外国电影女王们（电视女王们的电影梦）
外国电影女王们（电视女王们的电影梦）海清敢于在业内人面前提出问题，就是一种勇气可嘉的行为；一方面，观众确实有感于流量刷屏污染眼球，而实力派的中年女演员却被挤到舞台边缘。比如前两天FIRST影展上海清那段有点心酸的发言——......我们只有一个目标，就是希望有机会跟优秀的导演跟优秀的团队合作，这是我们的野心，也是每个演员的野心。岁月赋予我们很多财富，我们的经验，我们脸上的皱纹，然后我们的阅历，我们的宽容善良，善于沟通，我们没有传说中的那么不好合作......我们一定会比胡歌便宜，也一样好用，希望大家给我们更多的机会！▲宋佳听了心里想骂人，周冬雨一脸尴尬十分懵逼
中年女演员的困境和危机，实在是一个老生常谈的问题。
从姚晨的星空演讲《中年女演员的尬与惑》，到综艺《我就是演员》上杨蓉等人的诉苦；
再到网友自发脑补了一出中年精英女性大戏《淑女的品格》，及其对应的现实是：中生代女演员剧中只能接到各种装嫩or婆妈角色......
这个议题下的案例，可以源源不断地更新。
比如前两天FIRST影展上海清那段有点心酸的发言——
......我们只有一个目标，就是希望有机会跟优秀的导演跟优秀的团队合作，这是我们的野心，也是每个演员的野心。岁月赋予我们很多财富，我们的经验，我们脸上的皱纹，然后我们的阅历，我们的宽容善良，善于沟通，我们没有传说中的那么不好合作......我们一定会比胡歌便宜，也一样好用，希望大家给我们更多的机会！
▲宋佳听了心里想骂人，周冬雨一脸尴尬十分懵逼
一方面，观众确实有感于流量刷屏污染眼球，而实力派的中年女演员却被挤到舞台边缘。
海清敢于在业内人面前提出问题，就是一种勇气可嘉的行为；
但另一方面，台上的这些成名女演员们，已经比绝大部分同行的境遇好很多。
有些人便反感，海清式发言就是典型的“得了便宜还卖乖”。
海清们的确难以代表中年女演员的普遍危机。
如果说“没戏拍”是中年女演员的生存问题；那么，海清们涉及的则是中年女演员的发展问题。
除去不想被代表的宋佳和周冬雨，海清和她cue到的姚晨、马伊琍，情况更为相似：
她们在电视剧领域已经到达顶峰，但是缺少电影代表作。
所以，并不是没有好戏拍，而是没有好电影拍。
与其说她们代表的是中年女演员无戏可拍的困境，倒不如说是成熟女演员从小荧幕到大银幕的转型之困。
在电视剧领域证明了自己之后，她们尚需要一个有分量的电影角色来进一步开拓她们的表演空间、证明她们的表演价值。
01佛系孙俪扫好自家门前雪中生代女演员里，要说电视剧一姐，“娘娘”孙俪当仁不让。
可在电影方面，孙俪却始终难成气候。
2005-2007年与高希希合作的三部年代戏——《幸福的像花儿一样》、《新上海滩》、《甜蜜蜜》，让她正式跻身一线电视剧女演员。
孙俪转向大银幕的尝试，也开始于这个阶段。
十多年前，香港电影的影响力虽大不如前，但仍是知名演员们的第一选择。
由于资本多来自内地，港陆合拍片在内地演员的参演比例上有一定要求。
孙俪跟很多内地女演员一样，吃了这一政策的红利。
不过除了四大花旦，内地女演员在合拍片中扮演的所谓女主角，大多是被男主角拯救的花瓶，或者充当他们成长的情感转折事件。
比如孙俪在《霍元甲》里饰演盲女月慈，在短暂的岁月静好里帮助李连杰领悟武术真谛。
功能性远盖过人物魅力。
而在众星云集的商业大片《画皮》中，无论是造型还是表演，孙俪都被周迅、赵薇压得死死的。
等到能演一番女主角了，合作的导演又是与王晶二分烂片天下的刘镇伟。
《机器侠》、《越光宝盒》、《大话仙子》三部无厘头喜剧演下来，事业不但毫无突破，还损害了她作为演员的美誉度。
▲《越光宝盒》里的山寨版紫霞
走偏的定位正式暴露了一个事实：孙俪演电影是真不行。
告别商业流水线的“香港制造”后，孙俪还是回到了电视剧的安全区，并且开启了几乎一部剧拿一个视后的开挂之路——
凭《辣妈正传》、《芈月传》和《那年花开月正圆》三部作品，达成视后大满贯：两个白玉兰、一个飞天、一个金鹰。
民间奉为神作、官方点名批评的《甄嬛传》，虽未给她带来奖项荣誉，但在其后无数次重播中，坚实地奠定了孙俪的观众缘和业内地位。
从孙俪开始，“大女主”一词被频繁提及。
就连当年在电影圈碾压她的大花旦们，如今反而要效仿她演起宫斗大女主来。
在电视剧领域实现了自我价值后，孙俪似乎把电影梦托付给了家属邓超。
近些年无论是客串的《分手大师》，恶搞的《恶棍天使》，还是离影后最近的《影》，与其说是她重回电影界的事业心，不如说是在帮衬丈夫的导演梦和影帝梦。
▲正剧出身的夫妻俩对喜剧有股莫名的执念
而她接下来的重心，仍是之前合作过的郑晓龙、沈严、安建等大导演的电视剧。
至于好电影，宁缺毋滥、碰上是缘。
淡定马伊琍路遥知马力同为上海女人的马伊琍，和孙俪有着相似的气质：外柔内刚、低调顾家。
面对家事，她永远都是最温柔的姿态。
面对外界，她是身带棱角的大女人。
马伊琍的成名作是《还珠格格：天上人间》，但她讨厌紫薇那样柔柔弱弱、哭哭啼啼的女子。
她觉得自己最像《奋斗》里的夏琳：果断执拗、敢爱敢恨。
曾经她拥有跟夏琳一样不被看好的爱情，也跟夏琳一样肯为爱牺牲：
在小荧幕达到事业巅峰时结婚生子；在大银幕毫无野心只客串文章的电影。
▲《失恋33天》
▲《陆垚知马俐》
▲《不二神探》，文章可太爱表忠心了
把家庭放在工作前面，对她而言并不是什么牺牲。
如今她亦像夏琳一样，在一切看似柳暗花明之后选择离去。
生活可以重归平静，但心态不可避免地发生了变化，这些变化也明显地反应在马伊琍的创作转向上。
她曾一度只创作自己认同和相信的角色，热衷于饰演那些具有独立意识的现代都市女性。
但现在，她开始理解和接受那些失败的、无助的、弱势的女性形象。
比如《找到你》里弑夫、亡女、拐卖的农村保姆孙芳；
《未择之路》里脾气暴躁的寡妇司机小眉。
《未择之路》里脾气暴躁的寡妇司机小眉。
灰头土脸的底层人物气质，完全打破人们对她的既定印象。
文艺片里这些在命运面前绝对被动的女性，帮助马伊琍在职业生涯上达成了一次主动转型。
如同《我的前半生》里当惯阔太的罗子君，在新的人生阶段里，终于跨出舒适区，去挑战自我经验之外的东西。
96年出道、今年43岁的马伊琍，像匹淡定前行的“老马”，后程发力。
与文章解绑后的人生，只会更加精彩。
狠拼姚晨万事俱备只欠东风跟不慌不忙的孙俪和马伊琍相比，姚晨在电影追求上是最下功夫的一个。
她的路线一早就很明确，电影电视两开花。
从《武林外传》红遍大江南北开始，姚晨都是一部重量级电视剧后面跟着几部电影。
被喻为“女版周星驰”的大嘴，早期走的都是都市轻喜剧路线，诸如《爱情呼叫转移》、《非诚勿扰2》、《非常完美》。
虽是配角，但喜剧天赋往往能让她从全明星阵容里脱颖而出。
2012年陈凯歌的首部现代题材影片《搜索》，帮助姚晨实现了银幕形象的重大转折：
大导制作、摩登女性、严肃表演。
新闻人陈若兮这个角色，已经初具姚晨日后最为擅长的职场精英女性的角色雏形。
▲她们往往工作上强势情感上失意
也是从这个阶段开始，姚晨接演的角色努力与“郭芙蓉”、“翠平”深入人心的土气、搞笑形成反差。
摇身变为或性感冷艳的、或知性温柔的、或飒爽英姿的女神形象。
只有在《捉妖记》和《西游伏妖篇》这样的顶级商业大片里，才可以难得一睹姚晨的笑星风采。
与周星驰徐克合作完，姚晨生下了第二胎。
五年之间生两个孩子，让她接连错失了不少好导演的好项目。
新人如雨后春笋般崛起，自己又面临身材走样、兼顾事业与家庭的压力。
在她发表那场著名演讲之前，一场针对自我的救赎便已开始。
缺少机会，便自己创造机会。
成立影视公司、首次担当监制，从之前的商业片路线适时地转向文艺片路线。
积极参与FIRST等活动，寻找合适的青年影人及项目，甚至还与出版社合作，寻找适合影视改编的女性题材作品。
《找到你》的李捷，《送我上青云》的盛男，虽还是此前演绎多次的职场女性，但是她们对女性困境的关注和表达，让姚晨正成为国内女性主义影人的典型代表。
无论是选片眼光、还是表演投入，可以看出她的职业规划就是冲着拿奖去的。
▲看见死婴的震惊，有种生理性的真实
尽管姚晨在《都挺好》和《找到你》里的表现有目共睹，但离视后和影后终有一步之遥。
事后姚晨调侃，自己的“得奖运”很差。
而她的下一部影片《桂花飘香》，是与翁子光合作，扮演为夫追凶11载的农妇李桂英。
再次颠覆形象的她，也许离那座奖杯正越来越近了。
形象受限：海清巧妇难为无米之炊FIRST上的中生代女演员宣言由海清发声，是有道理的。
因为她的确是几位女演员中，电影资源最虐的一个。
周冬雨正得市场宠爱，宋佳深得文艺片导演喜爱，姚晨圈内人脉不差，梁静则有一个知名导演老公。
即使是看起来最弱势的马伊琍，其商业价值还是比海清更高。
作为飞天、金鹰双料视后，海清的业务能力并不逊色。她最大的问题在于“形象受限”。
从成名作《双面胶》、巅峰作《媳妇的美好时代》再到近期的《小别离》和《小欢喜》，海清一直坚守在我国婆媳家庭剧的第一线。
从国民媳妇熬成话痨虎妈，印象中她总是那个跟婆婆、老公、女儿吵架从不会输的家庭主妇。
看到她，不会想到别的，除了嗡嗡嗡的台词就是刷屏的洗衣液广告。
如她自陈，海清走到今天全靠自己一步一个脚印。
没有圈内家属，自己只是一个单纯的演员，电影资源全靠一部电视剧大爆之后才有机会争取。
《媳妇儿的美好时代》之后接了《赵氏孤儿》，《心术》之后接了《北京遇上西雅图》，《小别离》之后接了《红海行动》。
大银幕几次稀有的亮相，除了「北西」里的女同志给人留下较深印象外，其他塑造并不算突出，也没有多大的表现空间。
尤其《红海行动》里的战地女记者，跟随一帮男人吃苦受罪，但是很多观众却并不买账：脸出戏、角色作。
海清的表演其实相当走心，在无力营救人质的绝望状况下，情绪爆发的闷声一捶，直接捶到手掌骨折。
她那因个人仇恨而选择与恐怖组织死磕到底的自白，也让人对这个执拗的女记者多了一点理解。
只不过，她那亲切家常的面孔，以及在生活剧中固化的个人形象，并非几个反差角色就可以淡化。
形象受限的演员，在她想证明自己之前就很容易被电影项目排除掉。
02以上这些成熟女演员，已经是业内佼佼者。
拥有绝对经典的代表作，且大都顶着视后的光环。
然而，剧作等身，电影之路依然艰难，她们身上反映了电视演员转型大银幕的各种困境。
其中原因，有自己的，也有市场的。
有一点大家都有共识，那就是电视剧表演和电影表演是完全两个体系。
电影表演是浓缩精华、精雕细琢的艺术，每一个眼神的波动、每一个微小的动作都可以传达意义。
相比之下，动不动几十集的电视剧，需要演员背大量台词、记人物关系、快速进入情绪，更像是一种体力活。
当然电视剧里也不乏惊艳演技，但大多数时候，演员只需要交出情绪正确、鲜明可感的表演就可以过关，只有关键戏份才值得演员投入更多精力。
因此，习惯了电视剧节奏的演员，表达的时候多会出现下意识、程式化的表演。
比如孙俪在《影》这种设计感很浓重的美学电影中，依然可以看到电视剧化的表达。
惊恐必然张大嘴巴、瞪大眼睛：
哭泣必然筛然落泪、抖动下巴：
▲感动
▲还是感动
那是一种服务于剧情的、没有任何惊喜的演绎，平淡得很容易就被老谋子的炫技画面给吞没。
同样在老谋子大片美学的《满城尽带黄金甲》里，同样也是目睹了权力斗争下至亲的死亡。
反观巩俐的表演，她对一个陷入孤立的绝望女人有着更加丰富细微的表达。
她的情绪会带领着观众往前走。
目睹唯一忠孝儿子自杀时的错愕惊恐：
悲伤之间，唇角渐渐扯出一丝恨意：
然后带着一脸残败的寒意望向高高在上的皇帝：
用尽全身力气，完成了疯女人此生最后一次反抗：
一场哭戏被切割出了丰富层次， 惊、悲、怒、怨、恨等情绪皆含其中。
这些情绪又共同托举出了深刻清晰的悲凉基调。
而电视剧演员，在大银幕上通常会给人以小情绪过度夸张、大情绪使不上劲儿的违和感。
此外，电视剧演多了，尤其演的还很成功的时候，又会带来新的问题：
我们都知道，大导演或者说作者型导演，要么有自己的御用演员，要么就喜欢用新人。
而许多成熟的明星演员，一开始就不会被考虑在内。
人人都向往合作的娄烨，就曾回应过这个问题:
好多明星也有困惑，他们的形象带有符号性了固定下来了，好多导演就不会找他们来工作。因为你如果符号性太强，我要用很多工作来抹去你的符号 重新开始工作 这太累了 所以我还不如找一个处在上升期的、表演也是很优秀的、给人新的完全的冲击力的演员。
海清在发言中也说过：我们明白，演员首先要完成导演的风格定向。
而这个风格，御用演员直接适配，新人演员便于调教。
对于一个成熟演员，尤其是电视剧咖来说，电影导演要重新帮TA抹去符号、建立风格，是一件有风险且麻烦的事。
像姚晨这样电影、电视两条腿走路，各种风格大胆尝试的人，算是其中转型难度最小的一个。
成熟演员的表演定型、形象固化问题，其实男女演员同时存在。
所以胡歌才会那么努力地推销自己，这些年不计片酬、不管戏份多寡地往文艺片里面扎。
但相比男演员，女演员还存在着更多因为性别带来的拖累。
比如孙俪、姚晨、马伊琍等人身上明确表现出来的，因为生育、家庭而打乱事业规划、错失上升时机。
女演员的事业黄金期，往往跟她们结婚怀孕的时间重合。
无论选家庭还是事业，总有一头会牺牲。
又比如梁静代表的导演家属们（包括蒋雯丽、徐帆、陈红、陶虹等等在内），因为丈夫是知名导演便自动转为幕后工作。
她们的演员梦，或主动、或被动地为丈夫的事业做出让步。
丈夫的创作力一旦衰竭，她们能贡献经典角色的机会便越来越少。
其他导演那里的机会，也会随着她们年龄的增长而急剧减少。
是的，年龄，每个女演员都无法忽视的问题。
“保养得宜”、“驻颜有术”、“少女感”，永远被视作对女演员最大的夸奖。
“脸垮了”、“胸下垂了”、“身材走形了”，则是女演员最大的噩梦。
哪怕实力如周迅，也坦诚自己面对衰老是会哭上一整天的人。
整个社会环境对女演员年龄和外貌上的苛刻，导致我们的审美日益被冷光滤镜、过度磨皮和浓艳妆化所强奸，演技反而成了次要关注对象。
▲《如懿传》短评
在主流观众日益低龄化的市场里，中年女演员的中心位置注定是要被取代的。
到了什么年龄段演什么角色，其实很合理。
但中年女演员的困境，不在于只能演婆婆或妈妈。
而是根本没有一个合格的婆婆角色或者妈妈角色给你演。
▲家庭肥皂剧里的婆婆，巩皇肯定是不会演的
我们不缺好演员，缺的是好剧本，以及对好剧本宽容的环境。
细数那些经典的、有力的中年女性角色所涉及的核心议题：
女性欲望，情感伦理，对家庭、男权某种自觉不自觉的叛逃，人生下沉阶段的焦虑和自我怀疑......
这些，我们拍得了吗？
- END -
