四部电影依然无法立足影坛（四部电影依然无法立足影坛）
四部电影依然无法立足影坛（四部电影依然无法立足影坛）十年的银幕生涯中，岳松为观众带来了《街头之王》、《超级保镖》、《铁甲狂猴1\2》四部动作长片，《战神事件》《风雪武者》两部短片，以及一部个人纪录片《武战士》。“子弹寸拳”、“空翻七米”、“七路夺枪术”、“街头自卫术”等绝技让人连连称奇，颇有李小龙再现之风采。正因为有真功夫，岳松才敢豪言担起中国动作片的重任。在最新上线的个人纪录片《武战士》里，岳松便颇为“悲壮”的概括了自己近十年左右的银幕生涯：“几年时间过去，岳松依然没有可以立足的作品。同时，他已经过了一个动作演员最好的年龄段”。曾几何时，岳松的出现打消了华语动作片后继无人的焦虑。
文/天兆说
磨剑四年归来，岳松新作《铁甲狂猴》依旧未能激起波澜。
剧本空洞、情节平淡、演技蹩脚、才华撑不起野心......一系列争议再度向这位电影人袭来。
曾经的岳松，立志要在5年内拍出一部让全世界都颤抖的电影；5年时限已到，如今的岳松有的更多的是认清世界后的无奈。
在最新上线的个人纪录片《武战士》里，岳松便颇为“悲壮”的概括了自己近十年左右的银幕生涯：
“几年时间过去，岳松依然没有可以立足的作品。同时，他已经过了一个动作演员最好的年龄段”。
曾几何时，岳松的出现打消了华语动作片后继无人的焦虑。
“子弹寸拳”、“空翻七米”、“七路夺枪术”、“街头自卫术”等绝技让人连连称奇，颇有李小龙再现之风采。正因为有真功夫，岳松才敢豪言担起中国动作片的重任。
十年的银幕生涯中，岳松为观众带来了《街头之王》、《超级保镖》、《铁甲狂猴1\2》四部动作长片，《战神事件》《风雪武者》两部短片，以及一部个人纪录片《武战士》。
真诚但不精美，热血却不深刻。
这些作品悉数未能打入主流影坛，而岳松也因为拍电影长年累月的伤痛而身心憔悴。
过了动作演员最好的年龄段，岳松还能否有机会扛起中国动作片大旗？本期，就让我们来走进“狂人”岳松的电影世界：
稚嫩的《街头之王》2008年，怀揣着动作电影梦的岳松回到了国内。
“在我内心深处我坚定的认为，我就是中国功夫片的救世主!”——《武战士》
凭着这股信念，一年后岳松便带来了自编自导自演的微电影《战神事件》。
该片虽制作粗糙，但生猛的打斗让观众叹为观止。在那个网大不振、微电影不济的年代，《战神事件》杀出重围，迅速在网络上爆红。
可要想立足影坛、成为动作片的救世主，光凭一部微电影《战神事件》是远远不够的，院线大电影才是检验实力的唯一标准。
深知此点的岳松紧锣密鼓的开展了大电影拍摄计划，甚至不惜以借贷的方式筹集资金。
2012年，岳松带来了自编自导自演大电影——《街头之王》。
影片讲述了“街头之王”岳锋因一次斗殴意外杀人，锒铛入狱8年。出狱后，本想重新开始的岳峰却意外与黑恶势力有了冲突。为了捍卫正义，岳峰再次踏上了街头。
作为一部独立院线电影，《街头之王》拍摄条件十分艰苦。一没有大牌二没有资金，种种困难下剧组十几天便完成了拍摄工作。
虽然拍摄时间不长，但打斗场面丝毫不含糊。为了最大程度上在大银幕展现街头格斗，影片中没有威亚、拒绝特技，全员真功夫上阵。
为了让影片打斗更加真实，岳松甚至请来了康恩、侯旭、杨建平三位世界级现役搏击高手。
具体到动作场面来看，《街头之王》更像是《战神事件》的升级版，不少动作场面都有后者的影子。但比起上来就一股脑开打的《战神事件》，《街头之王》在动作场面上有了递进的层次：
从酒吧酒瓶砸头初露锋芒，再到擂台单挑经久不败，最后到仓库百人大战火力全开。
逐渐激烈的打斗既是主人公渐渐释放自身力量的写照，同时一定程度上也缓解了观众产生观影的审美疲劳。
但《街头之王》毕竟是岳松的银幕首秀，在打斗场面上依然有不少不尽如人意的地方。
影片中的动作场面真实有余，但娱乐性及创新不足。
岳松在影片中缺少标志性的武打动作，动作生猛凌厉但缺乏记忆点及个人特色；三位搏击猛将在片中与岳松也是走过场式的打斗，没有展现出搏击高手的凶悍；而影片最壮观的百人大战，也有炒《战神事件》冷饭之嫌。
《街头之王》的打斗场面真诚且质朴，但作为院线电影来看依然稚嫩。
抛开动作来看，《街头之王》的其他部分属实比较拉跨：直白的剧情、平淡的情节及主创面瘫式的演技让观众如坐针毡。
实际上，与岳松之后的作品相较而言，岳松在《街头之王》中饰演的“岳峰”一角可谓最贴合岳松的气质和形象：沉默寡言、不善言辞、为生活奔波......这些其实都是岳松归国打拼时期的真实写照。如此一位市井化的平民英雄，本值得岳松去好好揣摩塑造。
但可惜的是碍于影片制作及岳松自身的水平，《街头之王》远远没有达到其应有的高度。无大牌、宣传不到位、质量本身也不高的《街头之王》一经上映便沦为炮灰，最终票房仅156万人民币。岳松银幕首秀以失败告终。
不合时宜的《超级保镖》《街头之王》的惨败没能击败岳松。2016年，岳松第二部电影长片《超级保镖》上映。
该片算是岳松演艺生涯的一次“巅峰”：影片荣获了第十五届纽约亚洲电影节最佳动作片奖项，岳松也凭借此片荣获中美电影节金天使奖最佳新晋演员奖。
参加阿根廷Bafici电影节时，岳松更是被观众疯狂追捧。面对国外观众的热情，岳松更加坚定了自己的动作电影之路：
“我突然觉得自己有责任，为南美洲的观众拍片，有责任为全世界的观众拍片。”——《武战士》
可正当岳松踌躇满志从海外归来，期待《超级保镖》能在国内再现辉煌时，现实却再跟他开了一次玩笑：
与外国观众截然相反，国内观众并不买《超级保镖》的账。影片总票房仅获550万，评分仅5.2分，票房口碑双扑街。
影片讲述了功夫小子武林来到冷城，投奔自己的师兄李江，并误打误撞成为冷城首富千金李菲菲的保镖。为了保护李菲菲，武林独战群雄，不惜与师兄决裂，同时也发现了自己的身世之谜。
虽然贴身保镖与千金大小姐的故事如今已在网络泛滥成灾，但不代表出现不了优秀的电影作品。李连杰的《中南海保镖》、凯文·科斯特纳的《保镖》都是保镖电影界的“扛把子”。
糟糕的是，明明有这么多前辈可以借鉴，《超级保镖》依旧摸黑走了条岔路。
即便是“网络爽文”，关于男女主之间的感情发展也要有理有据，最起码能让人信服。而《超级保镖》完全没有认真设计男女主之间的感情线：两场打戏后，地位悬殊、三观不合、互相嫌弃的两人便爱上了对方。如此儿戏的感情戏，实在让人匪夷所思。
除了羸弱不堪的感情戏外，岳松还在整个故事中还加入了兄弟情、父子情、宿命论等元素，这些元素的混搭更是加剧了影片故事上的千疮百孔。
《街头之王》虽剧情平淡，但终究讲明白了一个故事。而《超级保镖》看似丰富，实则混乱成一锅粥，哪条都讲不明白，哪条都让观众不知所云。
不过在打斗设计方面，岳松团队有了显著的进步。
《超级保镖》吸取了《街头之王》动作虽猛但缺乏创意的教训，在动作设计上真实凶猛之余，也更加追求观赏性。街头跑酷、飞踹破窗、仓库大战、百人大战......每场打斗都卖点十足。
最值得称道的是，这些搏命场面全由岳松亲自上阵拍摄，为此岳松也付出了惨重的代价：拍摄破窗一幕岳松断了两根肋骨；腰、肩、头、背也都挂了彩；最严重的的是岳松左眼球受伤，险先摘除。
但不可忽视的是，《超级保镖》的打斗设计自然呈上升态势，暴露的问题却依然明显。
- 首先，动作剪辑前后无连续性：
破窗一幕明显可以看到，岳松在破窗时被卡了一下，结果等到了下一个画面又顺溜的钻了进去。
仓库大战中，岳松上一个镜头扔飞个敌人，下一个镜头就扭头又另外几人纠缠在一起。
打斗镜头不连续首先带来的问题就是穿帮，不可否认破窗一幕的确震撼，但如此明显的穿帮的确影响到了观赏性。
其次就是动作片老生常谈的问题：当主角群战面对一人时，其他敌人在干嘛？显然，岳松没有处理好这个难题，最起码在镜头上是缺少交代的。如此前后的打斗割裂感十分严重，缺乏连续性。
- 其次，动作剪辑过于零碎：
这一问题在岳松对决释延能的戏份上尤为明显。影片中岳松和释延能的两场大战都没有拍出应有的水准，最主要的原因就是单个镜头时间太短。
光是五秒内影片就切了十几个镜头，甚至连个鲤鱼打挺都剪了几刀。破坏了动作的完整性不说，观众的审美疲劳更是剧增。
这种靠大量剪辑的打斗本应该是非武打演员拍摄打斗戏惯用的路数，可岳松和释延能两位明明都是练家子，如此零碎的剪辑实在是浪费两人的实力。
- 最后，打斗没有节奏感：
影片打斗时快时慢，巷战小混混用了大量快放；仓库大战中躲避坠落的箱子一幕，也明显用了快放；而到了结尾的百人大战，则是滥用起了慢镜头。
动作快放无非也是演员身手不到位，缺乏速度、力道。但有真功夫的岳松却也玩起这套，就比较让人费解了，尤其穿帮而如此明显。
而结尾的百人大战，从动作设计来看可谓是影片的精华所在。或许是想突出表现岳松的腿功，这段打斗运用了大量慢镜头。
慢镜头的好处就是可以让观众看清楚招式及角色的表情，但如果太密集则会影响动作的流畅度及激烈性。
影片“百人大战”里充斥了大量密集的慢镜头，基本上岳松踢飞一个敌人就来个慢镜头，生怕观众看不清楚。
除此之外，这一段打斗还有不少快放镜头。百人大战的打斗节奏就这样在快与慢、慢与快之间来回切换，激烈程度大大降低，毫无节奏感。
总的来说，岳松的动作设计水平呈上升趋势，但电影剪辑方面的水平远远不够。
尤其是在大家都在追求长镜头、中景打斗的环境下，《超级保镖》所展现的复古剪辑完全不合时宜，同时更加无法体现岳松的真功夫。
在打小经受动作片洗礼的中国观众面前，《超级保镖》的“扑街”也算合情合理。
极端化的《铁甲狂猴》时隔四年，岳松携《铁甲狂猴》归来。此番岳松转投网大，影片也分为上下部《亡命雷霆》及《决战黎明》先后上线。
岳松十分大胆的将《铁甲狂猴》故事背景设定为废土，电影讲述了主角雷霆救下了少女小洁等四人，逃离天狼舟，背叛了组织。得知消息后苍穹派出力霸、铁刹军团追杀雷霆。
对于《铁甲狂猴》，岳松直言影片极为网大：90%的时间都在干或干的路上，片子90%是服务，10%是表达。
不少观众认为《铁甲狂猴》是对《疯狂的麦克斯》的拙劣的模仿，其实大可不必这么认为。除了开篇的沙漠追车外与《疯狂的麦克斯》些许雷同外，影片更多的是实打实的动作戏。
两部电影卖点不同、动作风格不同，不能因为设定雷同就扣上“抄袭”的帽子。
客观的说，若不与《疯狂的麦克斯》比较，《铁甲狂猴》沙漠追车一幕实属亮眼。考虑到影片的预算不高，能拍出摩托大战、车顶肉搏、刀砍战车这一系列追车战，实属不易。
《亡命雷霆》在动作设计上回归了《街头之王》的写实风，打斗更加冷、硬与真实。而在《超级保镖》中被诟病的剪辑问题，也在本作中有了改善。
影片中主角大战外国佬一幕便直观的展现了岳松电影技法的进步：
从主角在密闭空间被包围，到伺机转移到室外与敌人对峙，再到利用周遭器械逐一击败敌人。从调色、灯光及背景音乐都十分恰到好处的展现了战斗的紧张氛围与节奏。
此外，影片结尾岳松与李长海砍刀大战镰刀的械斗戏码也是紧张感重重，两位高手的生死格斗也拍出了浓厚的武道精神。
同时，影片单个打斗镜头时间更长，质感更强，招式展现的更为完整，不会像《超级保镖》那般“丧心病狂”的一个鲤鱼打挺都剪个好几刀。
一如以往的岳松电影，打戏的背后，是文戏的妥协。
《亡命雷霆》的故事背景、人物关系都一带而过，叙述颇为混乱。主角与重要头目对决后都要穿插一段尴尬的感情戏及突兀的闪回。岳松台词更是寥寥无几，即便如此，一开口也总会让观众瞬间出戏。
香港导演陈木胜就曾批评电影《龙虎门》：“都是些没有剧情的打斗，硬邦邦的感觉，一场打戏之后观众只能等待另一场打戏，完全没有过渡，为了打而打。”
这段话拿来评价《亡命雷霆》毫不为过，影片自始至终只有打没有剧情。即便只有10%是在表达，但最起码也得讲清楚故事脉络与人物动机。而岳松却将这10%的表达全部押在了续作《决战黎明》上。
《决战黎明》的卖点就是上部留下的悬念及更加刺激的打斗场面。
遗憾的是，相较于《亡命雷霆》，续作《决战黎明》可谓是全方位的退步。
《决战黎明》解决了上部留下的悬念，诸如为何解救少女四人、为何背叛组织、雷霆的身世等谜团给出解释，算是勉强完成了任务。
但两位女角色的便当及莫名其妙的感情戏让影片增添了一抹“狗血”色彩。更拉胯的是，上一部台词屈指可数的岳松到了这一部中二台词多到令人发指。台词很有哲理不假，但以岳松的台词功底讲出来是在出戏。
除了文戏上的画蛇添足，《决战黎明》还丢掉了前作仅有的动作场面。
影片三场重要打斗全部为大乱斗，且用到了大量特写及慢镜头，鲜有出彩动作，审美疲劳严重。
除此之外，与重要头目的对决也没有前作有看点。《亡命雷霆》好歹有姜宝成和李长海两位真功夫演员坐阵，贡献出了“苦战大力士”、“砍刀大战镰刀”两场精彩对决。
而《决战黎明》里岳松与影片中另外三名头目“博士”“银狐”与“苍穹”的对决则完全没有拍出前作的水准。尤其是大BOSS“苍穹”，甚至还不如手下。
从《街头之王》到《铁甲狂猴》，岳松电影的打斗水准直线上升，但讲故事的能力却在直线下降。
虽然动作片的卖点就是动作，但没有故事的动作片注定是没有灵魂的。《铁甲狂猴》充其量只能算是部优秀的格斗合辑，但与好电影的距离依然遥远。
就算改变不了世界，也要有人来让它不要变得更糟如今的华语动作片，早已不复当年之辉煌。
随着成龙、洪金宝、李连杰老一辈功夫巨星的老去，动作片后继无人的尴尬越发凸显。
纵观影坛，依然坚守在主流动作片领域的恐怕只有甄子丹一人；后起之秀吴京，也因伤病在《杀破狼2》后减少了动作片的产出；张晋、吴樾正值当打之年，却大多只能在主流电影中担当配角；至于赵文卓与樊少皇这些老牌动作明星，如今只能混迹于网络大电影。
在特效技术发达的今天，真功夫不再是刚需。只需绿幕、威亚，再加上后期剪辑，即便是零基础的演员也能在大银幕前比划的有模有样，“动作演员”不再是可望不可即。
真正的动作演员想要出头，实在是任重而道远。
甄子丹最后一部功夫片
在动作片式微的大环境下，岳松站了出来大声喊出了“我就是中国功夫片的救世主”的宣言，义无反顾的踏上了征途。
虽然这条路异常的艰难，目前为止岳松的电影作品依然不够优秀，但我们能够看到岳松身上散发着上世纪动作明星的赤诚之心：
为拍摄《风雪武者》，岳松前往中俄边界的无人区，潜入零下30度的湖中挥舞拳头，只为拍出完美的画面。除此之外，短片中展现的主角赤脚在雪地中奔跑上千米、举冰哑铃与野猪进行训练、寒风中拳击树干等震撼镜头全是岳松亲自上阵完成拍摄。
无论作品最终是否成功，岳松始终坚持不借位、不用替身、不用威亚，实景完成拍摄，这种不计后果、不要命的拍片方式在如今完全是逆势而为。参与亚洲纽约电影节时，岳松被影评人问这么做的原因。对此，岳松只是回应道：
“我们愿意这么干，是因为我们有更大的理想和抱负”。
无论是其敬业精神，还是其功夫素养，放在世界上也是首屈一指的人物。对于这样一位赤诚的电影人，观众有理由给予更多的宽容。
当然，想要扛起中国动作片大旗，光靠搏命与赤诚是远远不够的。
- 岳松首先需要磨炼自己的演技，尤其是需要提高自身的台词水平。
岳松在电影中尽量避开自身的不足，饰演的角色清一色为沉默寡言的“大侠”。即便如此，岳松的文戏也十分容易让人出戏。
总结一句话就是：打戏狠，文戏蔫。
成龙、李连杰能成为国际巨星，除了功夫扎实有特色外，自身的演技也不差。岳松需要跳脱自己的舒适圈，潜心打磨自身的演技。不求突飞猛进，最起码不能让观众出戏。
- 其次，打磨剧本、讲好故事。
不客气的说，岳松电影只有动作，剧本可谓惨不忍睹。
好的剧本，才是电影的根基。动作终究是为内容服务的，而不是为打而打。岳松十几年如一日的用“二流网文”式的剧本拍电影，实在是让人遗憾。
所以，岳松在“开打”前，不妨先狠抓剧本，思考一下如何讲好故事。只有剧本扎实了，演技成熟了，岳松才有机会塑造出令人印象深刻的角色。同时，在年纪增长的情况下，适当降低影片动作戏比重也是大势所趋。
- 最后，尝试放下导演包袱，专心演员。
对于自编自导自演，岳松可谓是近乎疯狂的热爱，出道至今所有作品全由自己亲手操办。
现在来看，岳松更应该考虑放下导演、编剧的包袱，专心做演员。
正所谓术业有专攻，一个人的精力毕竟是有限的，况且岳松自身的演技就很有问题。这种情况下还要担任导演、编剧，同时又要兼顾动作指导（甚至亲自唱片尾曲），看着就让人身心俱疲。
谋求一位合适的导演、编剧，或者动作指导，或许能让岳松焕发出不一样的光彩。等到自己有了更大的名气，更多的资源，再导演电影也不迟。
只有做出改变，35岁的岳松在未来十年里才有机会扛起华语动作片大旗。对于岳松，我们依然可以抱以期待。
“就算改变不了世界，也要有人来让它不要变得更糟”。
即便岳松最终失败了、屈服了，没有扛起华语动作片大旗，但最少他为华语动作片的复兴努力过。
可以相信，岳松这样的“草根”电影人定会激励着无数有着动作电影梦的年轻人，勇敢无畏的向着梦想发起冲锋！
只要有有岳松这类人在，大旗就永远不会消逝~
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