情，包括很多的骑士题材。但埃德蒙·莱顿的作品流传度并没有很高，至今也没有专门研究他的著作，这主要是由于他的作品在当时大多是私人订制，据说他还有很多私人收藏的画没有被找到。
穿着雪白圣洁婚纱的女子，倾身拿着一只羽毛笔正在本子上签字，周围的人似乎都屏住了呼吸，在看她郑重地落笔，连窗子外洒进来的阳光，都全数照在她的身上，让这位新娘子熠熠发光。
这幅美到直戳人心的画，叫做《婚礼签字》（The Wedding Register），因为画面太美，还有不少人拍婚礼照时特意参照了这幅画。
此画的作者是英国维多利亚时代的著名画家——埃德蒙·布莱尔·莱顿（1852-1922）。
埃德蒙·莱顿的父亲也是个画家，可惜去世得太早，不然埃德蒙·莱顿可以通过父亲拥有更好的资源。
埃德蒙·莱顿很早就立志投身于艺术事业，1874年，他皇家艺术学院录取，并开始展出自己的作品，连续四年都取得了成功，并获得了极高的评价。
在网上翻看埃德蒙·莱顿的作品，你会发现他的画作水平都很高，画风极美，带着一股古典而优雅的气质。他擅长历史风俗画，大部分的作品都在极力展现中世纪风情，包括很多的骑士题材。
但埃德蒙·莱顿的作品流传度并没有很高，至今也没有专门研究他的著作，这主要是由于他的作品在当时大多是私人订制，据说他还有很多私人收藏的画没有被找到。
不过这些都不妨碍那些面世的作品成为闻名于世界的名画，如《婚礼签字》这样浪漫又精美细致的名画。
除了这幅表现婚礼的画之外，我还特别喜欢埃德蒙·莱顿的另外几幅画作，给人感觉非常奇妙。
第二幅是这幅《God Speed!》（祈愿平安），画中一位美丽的金发少女站在台阶上，为即将出城的骑士系上红色丝巾，祈愿骑士能平安归来。
这也可以看作是一个告别场景，身着黄色长裙的优雅女子，身上的光芒明亮而柔美，面露忧色；与之相对的骑士，身披闪亮盔甲，跨着白色骏马，右手紧握旗杆，脸上的神情则坚毅冷静。
这一柔一刚的对比形成的反差十分动人心弦，就如角落绽放的粉色花朵，充满着中世纪的浪漫柔情。但又如那正在飘落的花瓣，让人嗅到了一丝危险的意味，参战的骑士能否安全回到女子的身边，还未可知。
这幅画创作于1900 年，布尔战争正进行到最激烈的时候，埃德蒙·莱顿在这个时机创作这幅画，意义不言而喻。
而他为作品所选取的中世纪背景，正是他最拿手的题材，古典历史和浪漫性、人生戏剧性的结合，使他的作品散发出强烈的吸引力。
另一幅《Accolade》（册封），描绘的是骑士的册封场景。画中美丽高贵的女王右手执剑，将剑身搭在骑士的右肩上，气场十分强大。
虽只看得见骑士的半个身体，从他那低垂的侧脸和紧握的双手，能看出骑士受封时的虔诚。
这幅画创作于1901年，其灵感来自于法国骑士小说，画中的角色没有明确指向，只是单纯描绘骑士的册封仪式。
这幅画与上一幅一样有着明显的反差对比，实在是让人惊艳，这也是埃德蒙·莱顿的作品中极为出名的两幅，在诸多封面、海报中都会经常运用到这两幅。
第四幅是《The King and the Beggar Maid》（国王和乞丐女仆），这是埃德蒙·莱顿1898年的作品，画中描绘了国王向乞丐求婚的场景。
穿着华贵服饰的国王向衣衫破烂的乞丐双膝跪地，虔诚地献出自己的皇冠——是视觉对比很强烈的一个画面。
国王和乞丐女仆的故事，出自1765 年由托马斯·珀西收集在《英诗辑古》中的一首伊丽莎白时代的民谣。故事讲的是一位国王对美丽的女乞丐一见钟情，于是他发誓要娶到这位乞丐，让她成为自己的王后。
后来，英国诗人阿尔弗雷德·丁尼生将其改编成叙事诗，于1842年出版。其中一段是这样写的：
乌云密布的月亮照耀着她，
她穿着简陋的衣服被看见了，
有人称赞她的脚踝，有人称赞她的眼睛，有人称赞她的黑发和可爱的风度，
如此甜美的脸庞，如此天使般的优雅，
在这片土地上从未有过。
Cophetua 宣誓：
“这个乞丐女仆将成为我的女王！”
在埃德蒙·莱顿的笔下，整个画面被处理得非常富丽堂皇，连拱门都极其华丽，彰显出皇宫的高贵气势。而乞丐放在胸前和搭在王座上的手，则让她看起来有些紧张。
第五幅《Vanquished》（战败者），是埃德蒙·莱顿1884年所作。
埃德蒙·莱顿对于骑士题材一向得心应手，这幅画中，他展现的是一个在马术比赛中落败的骑士，这位骑士身着银色盔甲，骑在战马上，因为落败而垂头丧气，那种失败的情绪被刻画得非常生动。
这幅画吸引我的，主要是埃德蒙·莱顿所刻画的盔甲装备，他在许多作品中都有详细展现盔甲兵器，让人很难不怀疑，或许埃德蒙·莱顿本人不仅喜欢军事题材，甚至有可能他自己就收藏有这类兵器。
在第六幅《conquest》（征服）中，也有很直接的盔甲装备描绘。
这幅画和上一幅是同年创作，然而上一幅中的骑士作为挑战失败者一脸失意，而这一幅中的士兵却是昂首挺胸，因为他此时正凯旋而归，气势凛然。
反而失落的人变成了士兵身后的美丽少女，她是被当做战利品出现的，整个人处于阴暗中，而前面得到她的士兵，则已迈出阴暗的石门，盔甲在阳光下闪闪发光。
埃德蒙·莱顿的作品非常具有观赏性，故事性很强，有时候也极具戏剧性，当然不只有中世纪历史题材和骑士题材，其它的风俗题材也都很唯美浪漫，以下再分享几幅，可供一观。
▲《A Picnic Party》（一次野餐）
▲《Alain Chartier》（阿兰·夏蒂埃）
▲《Girl on a Coastal Path》（沿海道路上的女孩）
▲《My Lady's Garden》（我夫人的花园）
▲《Pelleas and Melisande》（佩利亚斯与梅丽桑德）
▲《Ribbons and Lace》（丝带和花边）
▲《The Elopement》（私奔）
▲《The Shadow》（影子）
▲《A little prince likely in time to bless a royal throne》（向一个将来会登基的小王子及时祝福》）
