古人的讲话方法：古人如何开会

古人的讲话方法：古人如何开会仇英《西园雅集图》，纸本设色，140×62.3cm，明代这种山水与人物结合的文人“会议”还有宋代的“西园雅集”。西园是驸马都尉王诜府邸的花园，是十分贴近大自然的雅集空间。宋代是一个人才辈出的时代，当时的大文豪苏轼、黄庭坚、秦观、晁补之等集会西园，他们写诗、作画、抚琴、看书，“会议”的宴游之乐从画中可一一窥见。文征明《兰亭修禊图》（局部），纸本设色，146×27cm，明代天朗气清、绿郊山野、松风竹月，大自然是文人们首选的雅集空间，兰亭曲水流觞、竹林七贤谈玄论道，都是千古流传的人们耳熟能详的风雅集会。暮春之初，王羲之与三五好友相约游于会稽兰亭，《兰亭序》即是他在这场“会议”中完成的佳作。樊圻《饮乐宴（兰亭修禊图卷）》（局部），绢本设色，763.3×29.8cm，清代

赵佶《文会图轴》（局部），绢本设色，184.4×123.9cm，宋代

由于通讯技术的一再升级，尽管在被迫宅家的特殊时期，现代人们还是有办法实现线上的“面对面”会议。但古人的会议可就大不一样了，在那用书信通讯的时代，要开会就得见面，还得饮酒抚琴、吟诗作赋、欣赏古物……

“会议”空间

他们开的究竟是什么会议，居然这么高大上？原来，古人喜欢以文会友，而在大自然中用满腹才华与友人探讨诗词歌赋、互赏古物是最为常见的“开会”场景，也就是常说的“文人雅集”，他们以娱乐、创作、抒发心境为主要目的，与自然相融。

文征明《兰亭修禊图》（局部），纸本设色，146×27cm，明代

天朗气清、绿郊山野、松风竹月，大自然是文人们首选的雅集空间，兰亭曲水流觞、竹林七贤谈玄论道，都是千古流传的人们耳熟能详的风雅集会。暮春之初，王羲之与三五好友相约游于会稽兰亭，《兰亭序》即是他在这场“会议”中完成的佳作。

樊圻《饮乐宴（兰亭修禊图卷）》（局部），绢本设色，763.3×29.8cm，清代

这种山水与人物结合的文人“会议”还有宋代的“西园雅集”。西园是驸马都尉王诜府邸的花园，是十分贴近大自然的雅集空间。宋代是一个人才辈出的时代，当时的大文豪苏轼、黄庭坚、秦观、晁补之等集会西园，他们写诗、作画、抚琴、看书，“会议”的宴游之乐从画中可一一窥见。

仇英《西园雅集图》，纸本设色，140×62.3cm，明代

在与自然交融的雅集空间中，文人游山玩水、即兴创作。除此之外，古画中还经常出现文人们在室内进行雅集娱乐的场景，在类似于“家宴”的封闭空间中，这样的“会议”略显隆重，带有些政治意味。

佚名《十八学士图卷》（局部），绢本设色，182.3×44.5cm，宋代

十八学士是唐太宗时期出没于“文学馆”中的贤才，他们相聚讨论政事、典籍。五代以来，十八学士图像一直被认为是“琴棋书画”的文人聚会场景，常以围栏、屏风等为背景。他们穿着官服、头戴官帽，饮酒抚琴的同时讨论政事，是娱乐，亦是工作。

仇英《雅集图》，绢本设色，145×77cm，明代

而在五代周文矩的《文苑图》下，四位文人松下“绞尽脑汁”沉思的形象异常传神，“文苑”是文人雅客荟萃的地方，相传图中所画的是王昌龄与李白、高适等人在江宁琉璃堂宴集的场景。

在画面右半部分，一人手撑石台，手指夹笔，作苦思冥想之状；一人双手伏在松枝上，双眼凝神；画面左半部分，两人共同阅读一卷文章。图像传神地表现出四位文人构思创作诗文的情景。与“十八学士”的聚会相较，这四人的“会议”有了更多的随意性。

周文矩《文苑图》（局部），绢本设色，58.5×37.4cm，五代

在古人看来，“雅集”就是风雅的代名词，几个人甚至是一众人的相聚是艺术的交流。不论是为了寄情山水还是办公，大自然和室内都是古代文人相聚的雅集空间与“会议”场所，不同空间所发挥的功能是不同的，对于雅集话题与创作也会产生不同影响。而在一些雅集图像中，文人士大夫往往会陈列古董，以供清玩。

周臣《寒林雅集图》（局部），绢本设色，206×109cm，明代

博古情怀

“博古”一词出现于宋朝，为鉴赏古器、古玩之意，描绘收藏者鉴赏文物古玩情景的卷轴画称为“博古图轴（卷）”。宋朝、明朝、清朝康乾时期、清末民初和今天是中国历史上的“收藏热”。如今，从大量描绘士大夫雅集“会议”的作品中，都可以找到文人士大夫把玩、欣赏书画古玩的画面。

刘松年《博古图轴》（局部），绢本设色，128.3×56.6cm，宋代

米芾所撰《西园雅集图记》记载：“下有大石案，陈设古琴瑶琴，芭蕉围绕。”说明在北宋西园聚会中就有鉴赏古玩的环节。从刘松年的《博古图轴》可以看到，宋人在鉴赏古玩的时候还会摆上茶具，一边品茗茶水、一边欣赏古物，实为雅致生活。

刘松年《撵茶图》（局部），绢本设色，61.9×44.2cm，宋代

此外，各种植物与家具的陈设打造出了自然优雅的赏古环境。太湖石、芭蕉、松竹、梅树；插花、栏杆、屏风、凭几等景致都衬托出古人雅集“会议”时的幽静。

仇英《人物故事图七——竹院品古》（局部），绢本设色，41.4×33.8cm，明代

古人鉴赏的古玩都有什么？在仇英笔下，两块硕大的屏风前，苏轼、米芾等文人雅士聚于竹庭之中品评古玩字画。画中的鼎、觚、爵、壶、鉴等青铜器，瓷器、玉器、石雕等艺术品极为精细，仿佛近在眼前。

杜堇《玩古图轴》（局部），绢本设色，126.1×187cm，明代

作为一种精神产品，中国古书画也是自古以来为文人重视的收藏与鉴赏品种，宋代和明清时期的书画收藏与交易市场达到顶峰。有着财力支撑的权贵富豪与商贾的收藏往往是为了附庸风雅、装点门面，或是为了转售获利。

赵伯驹《群贤博古图》（局部），绢本设色，236×39.7cm，宋代

相对来说，文人的整体财力不如商贾，但他们在审美和文化品位上的优势是不言而喻的，他们收藏书画的目的往往是为了研习传统文化，并为自己的创作提供借鉴。在表现古代文人雅集“会议”的古画中，都有文人欣赏书画的场面。

陈枚、梁诗正《月曼清游图册——十一月“围炉博古”》（局部），绢本设色，37×31.8cm，清代

因此，在那哲学、科学、美术都有着相当成就的宋代和明代，收藏成为皇室和文人士大夫文化生活的重要组成部分。他们的博古收藏是一种情怀，追求的是博古通今的学术趣味，是士人生活的格调展示。

谢环《杏园雅集图卷》（局部），绢本设色，243.2×37cm，明代

今天也是一个收藏的大时代，人们的收藏是为了什么？或许已不再是为了陶冶身心，而是变成了一种投资。流传至今的古物其实早已不知经过了多少收藏者之手，我们不如将收藏过程看作是一种乐趣，而非是收藏带来的财富。

谢环《香山九老图》（局部），绢本设色，148.2×29.8cm，明代

纵观古今，历代文人雅士迭出，文化与艺术的力量将他们凝聚在一起，这种雅致的生活着实令人羡慕。依山傍水、琴棋书画、博古通今，这样诗意畅快的“会议”场景如今已不多见了！

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编辑、文 孔霞莉本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载