这就是歌唱季音乐社交（赋能社交解锁剧情）

这就是歌唱季音乐社交（赋能社交解锁剧情）为了更好地贯穿这一逻辑，节目选择了“对唱”这一模式，让男女选手组队音乐搭档参与PK。“对唱”的形式曾一度风靡华语流行乐坛，催生了有如《今天你要嫁给我》《小酒窝》等无数经典曲目。但运用于综艺领域，仍是首度尝试。而《这就是歌唱·对唱季》做出的变化，首先就在于跳出了这条熟悉的“老路”， 在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情，可见传情达意，沟通彼此才是音乐最基本的功能，因此，“对唱季”选择回归音乐本真，将“以歌会友”作为节目的核心逻辑，而不是将演唱技巧作为衡量表演成败的唯一标准。 男声×女声：“对唱”回归情感本位，刷新音乐综艺核心逻辑竞技类音乐节目的模式着眼在“竞技”二字，可看性由此生成。但在客观上，这也造成了这类节目的同质化问题。节目从核心逻辑上就聚焦竞争、关注胜负，单一的评判标准让节目形式过分依赖排位、评分等所带来的戏剧性，也会消耗观众观看的耐心。

导读：《这就是歌唱·对唱季》收官，Casper卡斯柏×贾铮成为最强对唱搭档。虽然分出了最终胜负，但这档特别的音乐综艺，留下的珍贵礼物却并非竞技本身，而是更多让人难忘的组合和难忘的音乐。这一季的“这就是歌唱”落下了帷幕，它究竟留下了怎样的创作启示？

文 | 叶奕宏

近年来，音乐综艺的竞争渐趋白热化。尤其在同品类节目规模化涌现后，更多音乐节目都走上了自我迭代的道路，尝试将竞演、竞猜、访谈、星素结合等元素融入节目形态中。但总体看来，创新困境依然显见，“比咖位、比唱功、比投入”还是常态。

音乐综艺该如何求新？多种创作元素如何与音乐相平衡？近日在优酷收官的《这就是歌唱·对唱季》交上了一份富于思索的力量答卷。作为优酷独家打造的“这就是”系列节目第三棒，“对唱季”的启示显然不止于这档节目本身。

男声×女声：

“对唱”回归情感本位，刷新音乐综艺核心逻辑

竞技类音乐节目的模式着眼在“竞技”二字，可看性由此生成。但在客观上，这也造成了这类节目的同质化问题。节目从核心逻辑上就聚焦竞争、关注胜负，单一的评判标准让节目形式过分依赖排位、评分等所带来的戏剧性，也会消耗观众观看的耐心。

而《这就是歌唱·对唱季》做出的变化，首先就在于跳出了这条熟悉的“老路”， 在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情，可见传情达意，沟通彼此才是音乐最基本的功能，因此，“对唱季”选择回归音乐本真，将“以歌会友”作为节目的核心逻辑，而不是将演唱技巧作为衡量表演成败的唯一标准。

为了更好地贯穿这一逻辑，节目选择了“对唱”这一模式，让男女选手组队音乐搭档参与PK。“对唱”的形式曾一度风靡华语流行乐坛，催生了有如《今天你要嫁给我》《小酒窝》等无数经典曲目。但运用于综艺领域，仍是首度尝试。

Casper卡斯柏×贾铮

在刚刚落幕的总决赛中，Casper卡斯柏×贾铮这对冠军搭档便经历了诸多“风雨”，最终修成“正果”。事实上，节目播出过程中的二人组队是一波三折：Casper开局不利，没有找到合适的搭档遗憾“流局”，意外被发起人罗志祥“复活”；而98年小老虎贾铮虽然成功找到搭档，表演获得高分，但两人由于音乐风格不同，还想继续寻找适合自己声线的搭档，所以都选择了拆分。即便搭档成功也一路惊险不断，两度进入待定区，最终在磕磕绊绊中培养出了超凡默契，“摸头”暗语一度被关注，成功夺冠。

当然，对于“对唱季”来说，惊喜其实并不在最终的结果。就这档节目的核心创作逻辑来看，恰恰是过程中涌现出的无数“搭档”和“音乐”，才是赋予这档音乐节目持续不断可看性的原动力。节目中诞生的许多音乐作品和对唱搭档，都成为观众津津乐道的话题。“鬼马幼师”丁倩倩唱法奇特却意外与“邻家小哥”魏潇逸的磁性和声声线相契，一曲《陌生人》深情款款；白静晨与汪闻婷唱功都了得，却意外因“傻笑”闻名，让发起人罗志祥忍不住感叹：“就算你们演唱过程中犯了什么小错都值得被原谅”；一直被看好的“灵魂歌手”罗西贝却始终没有找到满意的搭档，一路换了三个风格各异的搭档，始终没有碰撞出火花，最终遗憾退赛收场……这些选手虽然没能在节目中走到最后，但为观众留下的音乐记忆却是一直延续了下去。

白静晨×汪闻婷

剧情真人秀的部分同样是“对唱季”的模式创新所在。选手们互相磨合期间，彼此的音乐风格和创意碰撞出各式“化学反应”。李恩泽和阿达娃在原生态风格的民族歌曲《云南》中融入了非物质文化遗产元素“海菜腔”；唐菲和曾彭飚将《月亮代表谁的心》创新融入京剧《苏三起解》，高潮部分曾彭飚的二胡solo惊艳四座；江源东和于晴不走寻常路，混搭中国风和R&B，完美演绎了一版“催泪弹”《月牙湾》……在“对唱”模式下，音乐本身不再是唯一的记忆点，胜负也不再是唯一值得期待的事。

剧情还是台本？

原创叙事模式释放真实人性，解锁多元可能

在节目策划之初，《这就是歌唱·对唱季》的定位便着眼于剧情式综艺，“讲好故事”跟“做好音乐”一样重要。听起来容易，实际操作却并不简单。

要做出好的“剧情”，并非人为预设所能完成。正确打开方式是，在节目中营造出一个能让选手自然且主动地做出反应和互动的特定情境，以此多角度展现不同人物性格和它们彼此碰撞时最真实的状态。为了做到这一点，“对唱季”在节目设计上投入了相当多的功夫。

张婉清×亚森

赛制设计方面，《这就是歌唱·对唱季》最大限度地保证了节目的冲突感和戏剧性。第一阶段先让选手们自由组队，还有选手运气不佳出场排位靠后，不得不强“拆”其他的CP，甚至挑上自己的好朋友……种种“意想不到”都让观众大呼刺激，许多实力选手甚至在第一关就面临遗憾流局的场面。

选好搭档后还需“磨合”，性格是否相容、能否为对方做出考虑都成为了影响配合的重要因素。如果遇到分歧怎么办呢？双方完成第一次合作演出后进入拆分重组环节，当男女选手在看不到搭档状态的情况下走进通道大戏就开始上演……

在有限期数的节目中，搭档、battle战、拆分重组、淘汰拆分区选手、搭档淘汰赛让选手和观众的神经始终处于紧绷状态中，每一步都无法重来，每一次选择都会带来不同的可能。这时候，任何人为的干预和设计都是多余的，生活本身就会带来无穷的惊喜；这种“剧情”源自于充分考量了戏剧性的前期策划，又发生在现场，发生在这群独特又有代表性的年轻歌者身上，富于看点的同时又让观众感受到自在和真实。

人气选手

比起一个按部就班的歌唱竞技比赛，《这就是歌唱·对唱季》的属性更是一场真人秀：元素丰富、过程真实，又充满了真实的戏剧张力。

创造“圈层”的可能性：

“对唱季”玩转网感，引领青年文化

“对唱季”刚刚收官，在为这一创新模式点赞时，我们也要看到节目背后的更多启示。作为优酷“这就是”系列网综矩阵中的一员，其创作逻辑本质上与“优酷出品”的逻辑一脉相承。

“这！就是年轻态”是优酷今年推出的优质网综厂牌，聚焦年轻潮流文化生活态度的表达。目前旗下四部作品已经相继推出，接连炸屏。将综艺焦点落在“街舞”“铁甲”“对唱”“灌篮”等圈层文化之中，反映着优酷“先打透年轻圈层，再辐射影响更多圈外用户”的内容布局野心。

飞行嘉宾 林宥嘉

事实上，随着90后、95后甚至00后崛起，当前大众娱乐消费的中坚力量已经被这些 “网生代”占据，不论是内容平台、节目制作人还是广告商都渴望获得他们的青睐。但随着用户需求进一步释放，年轻人变得越来越难讨好，全年龄“一锅端”的综艺难以满足他们的胃口，他们更愿意投入到自己真正感兴趣的内容中，这也就意味着年轻人的兴趣开始圈层化细分。在这一情势下，优酷选择借力“圈层文化”，通过与自身平台定位相结合的小众内容精准捕捉用户，为产品培养出足以“出圈”的影响力，进而品牌化甚至产业化的种种尝试，可以说为综艺适应市场提供了新思路。

当然，相较“街舞”“铁甲”和“灌篮”，“对唱”也有自己的特色定调。一方面，《这就是歌唱·对唱季》更“平等”。没有导师，只有“发起人”，“发起人”只能给出“建设性意见”，决定权和选择权仍在在选手自己。

发起人之一 罗志祥

另一方面，《这就是歌唱·对唱季》更“社交化”。这里的社交，一方面指的是节目选手间的“社交”，各重要的是观众与节目间的“社交”：在节目中，男女选手之间借由强互动的对唱表现形式，通过音乐搭建社交平台，从而更好地发现自我、认识彼此。选手们之间的人物关系和人物故事成为新的焦点，观众全程参与他们的成长，见证着对唱搭档们从陌生到熟悉，更能够从#这就是对唱#页面的“心跳排行榜”为喜欢的作品和对唱搭档投票。这种沉浸式“养成”模式不仅打开了选手之间的社交圈子，更打通了内容平台与社交平台，对唱搭档的每一步走向都会引发大量讨论，发酵成社交话题。至此，音乐和社交完成了彼此的双重赋能，“双核驱动”下赋予了《对唱》独特的吸引力。

复盘这一季的节目表现，《这就是歌唱·对唱季》打破了以往音乐类节目相对单一的节目形态，在行业集体探索音乐类节目的创新方向之时，其横空出世不啻于一次大胆的破局，将情感和社交诉求开发成为音乐审美需求平起平坐的看点，又在节目设计上尽可能为故事自然发生创造氛围，这样的变化或许会为将来更多的音乐综艺求新求变提供有益启示。