著名导演评价周星驰电影喜剧之王（从8部电影看周星驰）
著名导演评价周星驰电影喜剧之王（从8部电影看周星驰）他退居幕后，把自己想要表达的东西制作成电影，让观众去观赏，同时也能让公众进一步了解自己。比起长期卫冕“喜剧之王”这个头衔，他更希望有人能继承下来。落寞是他失去在公众前展现自己最真实一面的机会。喜剧之王这个头衔对于周星驰来说，是不是最重要的呢？从他在《长江7号》后拒绝再当主演可以看出，似乎并不那么重要。尽管如此，人们提起周星驰，第一反应依然会是“他好搞笑的”。这对于一个喜剧人来说，既是一种荣誉，也是一种落寞。荣誉是因为他达到了喜剧人的终极目标，化身成快乐的符号，让人只闻其声，就能捧腹大笑。
众所周知，周星驰虽然是喜剧之王，但在现实生活中却是一个不苟言笑的人。
在某些时候，他甚至有点不近人情，表现得非常固执，让人感觉很难接近。
曾经在某次关于《长江7号》的采访中，现场观众因为周星驰举例自己一说话张雨绮就笑场而捧腹，鲁豫本想借此夸赞周星驰说话自带喜剧效果，却让周星驰误解为是嘲笑他的颜值。
鲁豫因为不专业而造成失误是不容置疑的，但从中也可以看出，周星驰在某些问题上非常敏感，并不是在电影中，开玩笑尺度非常大的形象。
尽管如此，人们提起周星驰，第一反应依然会是“他好搞笑的”。
这对于一个喜剧人来说，既是一种荣誉，也是一种落寞。
荣誉是因为他达到了喜剧人的终极目标，化身成快乐的符号，让人只闻其声，就能捧腹大笑。
落寞是他失去在公众前展现自己最真实一面的机会。喜剧之王这个头衔对于周星驰来说，是不是最重要的呢？从他在《长江7号》后拒绝再当主演可以看出，似乎并不那么重要。
他退居幕后，把自己想要表达的东西制作成电影，让观众去观赏，同时也能让公众进一步了解自己。比起长期卫冕“喜剧之王”这个头衔，他更希望有人能继承下来。
但要继承周星驰卫冕了二十年的头衔，谈何容易？
“周星驰”等于“喜剧之王”，这个公式在1999年《喜剧之王》大获成功后就开始出现，并一直影响至今。整整二十年期间，没有一个人能站出来撼动周星驰“喜剧之王”的地位。
徐峥、黄渤、沈腾这组铁三角，当中每一位都是非常出色的喜剧人，但依然没有被冠上喜剧之王的头衔。一方面是他们都比较谦虚，不是贪慕虚荣之辈。另一方面是因为公众依然没有认可他们在喜剧上的贡献，能达到周星驰的地步。
蓬勃发展的大陆娱乐圈尚且没有能继承喜剧之王头衔的人，日益衰落的港台娱乐圈就更不用说了。所以，港式喜剧自周星驰后继无人开始，已经成为日落西山的产物。
周星驰当年的喜剧有多能打？在如今票房爆炸的年代，用以前的数据去证明似乎没有说服力。但周星驰的演技，以及他的电影对观众的影响，是不会因为年代变更而有很大差异的。
相信如果各位年纪超过三十岁，那童年必定会有一段被周星驰喜剧“制霸”的时光。如果年龄尚未过三十，也不妨跟随我以下的文字，回顾周星驰的几部经典之作，以便作出客观判断。
条件允许的朋友还可以观看一遍，亲眼见证周星驰为何能卫冕了二十年的“喜剧之王”。
《家有喜事》系列是港式贺岁喜剧的标志性电影。这部由老牌制片人黄百鸣编剧，且众星云集的贺岁档喜剧目前一共有三部，据说在2020年新春还将推出一部新作。
其中1992年的《家有喜事》以及1997年的《97家有喜事》均有周星驰参与演出。
这两部《家有喜事》中，主要角色的定位都非常相似：老大痴心工作，冷落妻子。老二性格怪异，追求真爱。老三风流成性，爱装疯卖傻。
重复度如此高的角色，难免会让人感到审美疲劳。黄百鸣饰演的老大那如出一辙的说教口吻，总能让观众预判到他下一句台词是什么，充满港式幽默的语言梗大打折扣。
老二虽然由哥哥张国荣换成了吴镇宇，娘娘腔的设定也变成书呆子，但吴镇宇演绎的书呆子明显没有张国荣饰演的娘娘腔有灵气，装呆卖萌的喜剧表演让观众难以产生共鸣。
唯独周星驰饰演的老三，虽然演员和人设都一样，表演的风格也依然是熟悉的“无厘头”，但却能让观众感受到不一样的快乐。
单从表现内容来看，黄百鸣和吴镇宇并没有比周星驰少什么。语言梗配合肢体动作，再加上夸张的表情，港式无厘头的特征一应俱全。但为什么就是产生不了周星驰的喜剧效果呢？
有人提出是因为周星驰的表演节奏能最完美地把无厘头风格融入到电影中，他的台词、动作甚至是表情，是精准投放到每一秒的镜头里，最终才能产生最完美的搞笑效果。所以，只有周星驰才能最完美地做出无厘头风格的喜剧表演。
如此“神化”的描述，自然难以服众，至少金牌制片人黄百鸣就不服。在与周星驰合作了两部《家有喜事》后，他选择用全新的阵容和剧情打造一部《家有喜事2009》。
这部云集了古天乐、郑中基、吴君如和姚晨的贺岁喜剧，套着“家有喜事”的ID，沿用了港式无厘头的表演风格，企图用全新的剧情和人气演员打开港式喜剧的局面。
结果观众看到的只是满屏尴尬的表演以及老旧过时的语言梗，家有喜事成为了家有“囧”事。
《92家有喜事》豆瓣评分8.3分，《97家有喜事》豆瓣评分7.5分，《家有喜事2009》豆瓣评分5.4分。这种断崖式口碑下跌，不得不让人思考：没了周星驰，港式无厘头难道真的不行？
大话西游不可复制，至尊宝不是你想当就能当如果说，单凭《家有喜事》系列的表现，还不能得出上述结论。那《大话西游》系列则更能说明一个问题，不是所有人都能驾驭无厘头，更不是任何人都能当至尊宝。
很多人都说，《大话西游》上映时票房惨败，只是后来被文艺青年吹捧，才成为了神片。其实这样的说法是不完全正确的。《大话西游》上映之初的确遇冷，但翻红时间并没有过了多久。
1995年《大话西游》上下两部先后上映，一共收获了5000多万港元的票房，相对于6000万港元的投资，这样的成绩的确是失败的。
但《大话西游》并没有被打入冷宫，而是在1996年进入了校园，在一众文艺青年的解读下，被挖掘出了一层又一层的深意。人们惊讶的发现，在周星驰无厘头的表演下，居然蕴含了一个这么悲伤又现实的故事，让人笑中带泪。（参考现代出版社2000年6月出版《大话西游宝典》）
从遇冷到翻红，只经历了一年的时间，再除去上映的时间，《大话西游》的低迷期并没有传说中那么长。而且相比起现在某些只要票房失利就销声匿迹的电影，《大话西游》的生命力绝对是十分顽强的。
而顽强的生命力，离不开周星驰炉火纯青的无厘头表演。《大话西游》在当时是一部包含了穿越、前世今生等超前思维内容的电影，对于普通观众而言，许多情节都十分荒诞，让人费解。
即使是用无厘头的剧情去掩饰，也难以让观众接受一堆莫名其妙的搞笑桥段。
这个时候，周星驰独特的表演节奏掌控就大派用场了。在他的精雕细琢下，至尊宝这个角色的一言一行都成为解构《大话西游》内涵的关键线索。
搜索一下《大话西游》的深度解读，无一不是围绕至尊宝的各种台词、神态和动作展开剖析的。至尊宝作为主角，戏份多自然是不可忽视的因素。
但难道其他角色就没有戏份，没有出彩的地方？
罗家英的唠叨唐僧、吴孟达的丐帮长老以及猪八戒、朱茵的紫霞仙子、莫文蔚的白晶晶、牛魔王、铁扇公主等。每一个角色都十分有戏，更不乏笑点。
但相比起周星驰的至尊宝，这些角色除了因为配角原因相对没有那么出彩外，能值得观众深入研究的地方的确非常少。罗家英的《only you》好笑，但却不会产生共鸣。吴孟达的丐帮式灭火好笑，却不会让人笑中带泪。
周星驰的表演除了搞笑，还能通过无厘头演技把角色的情感插入到表演中，让观众在欢笑之余，感受到这个人物内心细腻的感情变化。这点是许多喜剧演员难以达到的境界。
所以，当听说有《大话西游3》时，我完全不抱有任何期待。尽管导演还是熟悉的刘镇伟，白晶晶还是莫文蔚，但至尊宝居然是韩庚？对不起，并不是所有人都能饰演至尊宝。
《大话西游1》豆瓣评分9分，《大话西游2》豆瓣评分9.2分，《大话西游3》豆瓣评分3.7分。据说今年还有一部挂着《大话西游》名号的电影，但看看《大话西游3》这种断崖式下跌的口碑，我相信这部新的《大话西游》只会是自取其辱。
四部经典，四个周星驰，但都是一种无厘头事实胜于雄辩，无厘头虽然不是周星驰独创，但无厘头喜剧表演风格，离开了周星驰就是不行。而且，周星驰更是可以把无厘头这种风格，放到不同类型的影片中。
《回魂夜》是周星驰唯一拍摄的鬼怪题材电影。这部电影制作于1995年，正是《大话西游》惨遭“滑铁卢”的一年。
本来是尝试之作，却意外造就了一部经典，在周星驰强大的无厘头表演节奏下，恐怖元素和搞笑元素融合得恰到好处，成为了为数不多的集欢乐和惊悚于一体的恐怖片。
故事穿插的感情线也十分新颖，结尾的感人画面不容错过。豆瓣评分7.9分。
《喜剧之王》是周星驰大成之作，这部电影也是他自己的传记。
通过把无厘头表演整合到一个小人物的成长经历中，让观众笑着笑着就情不自禁流下眼泪。电影中那让人无可奈何的爱情，屈屈不得志的失意感都是那么的真实。电影中那些经典的台词都是那么那人寻味。
甚至连故事的结尾，都似乎刻意地埋下线索，引导观众结合实际情况思考另一个结局的可能。周星驰之所以被公认为喜剧之王，这部《喜剧之王》是功不可没的。豆瓣评分8.7分。
《少林足球》是周星驰进军大陆市场后的第一部无厘头喜剧。
这部以梦想为主题的电影，首创了把功夫和足球结合在一起的概念，并穿插了友情和爱情两条感情线。元素纷呈并没有让这部电影变成大杂烩，因为周星驰的无厘头演技在其中起到了良好的粘合作用。
在周星驰的无厘头艺术推动下，《少林足球》的人物关系更加丰满，剧情更加顺畅，可以称之为周星驰无厘头艺术的得意之作，豆瓣评分7.8分。
《功夫》是周星驰主演的最后一部纯正意义上的无厘头喜剧。
《长江7号》虽然也有搞笑的桥段，但周星驰已经把自己的无厘头演技压缩到最小，所以我认为《功夫》才是作为“喜剧之王”的周星驰，最后一部主演的作品。
个人认为这部电影其实是周星驰把自己无厘头艺术发扬到极致的巅峰之作。经过上述的讨论，我们可以知道周星驰最厉害的地方，就是可以用无厘头把各种元素无暇地掺杂在一起。
在经历了《少林足球》的成功后，《功夫》中的元素更加丰富。帮派、功夫、侠士精神、爱情和友情等各种杂乱无章的信息，在周星驰构建的无厘头电影世界里和谐共处，并条理清晰地组合成一个精彩的现代武侠故事，让人叹为观止。豆瓣评分8.4分。
从上述影片中可以看出，周星驰用无厘头艺术铸就了许多经典。但不幸的是，这种无厘头艺术只有他自己才能发挥自如，其他人运用多数成邯郸学步、东施效颦。
其实周星驰也发现了后继无人的事实。港台娱乐圈青黄不接，港式喜剧日落西山是大势所趋，所以周星驰尝试在大陆娱乐圈中寻找合适的“接班人”。
但经历了《西游降魔篇》、《美人鱼》、《新喜剧之王》的试验后，周星驰似乎依然找不到合适的“接班人”。我个人认为小猪罗志祥其实十分适合继承周星驰的衣钵。但小猪作为一名跨界艺人，明显对专心演戏不感兴趣，所以无法承受“喜剧之王”头衔之重。
我是一木支危楼，大家认为周星驰后继无人是否港式喜剧没落的原因？欢迎在下方留下你的评论。
