86版西游记百看不厌（忘不了的经典86西游记）
86版西游记百看不厌（忘不了的经典86西游记）西游记影视化的尝试1、似曾相识金圣叹曾言“少不读水浒，老不读三国”，年轻人血气方刚对水浒的义气容易盲目效仿，而老人却极易因三国中的英雄蹉跎勾起无限迟暮之年的感伤。至于红楼梦，从单独存在的“红学”就可以看出，其不同于普通的通俗小说，文学性和社会性极强，受众并不广泛。这三部小说改编的电视剧也是匠心巨作，但受众却并不广泛，流传的群体和时间也小很多。相比较而言西游记就没有什么禁忌，老少皆宜，86版西游记陪伴了无数家庭的老幼度过一个个假期。这其中的原因有三点：亲切、新奇、情怀
1987年的春晚别具一格，“满天神佛”、各路精怪汇聚一堂，给全国观众拜年，这就是著名的《齐天乐春节联欢晚会》。而齐天乐晚会的导演和演员，正是86版西游记的原班人马。
在齐天乐晚会之前，86版西游记以及完成了二十集的拍摄工作，只差五集就要正式播映了。适逢新春佳节，西游记剧组提前亮相，在欢乐喜庆的气氛中拉开了86版西游记的序幕。
喜气洋洋的齐天乐春晚，激起了全国观众对86版西游记的期盼，而最终86版西游记也不负众望，成为一代经典，直至今日仍经久不衰。
当时，电视连续剧逐渐成为大众娱乐的主流平台，正值小说、戏曲、话本向电视连续剧改编的潮流。其中四大名著的改编最为瞩目，各自都成就了一代经典。
金圣叹曾言“少不读水浒，老不读三国”，年轻人血气方刚对水浒的义气容易盲目效仿，而老人却极易因三国中的英雄蹉跎勾起无限迟暮之年的感伤。至于红楼梦，从单独存在的“红学”就可以看出，其不同于普通的通俗小说，文学性和社会性极强，受众并不广泛。这三部小说改编的电视剧也是匠心巨作，但受众却并不广泛，流传的群体和时间也小很多。
相比较而言西游记就没有什么禁忌，老少皆宜，86版西游记陪伴了无数家庭的老幼度过一个个假期。
这其中的原因有三点：亲切、新奇、情怀
1、似曾相识
西游记影视化的尝试
86版西游记之所以能让当时的观众那么喜爱，老少皆宜，很重要的一点，就是其中传统戏曲元素的传承。
实质上，在电视连续剧中引入戏曲元素并非杨洁导演的首创，当时电视连续剧作为新兴艺术形式缺少经验和借鉴，而戏曲富有表演张力和故事性，又有着巨大的观众群体，自然成为良好地模板。
同样是西游记题材，早在1966年，香港的邵氏电影公司就曾以“黄梅调”拍摄过五部系列电影，开辟了西游记现代影视化的先河。
其后1978年，为了纪念中日邦交正常化，日本拍摄了第一部《西游记》电视连续剧，但是因为剧情严重偏离原著，仅播放了三集就叫停了。从此，国内也开始酝酿自己的西游记电视连续剧。
或许恰好是充分吸取了港版西游记和日版西游记的经验得失，86版西游记采取了传统戏曲元素与现代影视技术相融合的路线。
郭德纲老师就曾在单口相声中谈及86版西游记的成功，**“西游记在中国观众的心里有一幅画面**，不管是京剧舞台还是地方戏舞台，或者是老电影还有最早的动画片（大闹天宫），都是折射的中国传统文化，中国老百姓认为，西游记就是那个样子。”这就是86版西游记成功的核心要素，它面对的是一群对西游文化十分熟稔的观众，西游记的电视连续剧对他们而言，陌生而又熟悉。
“一看到86版西游记的服装我就乐了，那绝对是京剧团弄出来的。演员也大多是戏剧演员出身，那扮相一出来，观众看着就觉得那么顺溜。首先你得像，你要是不像，观众得有一半在琢磨，这是谁。”这就是86版西游记戏曲元素最为精髓的地方，演员和服装。86版西游记并没有再去引入传统戏曲的唱腔和舞台元素，做到了融合而不局限于戏曲。
孙悟空的扮相与戏曲造型极其相似
西游记最为引入瞩目的角色孙悟空，本身就脱胎于戏曲中最热闹的猴戏，杨洁导演为了孙悟空这一角色曾拜访南北两派猴王，最后选择了猴王世家的六小龄童。
而猪八戒的扮演者马德华先生是北方昆剧院的小生演员，观音菩萨的扮演者左大玢老师是湘剧演员，高翠兰的扮演者魏慧丽老师、高母的扮演者高玉倩老师都是京剧演员。演殷夫人的黄梅戏演员马兰老师，成了余秋雨老师的夫人。出演白骨精的杨春霞老师更是京剧名角，号称上海第一旦，唱腔得言慧珠先生真传，当年杨洁导演是连哄带骗把她带进了组，杨老师至今忌讳谈起参演西游记一事。出演车迟国王后的赵丽蓉老师就更不用说了，家喻户晓的评剧名家。
这些戏曲名家的参演，加上群演们妥妥的戏曲龙套扮相，真的是让当时的大多数观众感受到异常的亲切。
与戏曲的不解之缘
中国的戏曲是糅杂了音乐、唱腔、唱本、动作、扮相等等多样元素，其中的唱本有俗有雅，不少唱本的文学造诣是很高的。唱本在故事构思和历史修饰与古代的小说互相影响、互相引用借鉴，充分利用戏曲受众广、反馈快这一优势，不断地把民间传统的历史故事、传奇、神话转化为更利于传播的通俗小说和戏曲。
西游记恰恰就是深受戏曲影响，吴承恩老先生是在老话本、戏曲的基础上再创造出的经典。元代作家杨景贤的《西游记》杂剧，在《大唐西域记》之后不断引入很多宋元旧事重塑故事，为吴承恩先生的百回小说提供了重要蓝本。
戏曲作为中国老百姓两千年来所喜爱的艺术形式，老少皆宜，特别是西游记的故事。在文化水平普遍不高的古代，老百姓有不少可能连戏词都听不懂，这就促进了武戏的发展。
孙悟空之所以逐渐成为西游记的代言，以至于出现“两开花”的情况，就是因为人们对传统猴戏的热爱。猴戏的扮相俏皮，动作灵动，无需听懂戏词，广大的劳动群众们就爱看这一个热闹。
马三立老先生的经典相声《买猴》，就是来源于对猴戏的热爱和痴迷，马大哈为了赶一场难得买到的《闹天宫》的猴戏，把通知中的“买猴牌肥皂50”错写成了“买猴50”，“可了闹天宫的猴戏了，前排5座，好座啊”。从这一点就足以看出即使在70、80年代，猴戏仍然深受热爱，86版西游记能风靡大江南北也就不足为怪了。
2、妙趣横生
86版西游记成功的另一点要素，就在于新奇，给予了观众极大的感官愉悦。
这其中有影视元素的应用，布景、音乐、特效，都让停留在传统文娱中的观众们耳目一新。
神话的具像
影视剧相比于传统戏曲有一个最大的特点，就是真实。**这里的真实并非是指拍摄即事实，而是指视角的真实。**
传统的戏曲根植于舞台，哪怕是后来推出的各类戏曲影视剧也难以脱离舞台元素。观众在看戏的时候有很明显的界限感，清楚地知道一切演绎都是有边界的。
而影视剧则不同，尽管荧屏的边界要远远小于舞台，但是观众眼中看到的却可以是真实的大山大河、千军万马。两军对阵不再只是舞台上几个舞旗的龙套，刘宝瑞先生“兵发云南去者”的段子也不再适用。
86版西游记让观众们第一次真真切切地感受到了它相比于戏曲的飞跃，荧屏的背后有“真正”的腾云驾雾、缩地成寸。
在神话影视剧之前，人们对于神话故事的欣赏一切都只能靠想象，书籍自不用说，只能提供文字描绘；戏曲也无非就是行头装扮一下，比划几个动作而已。而在86版西游记里，人们见到了耳熟能详的玉皇大帝、东海龙王、阎罗王、如来佛、观音菩萨，这些仙佛们都是活生生的有表情的，而且真的体现出了神通广大。
最让人印象深刻的，恐怕就是“官封弼马温”、“大圣闹天宫”这两集了，巨灵神、四大天王、哪吒、托塔李天王诸多神仙一一亮相与孙悟空斗法，精彩至极。从此，人们对漫天仙佛的印象不再是庙宇里一尊尊的泥塑金身，而是灵动有仙气的“活神仙”。
影视剧的实景拍摄，更让观众们大饱眼福，不仅有了灵动的“仙人真容“，更是看到了仙气缭绕的天庭、波涛浩渺的东海龙宫、逍遥自在的花果山、鬼气森罗的阎罗殿。这些尽管有不少还只是搭建的摄影棚，却远比舞台的效果要更富有想象力和张力。
耳目一新
如果要问观众对西游记印象最深刻的是什么，恐怕既不是演员也不是剧情，而是开场那灵动而不失庄重的《云宫迅音》。一提及西游记，每个人脑海中都会自动响起那“登登等登”的节奏。
无需任何歌词，纯粹的器乐演绎，活灵活现了孙悟空腾云驾雾的飒爽英姿，可谓画龙点睛之笔，在当年的电视配乐中开了电声音乐与管弦乐队、民乐结合的先河。作曲者许镜清大胆配器选择：电子声、电子乐，小号和铜管显得雄壮，是种正义的一往直前的感觉；女声一出来飘，就是一种神话的美的东西。两种元素不断交叉，就形成了《云宫迅音》。
而这仅仅才是全片的序曲，由许镜清作曲，闫肃等艺术家演唱，塑造了极为精彩的插曲和伴奏乐。这些曲目无论是唱曲还是纯音乐的伴奏，都十分优美，并且极为契合西游记的剧情。
激昂爆燃的《大圣歌》是孙悟空跳出八卦炉时的插曲，“腾云驾雾、追风逐电，一个跟头十万八千”、“火眼金睛、铜头铁肩，哈哈哈大圣齐天”、“掣出如意金箍棒，打他个地覆天也翻”，多么的畅快淋漓；《五百年桑天沧海》是孙悟空受困五行山下的插曲，“哪怕是野火焚烧，哪怕是冰雪覆盖，依然是志向不改”，无尽的折磨下仍不屈斗志；《吹不散这点点愁》是唐僧赶走孙悟空时的插曲，“啊，山幽幽，水悠悠，就这样一去不回头”，无比的伤感；《晴空月儿明》是师徒扫塔时的插曲，“乌云压顶夜森森，塔铃响声声”、“月色昏暗灯不明，知是宝塔第几层”，“师徒扫塔情殷殷，驱散妖雾乾坤净，换来晴空月儿明”，空灵寂寥。。。。。其他似《女儿情》、《敢问路在何方》等更是广为传唱，备受喜爱。
而更让观众在欣赏中极为享受的就是那无唱词的伴奏音乐——BGM，不同的场景紧随着剧情不断变换，时而轻快活泼，时而扣人心弦，这是以往从未有过的感官享受。
《欢聚花果山》、《快乐花果山》让观众感同身受地体会到了花果山的逍遥自在；《上任弼马温》俏皮、轻快，其变调更是有《猪八戒背媳妇》等，容易引起极度舒适；《玄奘初长成》似是娓娓道来，伴随着小唐僧从木盆漂下知道长大成人的画面，琵琶和电子乐的配合无比悠远流长。其他配乐不胜枚举，皆是让人喜爱不已的BGM。
反观现在的影视剧作品，连主题曲和片尾曲都鲜有拿的出手的，遑论这音乐集规模的巨作。
3、九九八十一难
佛家言说，九九归真，九九八十一难恰是西游记中师徒四人的定数。经历了九九八十一难，取经才得圆满，师徒四人方能修成正果。
而86版西游记剧组的历程之艰辛，何止于八十一难。该剧从1982年开始筹备，历经6年坎坷，辗转国内十九个省份，为了拍摄天竺景象还远赴泰国取景。正因为四处取景拍摄，在当时被一些人评论为借机四处旅游，完全无视剧组的巨大困难和成就。
西游记剧组当时经费奇缺，甚至只有一个摄像师和一台摄像机，原本三十集的篇幅被压缩到25集，就这样还得四处找经费。
剧组拍摄到第14集《大战红孩儿》时遭遇巨大的资金困难，一度被要求拍个结尾完事，但导演杨洁坚持要拍完，经过多次谈判后得到了自己找资金拍摄的许可。最后，蜈蚣精的扮演者李鸿昌找到铁道部第11工程局注入300万，才使得这部经典剧集得以拍完25集。
然而他们还是克服了艰难险阻，缔造了一代经典，这是86版西游记最成功也最感人的地方，他们用拍摄西游记的过程，阐释了86版西游记的主旨——“九九归真，不折不挠”。
这部鸿篇巨制的音乐中，我最喜欢的是最后一部分的《取经归来》，从师徒四人听到大唐钟声开始，闪回西行途中的各种磨难，这也是剧组拍摄中最为艰辛的一些镜头，让人回味无穷。
