喋血双雄 评价（喋血双雄是一首理想主义的挽歌）
喋血双雄 评价（喋血双雄是一首理想主义的挽歌）不难看出，字里行间全是马丁·斯科塞斯对吴宇森暴力美学的肯定。此外，这部电影还被许多欧美电影节选中放映，令吴宇森获得了国际声誉。我特别喜欢圣母像爆炸的那个片段，里面响起的弥赛亚音乐就像祭礼一样，对我来说，那是一个救赎的时刻。说到吴宇森，很多人都只知道《英雄本色》，殊不知是《喋血双雄》的成功问世，才奠定了他独特的暴力美学风格。吴宇森也是因为这部电影，才备受好莱坞的青睐。好莱坞导演马丁·斯科塞斯，当年看过《喋血双雄》后，还专门写过信给吴宇森。他的信中诚恳地说道：John Woo，我这个年纪已经很久没进电影院了，但我有私人的放映间，常常会拿一些作品来放，有一个下午我看了你那部非常好看的戏（喋血双雄）。
2017年10月，第一届平遥国际电影展在山西平遥古城如期举行，已经71岁高龄的吴宇森受邀在开幕式上发言。
他哽咽着说道：“我拍了一辈子的电影，现在过气了，年轻人都不认识我，小贾（贾樟柯）还能记得我，我很感动。”
这位曾经叱咤影坛、受惠于港片黄金时代的暴力美学大师，老态尽显却又深情款款。
可叹的是，不管他拍出过多少脍炙人口的佳作，对华语电影做出过多么杰出的贡献，最后还是会被人们遗忘在滚滚星河里。他就像一位守墓人，终究逃不出被新时代所抛弃的命运。
说到吴宇森，很多人都只知道《英雄本色》，殊不知是《喋血双雄》的成功问世，才奠定了他独特的暴力美学风格。吴宇森也是因为这部电影，才备受好莱坞的青睐。
好莱坞导演马丁·斯科塞斯，当年看过《喋血双雄》后，还专门写过信给吴宇森。
他的信中诚恳地说道：John Woo，我这个年纪已经很久没进电影院了，但我有私人的放映间，常常会拿一些作品来放，有一个下午我看了你那部非常好看的戏（喋血双雄）。
我特别喜欢圣母像爆炸的那个片段，里面响起的弥赛亚音乐就像祭礼一样，对我来说，那是一个救赎的时刻。
不难看出，字里行间全是马丁·斯科塞斯对吴宇森暴力美学的肯定。此外，这部电影还被许多欧美电影节选中放映，令吴宇森获得了国际声誉。
那么，这部让吴宇森享誉国际的《喋血双雄》，又是怎么被创作出来的呢？接下来，我们就来聊一聊《喋血双雄》的幕后故事。
要说《喋血双雄》的创作过程，还得从拍摄《英雄本色》续集时，吴宇森与徐克产生创作理念上的分歧说起。
1986年，由吴宇森执导的《英雄本色》大获成功，开启了香港黑帮枪战片的狂潮。为了兼顾商业，徐克就让吴宇森抓紧拍摄《英雄本色》续集，赶在1987年的农历新年上映。
徐克之所以会这么做，一方面是因为当时低成本、快节奏、抢档期的拍摄风格所致，另一方面则是因为《英雄本色》的热度还在，“趁热打铁”可以狠赚一笔。
可吴宇森却不这么认为，他觉得这么短的时间赶制出来的影片，必定会以牺牲影片的艺术内涵为代价，这样做得不偿失。
所以他就向徐克建议，应该暂缓拍摄续集，没必要急于一时，无奈徐克的态度非常强硬，丝毫没有商量的余地。
虽然两人在电影的创作理念上产生了分歧，但是为了两人之间弥足珍贵的友情，吴宇森还是赶出了一个讲述小马和豪哥建立友情的故事前传交给了徐克。
没想到徐克拿到这个故事后，完全不考虑吴宇森的感受又把剧本交给倪匡修改成了续集，强行给小马造出一个孪生弟弟，不仅如此，他还为石天（投资人）硬塞进去一个重要角色。
尽管吴宇森并不认可徐克这样的做法，但他还是尽心尽力地拍摄续集。
然而，就在拍摄《英雄本色2》时，徐克不断将自己的商业理念加入到创作中，而吴宇森又是一个特别执拗的人，他坚持追求更纯粹的电影，于是片场经常传出二人争执的声音。
匆匆拍完电影所需的镜头后，吴宇森只有三个星期的后期制作时间，等电影剪完连试映都来不及就直接送到电影院了。
吴宇森是在电影首映当天才看到完整的影片，这么短的时间赶制出来的电影，让吴宇森感到极度痛苦。
在法国电影学者卡洛琳娜·维图桑写的《吴宇森传》中，吴宇森是这么说的：
“徐克和我关于续集，有完全不同的构思，而电影工作室的每个人都想把自己的理念放进去，于是最后出来的影片就成了互相妥协、完全不协调的大杂烩。”
虽然《英雄本色2》取得了3200万港币的票房，但吴宇森对于徐克只要票房不管影片质量的做法很是不满，更不喜欢自己在拍片时人人都参与进来的工作方式。
而徐克则认为吴宇森过于固执，盲目追求更纯粹的电影，不考虑商业也不好控制。于是，他开始“冷藏”吴宇森，转而提携程小东等更听话的新导演。
自从《英雄本色》取得成功后，梁家辉、程小东、楚原等人，就加入到了徐克的电影工作室寻找机会。
徐克成立电影工作室的初衷，就是让更多的导演拍自己想拍的电影，所以徐克对于他们拍电影的梦想也是鼎力支持。
这么一来，徐克和吴宇森之间就夹了很多人，两个人的关系也因此有些疏远。
因为有太多人围着徐克，所以自然少不了一些闲话传出，这些闲话中最致命的就是《英雄本色》是谁的功劳。《英雄本色》是徐克酝酿已久的剧本不错，但是成就它的却是吴宇森。
原本吴宇森和徐克并不计较这些闲话，但疯言疯语一经发酵和传播，两人的友情就再难回到拍《英雄本色》时的纯粹。所以，当吴宇森提出新的拍片计划时，徐克就有了一些顾忌。
1988年，吴宇森提出想拍一个关于职业杀手题材的故事，故事的灵感来自法国导演梅尔维尔1967年拍摄的《独行杀手》。
《独行杀手》讲的是一位杀手去夜总会里杀人，行凶时被一个黑人女歌手看到，但黑人女歌手在警方调查案件时，并没有指认他，最终杀手为了回报女歌手选择牺牲自己。
吴宇森很喜欢这部影片里面的情节设定，他在重新创作故事时加重了女歌手警探的戏份，将其改编成了两个警察之间的故事。
没想到当他把这个故事告诉徐克时，徐克想都没想就果断拒绝了。
原因是徐克电影工作室背后的投资方，金公主影业根本不管他们要拍什么故事，只关心这部电影是不是枪战片，如果不是周润发担纲主演，想要投资就没戏。
可是当时的周润发因为《英雄本色》的成功，已然从“票房毒药”一跃成为了“神仙发”，想要拿到他的档期非常难。
不提其他的电影公司，仅仅是金公主支持下的新艺城和一些电影工作室，周润发一年就要拍好几部戏。其中还不乏很多资历更老的导演，吴宇森想让周润发担纲主演就只能往后排了。
由于徐克没有选择支持自己，再加上他又迟迟等不到周润发的档期，导致吴宇森在接下来一年多的时间里都无戏可拍。
在此期间，吴宇森出于对徐克的忠诚，又不肯替别的公司拍片，结果这位咸鱼翻身的大导演，穷困潦倒到要找周润发借钱度日。
得知吴宇森的窘境后，发哥主动打电话给吴宇森，表示愿意接这部戏。
1989年，周润发推掉一部电影的片约，并绕过徐克电影工作室主动替吴宇森找来了金公主的投资，并且跟金公主要求把档期给吴宇森。
坐了一年多的冷板凳之后，吴宇森才重新得到了拿起导筒的机会，《喋血双雄》的拍摄计划才被提上了日程。
虽然《喋血双雄》还是由徐克电影工作室参与制作，但周润发绕过徐克去拉投资这件事还是惹怒了徐克。
当年的香港娱乐圈一度传言，说他们到了反目绝交的地步。徐克曾公开指责周润发忘恩负义，并扬言接下来他的演艺生涯会走下坡路。
这样带着些许威胁的指责，让发哥非常生气，于是在拍完这部《喋血双雄》后，这对昔日的密友就再无合作。
《喋血双雄》是由金公主影业出品，徐克电影工作室和万能影业联合制作。金公主指定的周润发，万能影业的老板李修贤，徐克电影工作室力捧的叶倩文自然而然就成了主演。
周润发饰演的小庄，虽然是一个杀手，但他仍然秉承着心中的善念和道义，所以李鹰才会说他“你不像是一个杀手”，这也是李鹰会和他惺惺相惜的原因。
另一位男主李修贤，因为他长期饰演警察角色，又是张彻门下的“大侠”，所以他饰演的李鹰，不仅有正义感，同时又兼具古代的侠客精神。
这两个角色之间有太多的共同点，因为他们都坚守心中的正义和原则，只不过李鹰坚守的是法律社会的道德正义，而小庄秉承的是道义江湖的契约正义。
抛开正邪的对立，他们之间的惺惺相惜绝对称得上是一段佳话，但世界上惺惺相惜的有很多，感同身受的却不多，这不正是吴宇森当时的内心写照吗？
女主人选由歌手叶倩文出演，因为新艺城捧红过林子祥、谭咏麟、张国荣等歌手，所以很多歌手转战影坛时都想合作新艺城，叶倩文就是在这样的情况下合作了徐克的电影工作室。
尽管叶倩文凭借《刀马旦》获得过最佳女主提名，但是女性角色在吴氏风格充满男人情谊的电影中，并没有更多的发挥空间。
值得一提的是，吴宇森原本设计的大结局是由李鹰带着盲女珍妮前往美国医治，以温情作为影片的结尾。
但因为叶倩文的档期限制，最后改成了小庄和珍妮在黑暗中摸索彼此结束。影片牺牲了一定的严密性，却意外地让悲剧属性得以上升。
这部影片从头到尾都有一种忧郁沉重的氛围笼罩着，没有《英雄本色》让人热血沸腾，但吴宇森却说，这部电影是他最完美的一部电影。
1989年7月6日，《喋血双雄》率先在香港首映，之后又陆续在韩国、日本、加拿大、英国等十多过国家和地区上映。
就商业表现来说，《喋血双雄》确实不如《英雄本色》，但是在美国某知名娱乐网站评选的香港经典电影排名中，《英雄本色》只排在了第5，第1正是《喋血双雄》。
在英国某电影杂志评选的15部世界最具影响力电影中，《喋血双雄》（排名第7）是唯一入选的亚洲电影。
枪战的暴力场面、温暖的烛光、圣洁的神像、以及飞舞的白鸽等等这些看似不协调的画面交织在一起，反而成全了吴宇森独特的暴力美学，让吴宇森收获了最佳导演殊荣。
而发哥也没有辜负吴宇森的信任，将吴氏风格中讲道义、守原则、重情义的兄弟情义演绎得十分让人动容。
这些都是发哥和导演根据现实生活即兴改编的结果，因为拍摄这部电影时并没有完整剧本，有的只是在吴宇森脑海中的一个构思。
再加上他在电影工作室的种种遭遇，所以吴宇森就想用这样的电影来告诉大家，他是如何看待兄弟之间的背弃，以及他对道义的坚守。
在电影中有一场戏是小庄被四哥出卖，原本的设定是小庄开枪打死他，但是周润发思考片刻后却放下了枪，并在现场落泪。
发哥之所以会这样去设计剧情，是因为在现实生活中他也被朋友出卖过，而他的选择也是原谅，而这一画面也成了影片中发哥演技炸裂的高光时刻。
周润发把现实生活融入到创作之中，并通过镜头的形式表现出来，难怪我们在看发哥电影时，总会在不经意间被打动。
电影中还有这样一个场景，是李修贤饰演的警察坐在发哥坐过的椅子上，想象自己是小庄，镜头随着一扇扇窗户飘过，随后是二人影像的来回切换。
同样的姿势和椅子，李修贤却演绎不出发哥的那份忧郁和霸气。
除了周润发的精彩发挥外，李修贤饰演的警察李鹰、朱江饰演的四哥、成奎安饰演的汪海，在影片中的表演也很精彩。
“大傻”被称为是香港银幕四大恶人之首，他在之后无数次出演各种反派角色，得益于他演出了汪海人性的冷漠和残暴。
特别是朱江老师，四哥这个角色的成功塑造，还让他入围了金像奖最佳男配。
他为了履行对小庄的承诺，只身一人去找汪海讨要小庄应得的酬劳，最终用自己的生命捍卫了朋友之间的道义。
这份兄弟之间的舍生取义，在当今尔虞我诈、见利忘义的社会中显得尤为可贵。
当讲道义、守原则、重情义这些底线，被人们一次次忽视淡忘，甚至被那些冷嘲热讽消磨殆尽时，你是否想起李鹰在教堂里问小庄的话：你们到底讲不讲道义？
小庄的回答是：这个世界变了，没有人会讲了。
而当被汪海打得满头是血的四哥，带着对朋友的承诺回到教堂的时候，小庄又一次相信了朋友之间有道义。这种反差感，将吴氏风格中那份始终未变的兄弟情义推向了高潮。
说到这里，小编忽然想起一个问题，什么是江湖？古龙说：人在江湖，身不由己。徐克说：人就是江湖，有人的地方就有江湖。
但在吴宇森眼中，江湖就是男人之间的道义。正因如此，小马哥才对豪哥死心塌地，四哥才会对小庄以死践诺。
有人说这部电影是一首理想主义的挽歌，是忠义社会向利益社会的一次切割，此后荡气回肠的兄弟情谊只存在于传说。
原因是没有人会讲道义、守原则、重情义，见利忘义才是永恒之道。正如小庄对四哥说过的话：这个世界变了，我们已经不适合这个江湖了，因为太念旧！
仔细想想，在当今这个社会里，这些话是多么讽刺？
吴宇森是一个“念旧”的人，他宁愿借钱度日也不肯替别的公司拍片，但他又不得不在“改变世界电影”的理想和兄弟之间做出选择。
虽然吴宇森对于徐克的提携一直充满感恩，但两人的创作理念不同，与其屈居徐克电影工作室门下与其他人共享资源让自己的风格处处被限制，还不如早早挥泪分手。
所以拍完《喋血双雄》后，吴宇森就离开了徐克的电影工作室跟多年的老相识张家振合作，开办了自己的新里程电影公司。
有人批评徐克的霸道专制，也有人议论吴宇森的忘恩负义，但在重温这部电影时，你就会发现那些所谓的恩怨是非，早以被吴宇森化为男人间的快意恩仇。
正如电影中吴宇森借小庄的嘴这样说的：朋友之间无所谓谁欠谁，不然要朋友来做什么？
