华语香港电影推荐大片9.0以上评分（香港电影最后的绝唱）

华语香港电影推荐大片9.0以上评分（香港电影最后的绝唱）谁也不会想到，他的处女作就打败张国荣，拿了影帝。初入电影圈时，还给张国荣的电影跑过两次龙套。谢君豪。有趣的是，这是谢君豪主演的第一部电影。此前，他是话剧演员。

陈凯歌在回忆与张国荣一起拍摄《霸王别姬》时，说过这么一句话：

“人戏不分，他做到头了。”

张国荣的演技浑然天成，他就是程蝶衣，在戏剧的身份角色中物我两忘，璀璨绚烂，惹人怜爱。

不过，在1997年第34届台湾电影金马奖上，《春光乍泄》中的他输给了另外一个戏痴——

谢君豪。

有趣的是，这是谢君豪主演的第一部电影。

此前，他是话剧演员。

初入电影圈时，还给张国荣的电影跑过两次龙套。

谁也不会想到，他的处女作就打败张国荣，拿了影帝。

但说实话，张国荣输给他，一点也不丢人。

即使是哥哥的影迷，看过本片也不得不佩服。

因为，这部电影这是谢君豪的完美之作。

如果你看过，便知道什么叫「不疯魔，不成活」——

《南海十三郎》

电影根据真人故事改编，「南海十三郎」是一个真实存在的人。

原名江誉镠，出生于南海县，是江太史江孔殷的第十三个儿子，由于在家中排行十三，为此给自己取了这个艺名。

他是著名的粤剧编剧，天赋异禀，却又桀骜不驯。

一生遭遇十分坎坷。

前半生辉煌，后半生凄凉。

有关他的故事，1993年首度被搬上话剧舞台，主演就是谢君豪，那个时候他是香港话剧团的首席演员。

该话剧反响热烈，剧场几乎场场都座无虚席。

于是，1997年被改编为同名电影。

主演还是谢君豪，可以说，在拍电影前，谢君豪已经在话剧舞台上演了4年「南海十三郎」这个角色。

他对这个角色已经达到了人戏合一的地步了，豆瓣至今9·2分就是对他演技最好的证明。

在该片中，无论哪个时期，谢君豪都对角色把握的十分精准。

年轻时，对于戏剧的痴。

他是一个天才。

可以同时写三个剧本，才思敏捷到连记词的三个人都没法跟上他一个人的思路。。

是的，他脑中的灵感源源不绝。

片中最精彩的一段就是徒弟唐涤生一起编剧本的戏份。

唐涤生是唯一一个不仅能跟上他的思路，抄书速度极快，还能接得上他的词曲的人。

两人是你一句，我一句，唱的不亦说乎。

在厂长看来，这哪里是抄词，这分明是两个编剧沉醉于创作时的共鸣。

对于唐涤生这个得意门生，十三郎也是十分的重视。

虽然表面上很凶，经常批评唐涤生，但实际上，他把自己对戏剧的领会全都传授给了弟子。

你那么有文采，用不着写这种俗气的剧本来迎合观众。

我的时代跟你的时代不同。

看我的戏的人十有八九是文盲，唱词深一点也听不明白。

你要把眼光放远点，观众的水准越来越高，你写的跟我一样有什么用？

一句“学我者生，像我者死”，点醒徒弟。

是的，他明知道这个世间的庸俗一面的，却不愿意去迎合这样的庸俗。

抗战时期，所有粤剧团停演，十三郎为让唐涤生有自由发展，将他赶走，自己则投身军队，担任剧团编剧，慰劳前线士兵。

本想用激昂的戏曲为士兵打气。

结果。

他的粤剧第一次败给了以女人身体为噱头的表演。

显然肉弹们更加吸引男人。

但十三郎看不下去这种用女色“鼓舞士气”的“三俗”剧本，一气之下怒而挥拳向对方编剧：

你用肉弹色诱三军，让他们怎么去打日本人？

做戏也做人，戏要启示人生一条正确的道路。

我的戏全部是导人向善，教人有始有终地顶天立地。

讲真，这一幕格外的魔幻。

十三郎被战友拉扯着，让他别再闹事。

一边，是十三郎自己的道义，我的戏都是教人有始有终，导人向善的戏。

另一边，他的后面，肉弹们又一次上台，勾引挑逗无所不做。

他理解不了。

是自己疯了，还是这个世界疯了。

在剧本面前，他从不低头，也不愿随波逐流，附和低俗。

更不愿意自己的作品被随意篡改。

因为在他看来，剧本是一剧之本。

在电影中，他最后一次写电影剧本，拍出来后发现被导演改的面目全非：

本来在前线打仗的男人突然回来亲了下死去的女人，女人奇迹般的复活了！

他很生气，他不允许自己的作品被这样玷污。

所以，他勃然大怒，甚至让导演烧胶片，不准电影上映。

人情世故他并非不懂，只是不愿意苟同罢了。

哪怕沦为众人眼中的疯子。

谁也不会想到，当年红遍粤港澳的著名编剧，如今却成为街头疯子......

没有人知道他是真疯还是装疯，他看世人太疯癫，却无奈成为世人眼中的癫人。

片中有一幕，令厂长印象深刻，昔日他的友人把落魄的他接到豪宅，希望让他好好洗个澡，身上干净一点。

可是他却说：

自己很干净，做人最要紧的是心干净就行了。

是的，他这一辈子哪怕是流浪街头直到去世，心中都只想着一件事，那就是剧本。

在他心中，剧本是至高无上的。

影片中，厂长至今对一个细节记忆尤深。

落魄的十三郎被老板一顿辱骂后，他只关心一件事，要回自己的剧本。

对方却鄙夷地把剧本扔在地上。

他呢。

弯腰，双手，轻轻合起，掸了掸上面的灰。

文章有价。

所谓的“价”，并非名声，也非利益。

是一份不被当下破败吞噬的自尊。

影片中，唐涤生曾说过：

「一个好的剧本，五十年，一百年，依然有人欣赏。

就算我死了，我的名字我的戏，没有人会忘记，这就叫做文章有价。」

这，是他们文人的骨气。

只可惜，在那个时代，两个最用心写剧本的人都落下了最悲惨的两个结局。

一个是早死，像唐涤生，一个是早疯，像十三郎。

因为天才是不会和世俗妥协的。

但，他们却留下了千古绝唱。

唐涤生最知名的作品，被称为粤剧剧宝的《帝女花》。

其中“香夭”一折名段“落花漫天蔽月光，借一杯附荐凤台上”在粤语曲以外亦流传甚广。

南海十三郎更不用说，《寒江钓雪》，《心声泪影》，《梨香院》，《女儿香》，《梁红玉》等多部经典作品，都被广为流传。

他们为什么能至今被大家记住，其实影片说出了最好的答案：

整天想着成名是写不出好剧本的。

这句忠告，放到现在，不也是对现如今影视快速化发展的我们，敲响警钟吗？

讲真，这部电影传达的剧作理念值得每一个电影人自省。

就像电影片尾打出的：

希望电影人能够拿出更多的好作品，共勉。