明明是悲剧却演砸了的剧，但把狮子山下和人世间放在一起看
明明是悲剧却演砸了的剧，但把狮子山下和人世间放在一起看相比之下，《人世间》显然更加厚重，称得上是一部当代中国人的影像心灵史诗。如果说《人世间》更像一条浩荡的大河，在50年的蜿蜒曲折间展现了国家的发展和普通老百姓的磅礴变迁的话，那么《狮子山下的故事》则更像一幅风情画，体现了香港所特有的市井文化和风土人情。而《狮子山下的故事》则通过一座小小的“茶餐厅”，来展示香港回归前后，几代香港人的不同命运。咱们先说两部剧的相同点。两部剧都是通过平凡小事和“家长里短”来聚焦时代的变迁。都是通过普通小人物的视角，来见证社会的巨大变革，和几十年来每个人的不同变化。《人世间》是以东北某城市的平民社区“光子片”为背景，讲述了以周家三兄妹周秉义、周蓉、周秉昆等为代表的十几位平民子弟在近50年的时间内所经历的跌宕起伏的人生故事。
《狮子山下的故事》这部剧，在播出之初进行宣传的时候，打的是“香港版《人世间》”这张牌。
很明显这是想借《人世间》的东风，吸引观众的注意力。换句话说，这是想“蹭”《人世间》的热度。
说实话，雅清也是因为这一点，而选择了在忙完了一天的工作之后，坐下来收看《狮子山下的故事》这部电视剧。目前更新到第9集。
看过之后，怎么说呢？剧是好剧，但跟《人世间》相比，差距还真是挺大的。
咱们先说两部剧的相同点。
两部剧都是通过平凡小事和“家长里短”来聚焦时代的变迁。都是通过普通小人物的视角，来见证社会的巨大变革，和几十年来每个人的不同变化。
《人世间》是以东北某城市的平民社区“光子片”为背景，讲述了以周家三兄妹周秉义、周蓉、周秉昆等为代表的十几位平民子弟在近50年的时间内所经历的跌宕起伏的人生故事。
而《狮子山下的故事》则通过一座小小的“茶餐厅”，来展示香港回归前后，几代香港人的不同命运。
相比之下，《人世间》显然更加厚重，称得上是一部当代中国人的影像心灵史诗。如果说《人世间》更像一条浩荡的大河，在50年的蜿蜒曲折间展现了国家的发展和普通老百姓的磅礴变迁的话，那么《狮子山下的故事》则更像一幅风情画，体现了香港所特有的市井文化和风土人情。
其实我们原本对《狮子山下的故事》这部剧是充满期待的。因为就算是一座小小的“茶餐厅”，也有许多故事可讲。可是越到后面，我们却越感到“失望”。它不仅无法跟《人世间》相提并论，而且还暴露出了诸如“剧情套路化”、“表演戏剧化”、“制作模式化”等许多弱点。
如果硬要拿它跟《人世间》相比较的话，那么我觉得，至少在三个方面，它们的差距，是非常明显的。
一、剧情《人世间》最具冲击力的一点，就是无比真实。原著作者梁晓声有着深厚的生活体验。他所写的，都是自己最熟悉的事儿，最熟悉的人。所以令人看后，感觉无比亲切。因为很多事情，都是我们亲身经历过的，很有“认同感”，也有“感同身受”的体会。
看《人世间》仿佛我们看的不是故事，而是我们自己的人生经历。
可是《狮子山下的故事》，人工雕琢的痕迹，太过明显。很多桥段，一看就是在“编故事”，为了推动剧情，而刻意营造“反转”。看似“起伏跌宕”，但其实经不起仔细推敲。比如第三集，编剧的任务似乎就是要让李高山去“领盒饭”。为了达到这个目的，编剧让李高山在回家的小巷子里与几个小混混狭路相逢，最终还“意外”地被一个小混混用刀刺中腹部。
好吧，这样的设置和编排，我们勉强还能接受。可是李高山都被刺中了，还不赶紧去医院，而是拖住刺伤他的小朋友，给他讲了一番大道理。甚至为了不让小朋友受到应有的惩罚，他硬生生将刀拔了出来，然后扔进下水道。我想，就算作者想要表达李高山的“圣母心”，也没必要进行如此不合常理的设计吧。
因为李高山作为一名成年人，他怎么会不知道私自拔刀会导致大出血呢？甚至会危及生命？最令人匪夷所思的是，他拔了刀，也不去医院，而是强撑着又回到家。这样的编排，导演也许是想制造一个感动点。可是不合常理的剧情编排，又怎么能打动观众呢？
类似的桥段，在《狮子下山的故事》中出现得实在太多了，“人为的巧合”数不胜数。比如成年后的李友好和罗梓良定情，是因为路遇一个滑滑板的小子差点撞伤友好，梓良奋不顾身地将友好护在怀里，四目相对，情愫暗生。还有每次友好和梓良约好见面，她总会碰上罗梓良正在和学校里的女老师纠缠不清。然后她二话不说，扭头就走。
这样的“误会”场面，我们是不是在滥俗的电视剧里看到过太多？而《人世间》中，几乎从没有出现过这样的巧合，但却同样拍得好看，又耐人寻味。
二、人物大家有没有觉得《狮子山下的故事》中人物性格，都好单一？就好像是将某个符号，安排到特定的位置上一般。
比如梁欢，她的作用就是要让观众看到她的坚强，她的百折不挠。比如李高山，他出现在剧中的目的，就是要让观众记住他的“好”，让梁欢永远怀念他。还有罗一同、劳金、甄茜美等，全都是“单面性格”，都是为了衬托“梁欢”而存在的。
可是我们看《人世间》为什么会那么津津有味，是因为其中的每个人物，不管是主角周秉昆、周蓉、周秉义也好，还是配角春燕、德宝、水自流、金月姬等人也罢，就包括龙套角色春燕妈等，都是那么性格丰满，有血有肉。
比如周秉昆，他身上既有各种各样的毛病和缺点，也有一个男人该有的责任和担当。比如周蓉，她既有聪明伶俐有主见的一面，也有自私冷漠不近人情的表现。我觉得这才是我们在生活中所司空见惯的活生生的人物，而不是像《狮子山下的故事》中的梁欢那样，浑身上下挑不出一点毛病、仿佛专为“坚韧不拔”所设计的“高大全”似的形象。
所以，直到现在，《人世间》都已经播出了好几个月了，我们仍然清晰地记得剧中周秉昆、郑娟、周秉义、周蓉、周志刚、李素华等人的模样，可是《狮子山下的故事》中的那些人物，我们却刚看过，就忘记了。
我觉得，不回避，不粉饰，还原真实的生活，才更能体现出昂扬向上的力量。
而《狮子山下的故事》为何没有写好人物？我觉得与创作者们没有深入生活、仅凭“套路”、经验和想象来进行创作，有着很大的关系。
三、表演《人世间》中所有演员的表演，都是朴实生活化和接地气的。
而《狮子山下的故事》中的演员，却统一地采用了戏剧化的表演方式。表情和形体动作都十分夸张，表现惊讶就瞪大眼睛，表现激动就手舞足蹈。这实际上又是一种“套路”，是香港演员惯用的表现手法。
其实《狮子山下的故事》的演员阵容，还是无比强大的。汇聚了胡杏儿、谢君豪、黄觉、罗嘉良、谭耀文、樊亦敏等众多实力派影视明星。可是他们在剧中的表现却差强人意。
比如扮演女主角梁欢的胡杏儿，她是有演技的。2020年就因在真人秀《演员请就位》中呈现了精湛的演技，而荣获了“年度最佳演员”大奖。此前她还出演过《流金岁月》、《美人心计》、《肥田喜事》等经典港剧，演绎各种人物也能做到游刃有余。可是在《狮子山下的故事》中，她的表演却非常“浮夸”，更多的时间都在表现情绪，而不是挖掘人物的内心。
其实这也不能全怪她。因为从“TVB”走出的演员，几乎都是这样的“表演模式”，都习惯用夸张的表情直接表演情绪，或者用紧张的肢体竭尽全力表现自己。这是他们的习惯，该怎么哭，该怎么笑，好像都是设计好的，全部“公式化”了。这样一来，所表现的人物，就难免“千篇一律”。
所以这一次，我无法用“演技炸裂”四个字，来形容胡杏儿的表演。
可是再看雷佳音在《人世间》中的表现，多么真实，多么注重生活小细节的体现啊。无论是周母从昏迷中醒来时，他那难以置信和小心翼翼的眼神，还是和周父吵架时，他一边宣泄着多年来的委屈和不甘，一边又不自觉地在父亲面前带出“孩子腔”，甚至就连平常的“臊眉耷眼”，全都那么又有层次，又无比真实。
我想“细腻”和“层次丰富的表达”，是雷佳音和胡杏儿的最大不同吧？显然，相比之下，雷佳音的表演要高级很多。
黄觉也是位好演员，这一点，我们在《山海情》和《开端》等电视剧中都已经领略了他的演艺才能，和塑造角色的能力。我们原本期待他会在《狮子山下的故事》中带来一些不一样的惊喜。然而却事与愿违。他所扮演的劳金，全程一副又委屈又无奈的表情，贯穿到底，就跟还没从《开端》中完全走出来一样，令人深感失望。
还有谢君豪，他在《南海十三郎》中的表演多棒啊。然而到了《狮子山下的故事》中，他却和其他演员一样，沾染了许多“TVB”的表演习气。动不动就瞪大眼睛，让人感觉十分违和。当然，这部剧能供他发挥的空间也不多，所提供的人物性格也不丰富，再加上他还要和其他演员的表演风格保持一致，所以能演到这样，已经很不错了。
而剧中出现的青年演员，雅清就不想再说了。只是想建议，他们以后能多接一点像《人世间》这种有深度有厚度有生活底蕴的好剧，多接一点人物性格层次丰富的角色。因为只有这样，才能真正磨练演技。若一直演“套路剧”，一直演“符号式”的人物，那么表演就难免“模式化”，对于今后的发展，自然是极其不利的。
目前《狮子山下的故事》的豆瓣评分还没出来，但雅清预测不会太高。而且现在关于这部剧的热度和讨论度，明显下降了许多，根本未能像《人世间》那样出现全民热议的盛况。所以说它是港版的《人世间》，多少都有些牵强。不过因为它表现的是香港回归25年的主题，所以意义还是很重大的。
在此，我们希望香港的影视创作者们都能够走出写字楼，深入到生活中去，因为只有这样，才能真正创作出像《人世间》这样的好剧来。到时，就算不打上“港版《人世间》”的标题，也会被观众争相观看的。观众从不缺乏对好剧的鉴赏能力，观众缺的，是真正的像《人世间》一样的好剧。
不知大伙有没有追看《狮子山下的故事》这部剧呢？看过之后是否跟雅清有同样的感受呢？欢迎大家通过留言区，与更多剧迷进行讨论。
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