康熙雍正乾隆重聚：独家观察乾隆很忙
康熙雍正乾隆重聚：独家观察乾隆很忙在演艺生涯中，很多演员致力于塑造出经典角色，能让观众记住自己。然而在有了经典的代表角色后，观众却记住这个角色而忽视了演员。由于一位演员会在多部作品中扮演不同角色，观众对演员的固定认知就造成了观感上的“串戏”。"限古令"下，近年来与观众见面的古装剧日趋减少，宫廷剧更是“供不应求”，这两部古装力作从制作起就博得了诸多关注。由于两部作品都基于同一段历史故事改编而来，对比一直存在。《如懿传》开播后，观众更反映：同时看这两部作品太容易串戏了，分裂感很强。这里所说的“串戏”可以理解为观众对作品中人物形象、设定以及关系所产生的混杂印象，这种“傻傻分不清”的感觉会在哪些作品中产生？
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近来，演绎同一角色、同一段历史故事的电视剧接连播出，虽然“主角光环”、叙事角度差异带来情节不同，但观众仍会有种“串戏”之感。为何会对影视作品中人物形象、设定以及关系产生“傻傻分不清”的混杂印象？
文 | 喵七
于正打造的新剧《延禧攻略》自开播以来，播放量一路高歌，已经进入100亿的俱乐部。另一边，让观众期盼已久的《如懿传》也已开播。
"限古令"下，近年来与观众见面的古装剧日趋减少，宫廷剧更是“供不应求”，这两部古装力作从制作起就博得了诸多关注。
由于两部作品都基于同一段历史故事改编而来，对比一直存在。《如懿传》开播后，观众更反映：同时看这两部作品太容易串戏了，分裂感很强。
这里所说的“串戏”可以理解为观众对作品中人物形象、设定以及关系所产生的混杂印象，这种“傻傻分不清”的感觉会在哪些作品中产生？
演员的分身术，经典角色加身的利与弊
由于一位演员会在多部作品中扮演不同角色，观众对演员的固定认知就造成了观感上的“串戏”。
在演艺生涯中，很多演员致力于塑造出经典角色，能让观众记住自己。然而在有了经典的代表角色后，观众却记住这个角色而忽视了演员。
当年赵薇凭借《还珠格格》中的小燕子一角成名，然而在很长一段时间内观众看到赵薇想到的就是在剧中活泼可爱的小燕子，以至于在看她的其他作品时，会产生“这次小燕子怪怪的”这样的感受。
《还珠格格》赵薇饰演小燕子
同样的情况还发生在沙溢身上。《武林外传》白展堂，成了沙溢演艺事业中的里程碑式角色，近年来在综艺里频频现身，观众仍不忘他“老白”的身份。
其实他还在《青盲》里饰演过斯文败类徐行良，贡献了炸裂式演技；也凭《王的盛宴》中的萧何，获得过第十四届中国电影表演艺术学会奖。但这两个角色在观众心中的认知度显然不及“白展堂”。
《武林外传》沙溢饰演白展堂
童星转型也存在这样的现象。张一山凭借“刘星”一角被观众熟知，童星出道一方面带来年少成名，另一方面随着年纪的增长不得不面临转型这一问题。
当他在《食来孕转》中扮演一位奶爸时，观众就大呼“接受不了，刘星怎么长这么大了！”观众对他的认知，还停留在刘星这个调皮的小男孩身上，角色的跨度较大，导致了有种“刘星跑错剧组”的串戏之感。
《食来孕转》中的张一山
另外，演员迎来事业高峰期，所出演的作品接连播出，若角色相似，这样的霸屏也会让观众不可避免地出现了串戏之感。
今年，杨紫所出演的《天乩之白蛇传说》《香蜜沉沉烬如霜》接连播出，同为杨紫主演并且又都是仙侠题材剧，杨紫到底是白夭夭还是锦觅，也容易混淆。
杨紫
“四爷很忙”、“甄嬛很忙”，热门角色霸屏的焦虑
今年，乾隆皇帝很忙，多部大热的作品都将其作为男主角。早在几年前，乾隆皇帝的老爸雍正皇帝，也曾长期处于霸屏的状态，不同的作品、不同的演员，他们都统称“四爷”，淮秀帮针对这一情况还出了一期《四爷很忙》的搞笑视频。
古装戏中，清宫戏的数量远超过其他朝代。而在众多的清宫戏中，康熙、雍正、乾隆这祖孙三人的上镜率又远高于其他皇帝，并且不同时期，他们在剧中担当的角色也不大相同。
不同剧中的“雍正四爷”
同一个皇帝在不同剧中定位的不同，加之长期霸屏的态势，就出现了“皇帝很忙”这样的现象，串戏也就由此而生。
在千禧年之初，历史正剧颇得观众喜爱，这一时期的《康熙王朝》《雍正王朝》皇帝们都忙于政务，与大臣们斗智斗勇，稳固“朕的江山”。
同时，还兴起了微服私访之风，《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》都是同种类型的作品，皇帝一行人深入民间体察百姓生活疾苦。这类作品虽然带有戏说的成分，但还是具有浓厚的正剧气质，符合皇帝这一形象的观众认知。
《铁齿铜牙纪晓岚》
而到了2011年，穿越剧崛起，《宫锁心玉》《步步惊心》这两部大热剧都以九子夺嫡为背景，以男女主之间的感情线为主线。
雍正皇帝不再是那个勤勤恳恳、兢兢业业的皇帝了，四爷深情款款的形象令人印象深刻，这两部剧中的四爷都与女主发生过一段感情纠葛，然而最终都以失去告终。
伴随着古装偶像虐恋风的兴起，《寂寞空庭春欲晚》《龙珠传奇》等剧集开始演绎康熙皇帝的恋情，两部剧中女主罪臣之女以及前朝公主的身份注定了这段恋情的坎坷。
《寂寞空庭春欲晚》
这样的作品多以前期男女主欢喜冤家经历曲折终于喜结良缘，迫于无奈注定分开这样的悲剧结尾。把偶像剧的套路嫁接到古装剧上，选角上也偏于年轻化，不过，这类剧集吸睛指数不低，赚足了观众的眼泪。
宫斗剧是另一大热门类型。从几年前的经典作品《甄嬛传》到近期的大热剧集《延禧攻略》《如懿传》，都以后宫为主要背景，从女主的视角来叙述故事，皇帝们反而成了陪衬。
《甄嬛传》
在不同时期的作品中，皇帝的角色职能也不尽相同，从忙于政务到忙着谈恋爱又变成旁观者的身份，让观众的认知也发生了变化。即使在同类作品中，同样的人物形象也有所差异。
比如《延禧攻略》中聂远饰演的乾隆皇帝被网友们戏称为“搞笑的大猪蹄子”，而《如懿传》中由霍建华饰演的乾隆皇帝则令无数少女花痴。
这样很忙的现象还出现在“甄嬛”的身上。由于《甄嬛传》的热播，观众们对这一经典人物形象的定位于孙俪所饰演的甄嬛，从前期的善良单纯到后期的腹黑报复，最终成为人生赢家。
《甄嬛传》中孙俪饰演甄嬛
然而在不同的作品中，这个角色多次重塑，却使得观众的认知一次次地被颠覆。
《还珠格格》里的老佛爷，经常阻挡主角们的行动，还派出知画阻拦男女主感情，令观众痛恨不已。《如懿传》里的太后功于心计，不仅阻拦男女主感情的推进，还经常欺负女主。
《如懿传》中的太后
一旦观众对一个经典人物形象有了比较稳固的认知，其他作品再次出现这一人物时，观众就会先入为主地带入自己的主观认识。
而新剧里往往对人物形象的塑造会有很大不同，认知上的不同就造成了观众心理上的落差。
同一段故事、不同的演绎，观众为谁买单？
演员以及人物形象，都是从角色的角度造成了串戏之感，然而最让观众摸不着头脑的是基于同一段故事改编而来的两部作品，“主角光环”、叙事角度的差异，带来的故事情节的不同。
两部作品连看使得观众对这段历史认知完全混乱，串戏的感受自然而然就产生了。
《延禧攻略》与《如懿传》就是这样的两部作品。《延禧攻略》是以嘉靖皇帝的生母——魏璎珞的视角展开，前期为查出其姐的死因，后期受皇后之托辅佐乾隆皇帝的故事。
剧中女主魏璎珞的形象，与盛行的“白莲花”女主有很大不同，睚眦必报的性格看得观众很爽，被称为“黑莲花”女主。
此外，“大猪蹄子”乾隆皇帝、白月光的富察皇后、嚣张跋扈的高贵妃、腹黑心机大BOSS的娴妃、令众多宫女痴迷的“男神”傅恒、遭到观众深恶痛绝的尔晴……都给观众留下了深刻印象。
而《如懿传》则是以如懿（即娴妃）的视角展开，剧中她和乾隆皇帝青梅竹马、真爱无敌，讲述的是两人相知相爱相守最后相离的故事。
由于《延禧攻略》的先入为主，《如懿传》一开播这些人物形象的颠覆让观众严重串戏。
乾隆皇帝变身疑心病患者，一副总有刁民想害朕的状态；娴妃从幕后操纵的反派变身悲情女主；开挂的魏璎珞在《如懿传》里变成了反派；最让观众大跌眼镜的是白月光富察皇后在《如懿传》里居然成了表里不一的“白莲婊”。
同样的情况还发生在《芈月传》和《大秦帝国》这两部剧上，两部剧叙述的角度、侧重点都有差异，使得女主芈月这一形象呈现的最终效果也有所不同。
《芈月传》中的芈月
串戏之感难化解，打磨作品是出路
演员的多种形象、同一历史人物不同的演绎，以及不同作品对同段故事的诠释，都会造成观众的串戏之感，并且这种串戏之感并不能完全消除。毕竟演员和历史人物都只有唯一的一位，在不同作品中的呈现必然会引得观众糊涂。
想要减少这样的串戏之感，对于演员来说，就是戏路的拓宽，不局限于同一类角色，以及在塑造人物时更加用心、灵活，以期创造出更多的经典角色。
而对作品来说，观众对某个人物形象有了较稳固的认知，再创造这个角色时自然面对更大压力，为了剧情的需要，这个人物角色可能会有很大不同，不过，人物形象一定要立体化，让观众产生更强的代入感和认同感。
平面化地展示某一特征的做法不可取，这样与观众的传统认知就会有更大的冲突，观众自然无法接受这一新角色形象。
