希区柯克故事电影（一部没有配乐的希区柯克电影）
希区柯克故事电影（一部没有配乐的希区柯克电影）《西北偏北》中有45个片段，总共52分52秒，是电影长度的387.74%，而《精神病患者》中有37个片段，一共556:52，也就是52%一个片段，是电影中的52%二个片段。在两个片子里，音乐占据了很大的比重，起到了很大的作用。但是，在他之后的《群鸟》（1963）里，希区柯克对原声音乐一概不理。但是，由于他卓越的导演功力和对声音，摄影，戏剧等多种影片手法的完美结合，希区柯克依然在历史上留下了一份经典之作。希区柯克主演的电影是《西北偏北》与《精神病患者》，之后才出演《群鸟》。
影片中的原声带，是希区柯克影片中最主要的一部分。
他在1963年制作了电影《群鸟》，因为主题的原因，这部电影没有音乐伴奏。
不过，希区柯克在声学、摄影和戏剧等方面的杰出贡献，填补了原声带上的空白，使得这部影片具有了惊人的震撼力。
作为一位著名的“惊悚片”导演，希区柯克在他的《惊悚片》中，一直都有他的背景，无论是1959年的《西北偏北》还是1960年的《精神病患者》，都有他的背景。
但是，在他之后的《群鸟》（1963）里，希区柯克对原声音乐一概不理。
但是，由于他卓越的导演功力和对声音，摄影，戏剧等多种影片手法的完美结合，希区柯克依然在历史上留下了一份经典之作。
配乐——希区柯克影片不可或缺的音乐希区柯克主演的电影是《西北偏北》与《精神病患者》，之后才出演《群鸟》。
在两个片子里，音乐占据了很大的比重，起到了很大的作用。
《西北偏北》中有45个片段，总共52分52秒，是电影长度的387.74%，而《精神病患者》中有37个片段，一共556:52，也就是52%一个片段，是电影中的52%二个片段。
音乐的功能可以概括为：
1.作为电影的开头（包含了开头的文字，以及对剧情的描述），用来设定整个电影的气氛和气氛。
比如《西北偏北》的第一个片段，《精神病患者》的第一个片段，第二个片段。
2.提示故事中的角色关系及情节发展方向。
比方说，《西北偏北》的第十五节，就是罗杰和伊芙在火车上甜言蜜语的场景。
伊芙这位间谍，原本是为了获得罗杰的信任，然后让同伴干掉罗杰而来，但现在，这首歌听起来很轻松，也很浪漫。
事实上，这首曲子给了观众一个更好的结果。
这与《精神病患者》的第12、第13、第14段音乐，还有同一时间的场景——曼露在诺曼的办公室里，一边吃饭，一边和诺曼说话。
尽管诺曼对曼璐表现的很温柔，很体贴，但音乐总是低沉而忧郁，隐约透露出两人的暧昧。
3.阴影氛围的衬托与营造。
这一类型的音乐在电影中占了很大比重，这两个电影中的其他音乐都属于这一类型。
《西北偏北》42 （“拉什莫山”）和《精神病患者》第16 （28）、第37 （“浴室谋杀”）、“侦探被杀”、“贝茨太太的尸体被发现”三个部分，在故事和画面上完美地融合在一起，让整部电影充满了张力和震撼性。
从以上的分析中，我们也可以看出，希区柯克在剧中的每一个关键情节中，都辅以了一段经典的音乐。
所以，在没有音效的情况下，《群鸟》需要考虑的是，在没有音效的情况下，该怎么做，特别是最后一种音效，这就成了导演和其他影片制作者在拍摄这部影片的时候需要考虑的一个问题。
在希区柯克的电影中，《群鸟》是他第一次把主要的矛盾集中在人、兽和鸟类三个层面上。
比起观众们熟悉的主角人，鸟更容易让人觉得新奇和震撼，它们在空中飞行的姿势、叫声、翅膀扇动时发出的嗡嗡声，都会让人有种毛骨悚然的感觉。
所以，“鸟声”主要是由鸟儿的叫声和翅膀扇动引起的，它既可以成为一种天然的声音，又可以经过人为的加工，达到一种更加主观的感觉。
可以说，影片主题自身所具备的音质上的优点，不仅是影片中不运用音质的一个重要基础，更是作为一种音质上的替代。
《群鸟》中有18个镜头，每一个镜头都用到了“鸟声”，每一个镜头持续时间为1小时5分39秒。
这18个“鸟声”的功能，大体可以归纳为三个方面：1.提示情节发展，如第4-5-7-9段；
2.如第2段和第3段那样对目标环境进行恢复；
3、除了还原客观的声音之外，还要营造出一种令人毛骨悚然的恐怖感，这部电影中剩下的12个“鸟声”就都担当了这个角色。
为达到这个目的，希区柯克与他的创作人员在鸟类的音响效果上做了很多工作。
1.加入声响效果。
譬如米兰妮被一群飞禽袭击（第十七段）的那一幕（第十七段），创作人不但加入了很多鸟类扇动翅膀的声音，还模仿出一种杂乱无章的扇动翅膀的声音，好像是一种震颤的声音，并非只有一个音阶的声音。
如此一来，电影既有了戏剧效果，又不用让鸟儿们尖叫。
2.降低混音
“一个声音的回声，代表着一个更大的空间。混音愈小，就愈能显示出其来源。
就拿米契将母亲和凯西从角落里搬到自己的座位上来说，14秒钟的时间就是一个很好的例子，如果涉及到声音的话，那么就会有脚步声、、书架摩擦声、座位声、三个人的说话声，还有“鸟声”。
但在电影里，去掉了所有的声音，只留下了“鸟声”，显然，它的作用就是强调声音的来源——鸟！
3.在行动之前，要保持冷静。在鸟类袭击人的声音中，“鸟声”是突然出现的，而不是慢慢响起的，所以，袭击开始前的画面，一般都很平静。
希区柯克就是靠着这样的声线变化，才能让人产生一种错觉。
就像米兰妮在小学门口等着海沃夫与凯西时，天空中的飞鸟越来越多，最后停在了米兰妮背后的架子上，但直到飞鸟袭击了学生们，才有了“鸟声”。
从客观的观点来看，这种说法与现实不符，毕竟成百上千的鸟儿是不会安静下来的。
不过，从艺术性上来说，这是一次非常成功的表演，随着学生们匆忙的脚步，鸟儿扇动翅膀的声音，这对观众来说是一次巨大的冲击。
希区柯克就是靠着这样的想法和手法，才能在其它电影中，以声音代替具有类似角色的原声带。
不过，这部电影也不是没有乐曲，导演在电影中用了两首乐曲，以避开太过单调的听觉方式。
第一个镜头是米兰妮在米奇家中的表演，米兰妮在晚餐后演奏了一曲《00:35:42-00:39:04》，为一家人带来了快乐和放松的气氛。
第二首曲子，则是关于米兰妮在学校门口等候的那一段（09年10月10日至01:1328)，这是一首非常精彩的曲子，可以让故事变得更加生动，也可以让人产生更多的情感。
在这一段中，有三条线索是并行的：教室里的学生，米兰妮和鸟儿。
他没有把这三条线都写在屏幕上，而是把米兰妮和群鸟这两条线写在了屏幕上，把学生这条线写在了音乐上。
随着这些乌鸦的出现，以及米兰妮那懵懂的身影，耳边传来了儿童天真的歌声。
画面与声音的对峙，让人的心越来越紧张！
希区柯克把“戏剧性”看得高于“真实性”，按照安德烈·巴赞的划分标准，他认为这是一种假象。
这种电影理念，在《群鸟》的语音处理上，再次得到了印证：因为故事的要求，对天然的音效，可以进行夸大，也可以去除。
但这种方式并没有违反影片的语言本质，就像法国的米歇尔·希翁（Michelle Hiran）指出的那样，“电影观众在将声音认 知为真实的、有效果的和与实际相符的时候，并不完全看它们 是否重现了现实中同样位置可能听到的声音，而是看它们是 否渲染( 传达、表达) 了与同样情况相关的感受。”
更有画面感的拍摄手法希区柯克是一位典型的好莱坞导演，他的故事让人怦然心动，但他的镜头结构更经典，更有条理。
但在这部电影里，由于音乐的缺失，以及主题的独特性，他对拍摄方式做了一定的调整，运用时间安排来突出画面的独特性，营造出一种戏剧般的效果。
这一点在“荷兰角”式的构成以及俯视镜头的使用中得到了强调。
在米兰妮将一只相思鸟送给米契之后，因为米兰妮的伤势，二人在一个小镇上的一家酒吧相遇。
米契正在给米兰妮擦伤，这时的镜头是由米兰妮的特写拉出，落幅为倾斜着的双人近照。
由于不能用原声音乐，所以他采用了“荷兰角”的角度来表达他们之间不同凡响的感情。
歪歪扭扭的水平线会打破画面的均衡，而这样一种反常的组成手法通常是一种很不好的预感，它为恐怖的画面提供了一种视觉上的依据。
比如，在飞鸟攻击米契一家之前，由于“鸟声”和背景音乐都无法播放，所以，他决定用一个倾斜的视角来表现她妈妈的焦虑和不安；在米契家里的窗子被一只海鸟打破之后，导演用一种倾斜的画面来加强这种危险的气氛。
因为当鸟儿向人发动攻击的时候，它们在空间位置上处于人的正上方，所以影片中，导演经常采用俯拍的封闭构图来表达人的无处可躲，而在画面中，强大的造型因素与长焦镜头的运用，一起创造出了一种在空间上的压抑感。
比如，米兰妮被飞鸟袭击，或者是米奇一家被飞鸟袭击。这几个镜头，在布景的设置中，对屏幕的构造和镜头的取景方式进行了全面的思考。
而俯瞰式的视角，不但给人以强烈的视觉冲击，更让人感受到鸟类的视角。
比如，一辆车被一只海鸟攻击，然后就是一辆巨大的卡车被炸飞，然后是一张巨大的镜头，从天空中俯瞰整个城市。
“这是一幅完整的画面，它将我们与下方的战斗隔绝开来。
“隔岸而望”最初有一种“安抚”作用，使我们能够和“元语言”拉开一定的距离，并以此为基础来理解一个故事。
另外，在米契的母亲发现农夫被杀死的那一幕中，为了给观众带来更加强大的视觉冲击，在展现农夫被抓掉的双眼时，导演采用了“跳跃性剪辑”，即相同被摄主体同一拍摄角度的景别跳跃。
“我们首先看到的是一具完整的身体，然后，我们将看到一个令人着迷的细节，那就是没有眼睛的血洞。
然而，希区柯克并没有这样做，而是采取了一种完全出乎我们意料的方式；它不是慢慢地前进，而是迅速地前进，经过了两段突然的插曲，每一段插曲都把我们带到了一个更近的地方，但我们带到这个地方的速度很快，以至于我们错过了这个地方，错过了它所带来的痛苦。”
希区柯克是一位经典的导演，他在这部作品中非常注重对空隙的安排与运用，通过对空隙的安排与表达，来达到一种令人震撼的视觉与心灵震撼的目的。
《群鸟》之所以能获得如此之大的成功，不仅仅是因为希区柯克在电影中对视觉和听觉的控制，更是因为它提供了一个可以让视觉和听觉依赖的故事。
就是这种互为补充的方式，让这部电影得以长盛不衰。
这一点从对角色间关系的揭露就能看出来。
从《西北偏北》到《精神病患者》，从故事的发展来看，当两个主角第一次相遇时，导演都会用音乐来提示他们的感情方向。
比如《西北偏北》里，桑希尔和艾娃第一次相遇，坐在餐厅里交谈，背景音乐很柔和，直到两人在电影里走到了一起。
《精神病患者》中不论曼璐和她的男朋友萨姆、或者诺曼在一块，都伴随着沉重的、令人窒息的音乐，最终曼璐被杀死。
在《群鸟》里，仅靠音乐是不可能实现这个目标的，因此，导演就把它放在了戏剧上。
兰妮与米契初次相遇是在一家宠物鸟舍里，他来给姐姐凯西购买生辰礼物。
这是一只被称为“相思鸟”的小鸟，两人就是在这只小鸟的帮助下认识的。
如此一来，就能让人猜到他们的感情走向。在之前的两个电影里，导演都是在关键的对白场景里放上配乐，而在《群鸟》里，配乐就没那么重要了。
这是由于，影片中最重要的是人和鸟类的矛盾，而不是人和人的矛盾。
其次是对故事情节的编排。正如上面所说，这部电影通过声音效果的动态和静态的反差，带给了观众一种令人惊讶的听力体验。
事实上，这和该剧的剧情有着密切的关系，每次鸟类袭击事件发生时，总导演基本会用一段谈话或者情感的镜头来吸引人们的注意。
比方说，在米兰尼首次遭到海鸟攻击以前，电影重点表现了米兰妮与米契两人多么渴望相会；在这场浩劫来临前，米兰妮与米契并肩走在一座沙漠里，一边讲述着自己的故事。
在米兰妮进入顶层，差点被杀死前，所有人都进入了梦乡，而那一幕，仿佛也是一场灾难降临的预兆。
就是这种戏剧的编排，使得导演能够很好地利用声学效果！
从经典的好莱坞到现在，很难相信一部没有背景音乐的商业电影会出现，更别说是惊险电影了。
但到了六十年代，希区柯克却以高超的编导技艺，以另一种形式代替了原声，使《群鸟》成为了历史上的一部经典之作。
这部作品所反映出来的电影理念，其中就包含着一种“声”的理念，这些理念对于当今的制片工作者来说，仍然有着很高的启示和借鉴作用。
【参考文献】
［1］［法］弗朗索瓦·特吕弗著，严敏译． 希区柯克论电影: 世 界悬念大师希区柯克与法国著名导演特吕弗对话录［M］． 上海: 上海文艺出版社，1988． 311．
［2］［法］米歇尔·希翁著，黄英侠译． 视听: 幻觉的建构［M］． 北京: 北京联合出版公司，2014． 69、94．
