国画美术作品展览（华夏美术刊布收录信达艺术馆签约艺术家作品）
国画美术作品展览（华夏美术刊布收录信达艺术馆签约艺术家作品）《汉风雅韵—当代人物画名家精品展》（江苏徐州美术馆2018） 《新时代中国风—当代中青年中国画家学术提名展》（山东潍坊郭味蕖美术馆2018） 重要展事： 《澄怀味象—上方书院学术邀请展》（北京上方书院2018） 《画语诠—全国八大美院著名教授作品交流展》（济南舜耕美术馆2018）
《华夏美术》2019第21卷发表了叶阿林、杨声、穆萨、韦国四位老师艺术作品，为书画艺术收藏爱好者展示出了艺术家们的创作理念与艺术宗旨。
杨声
杨声
安徽芜湖人，1997年毕业于安徽阜阳师范学院美术系，2002年结业于中央美术学院国画系水墨人物研究生课程班，师从李少文教授。2009年毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物画工作室，获硕士学位，导师唐勇力教授。中央美术学院城市设计学院教育推广与合作中心副主任，中国画工作室导师 中央美术学院高度国际室内设计师高研班执行主持，当代水墨人物画家，中国美术家协会会员。
重要展事：
《澄怀味象—上方书院学术邀请展》（北京上方书院2018）
《画语诠—全国八大美院著名教授作品交流展》（济南舜耕美术馆2018）
《新时代中国风—当代中青年中国画家学术提名展》（山东潍坊郭味蕖美术馆2018）
《汉风雅韵—当代人物画名家精品展》（江苏徐州美术馆2018）
《可贵者胆—纪念李可染诞辰100周年作品展》（北京李可染画院美术馆2018）
《时代肖像—中央美术学院百年校庆创作特展》（北京太庙艺术馆2018）
《学院新方阵十周年学术提名展》（北京今日美术馆2017）
《时代心像—当代中国人物画名家学术邀请展》（中国政协文史馆2017）
《中国人民解放军建军90周年全国美展》（中国美术馆2017）
《60，60--六零后当代水墨画家提名展》（中央政协文史馆2017）
《秋光烨烨—当代中国画名家邀请展》（山东潍坊中百美术馆2016）
《此在。致微—当代小幅工笔画展》（北京睿德轩美术馆2016）
《再长征---中央美术学院纪念长征八十周年作品展》（中国美术馆2016）
《接力—中央美术学院教师作品展》（中国美术馆2015）
《以心接物—全国美术学院教师作品展》（国家画院美术馆2015）
《笔阵—2015中国水墨盛典》（北京炎黄艺术馆2015）
《南北十人提名展》（南京，更斯美术馆2014）
《城市肖像-- 当代都市生活》(北京时代美术馆2014)
《CAFA中央美术学院教师创作特展》（中央美术学院美术馆，2013）
《当代中青年中国画名家学术交流展》（济南，山东省文化馆，2013）
《水墨现场—美术报艺术节特展》（杭州，浙江省美术馆，2013）
《中国国家画院年度中国画提名展》（北京，国家画院美术馆，2013）
《学院新方阵·当代中国画名家新作展》（广东，岭南美术馆，2012）
《笔墨三味》——当代中青年名家小品展（浙江，杭州湘湖美术馆，2012 ）
《2012上海新水墨大展》（上海，多伦美术馆，2012）
《水墨现场》2012美术报艺术节作品展（甘肃，兰州美术馆2012）
《粉墨写意》中国戏曲人物画展（上海，朱纪瞻美术馆2012）
《中日艺术家交流展》（日本，东京2012）
《一人一品—国家画院年度提名展》(国家画院美术馆，2012)
《学院新方阵·当代中国画名家新作展》（上海美术馆，2011）
《养墨堂中国美术大展》（南京，江苏省美术馆，2010）
《中国画名家提名展》（甘肃天水，2010）
《薪火相传》——中央美术学院唐勇力教授工作室研究生作品展（北京，国家画院美术馆，2009）
《融·聚》——国家画院2009年度学术邀请展（北京，国家画院美术馆，2009）
《盛世丹青》——全国中国画名家学术提名展（北京，国家画院美术馆，2009）
《中国气派》——与共和国共同成长的画家作品展（北京，国家画院美术馆，2009）
《水墨动向》——当代杰出青年水墨画家提名展（山东济南，2008）
《走进学院》——当代学院中国画名师邀请展（中国国家画院美术馆，2008）
《废墟》和谐中原——百名中国画家名家邀请展（河南郑州——河南美术馆，2008）
《当代中国画名家提名展》（法国，巴黎艺术城，2007）
《红色爱情——我的父亲母亲》中国人民解放军八十周年全国美展（北京，中国美术馆，2007年）
2005年中国画名家提名展（北京，中国画研究院，2005）
中国美协《2003年全国中国画展》。（安徽合肥，2003）
中国美协《记念“延安文艺座谈会讲话”发表60周年全国美展》（合肥，2002）
中国美协《2002年全国中国画展》（辽宁，盘锦美术馆，2002）
个展
闲散与凝定——杨声水墨人物画展（北京，炎黄艺术馆，2005）
杨声人物画邀请展（安徽，芜湖书画院，2006）
杨声水墨人物画展（山东烟台，烟台美术馆，2007）
杨声水墨人物画展（江苏宜兴，宜兴美术馆，2009）
2009杨声人物画新作展（山东烟台，宇辰美术馆，2009）
中国风度——2012杨声新彩墨人物画作品展（山东，青州宋城王界山美术馆2012）
纬度——2012杨声新水墨人物画展（山东烟台，宇辰美术馆2012）
浮生——2013杨声作品展（山东淄博，云龙美术馆2013）
美丽生活～2014杨声作品展（山东青州艺术城2014）
和而不同——杨声、徐永生作品双个展（山东济南，大美墨韵美术馆，2014）
《形形，色色—中央美术学院杨声工作室师生作品展》（北京恭王府美术馆2016）
《会。意—杨声、龙昭阳伉俪作品展（第一回）》（河北沧州可心斋2017）
《纬度—杨声水墨人物画展》（山东潍坊美术馆2017）
《此在—中国美协第八届中国画节杨声特展》（山东潍坊中国画节2018）
《社会细胞》146cm*364cm（2016年）
戏剧化修辞——批判的另一种纬度
龙昭阳（美术学博士，人民出版社<人民艺术家>杂志编辑，艺术评论家）
一根白羽毛在黑水上，一根白羽毛向荣耀 突然给我们巨大的刺伤，如此白，如此奇异，在黄昏之前……
生活是什么？我们常常会在某一个时刻躬心自问，艺术或许并不需要回答这样的问题。但当纯粹的形式美感已不能激起作者的情绪和感觉时，愉悦的视觉审美对于观者而言也少了一些触动心灵的力度。怎样既保有理性与观念的表达，做出对现实生活的思考，同时又兼顾作者情绪与感觉的抒发，满足审美的需要，在形式与观念、生活和图式之间建立起一种有机的联系，建构视觉张力的同时呈现画面背后的意味，这是当代艺术所要面对的课题。当各种五花八门的媒体以极其眩目和精湛的影像技术记录这个喧嚣的时代时，绘画的写实性如果剥离了观念的内核，便会索然寡味，技术的呈现固然都带有艺术家自己的脾性，停留在手艺阶段的画无疑远离了这个时代的审美趣味。中国画的表现力在现实生活面前已然少了油画的视觉冲击与张力，而要求干净整饬的工笔画无疑更要稍逊一筹。在农业社会里建立起的审美体系和趣味如何呼应后工业社会的喧嚣与冷酷，并表达一定的人文关怀，让工笔画走向当代，顺应时代的心跳与呼吸，从事工笔画创作的杨声是作了深刻思考的。他积极地调动他所有在绘画方面的修养，采用象征主义的戏剧化修辞手段，以一种不动声色的单纯让事物本身呈现，在黑白之间建构画面，抽离生活的具像场景，在舞台化的氛围中让人物恣意袒露，生活的真相便徐徐开启。
杨声具备较全面的绘画涵养，本科阶段学的是古典油画，有着很纯正的造型理念与能力。2002年在美院进修阶段研修的是水墨，之后几年一直从事水墨创作，以都市生活为题材，夸张变形的人物造型，倘恍迷离的氛境，孤独隔膜的人物情绪与状态，以一种冷静超然的姿态逼近人物内心的真实，带有唯美的感伤。在这个阶段，他特别注重画面的形式构成，组织画面的能力非常自如，彩墨的渲染随心性而行。应该说，他成功地解决了画面本身的问题，但在观念的表达，切入现实生活的力度方面还显得不够，画面弥漫着浪漫的都市感伤主义情调。
《花溪》146cm*365cm（2015年）
其实，他如果一直在都市水墨这个领域继续深入，也未尝不可。但新的契机又让他转向了工笔画创作，2007年他考上唐勇力工作室的研究生，工作室的指导方向为工笔，在这个阶段他创作了一批作品，脱离了传统工笔画技法的三矾九染，但又保留了其审美趣味，以独特的视角和语言切入了工笔画的当代性问题。
《俎》195cm*55cm（2009年）
在题材的选取上，他以大众文化中的主角——都市女性为题材，表达了他对当代社会与文化的思考。在当下这样一个崇尚物质主义的消费时代，女性在追逐物质与金钱的同时，自身也在被消费，被物化，被男性的目光所拷问与窥视。充斥于生活中各个角落的有关时尚、美容、广告、女性情感读物、选秀等媒体无不在传达出这样一种信息：身为女人，应该发现自己的身体，呈现并保护自己的身材与美丽，因为这是博取地位与财富的资本，等于一切可能。在这样一种畸形的女性意识与价值观的背后，女性被解放的只不过是身体，物质与商业进一步将她们欲望对象化，女性为了青春与美丽而奋斗，为了获得一个有钱男人的爱与丰厚的物质生活而武装自己，她们的思想与灵魂空洞无物，成为芭比娃娃，成为男人充满时尚感的玩偶。所有的这一切都与大众文化对她们的塑造有关，物质与消费的需求与生俱来，犹如呼吸空气般自然，而所谓的男女平等被置换成赤裸裸的身体呈现，在尊重性别差异的基础上作为女人所应该承担的生命与社会责任荡然无存，人生与婚姻的真相被悬搁，大众文化娱乐到死的精神将把人性导向何处不得而知，作为有着丰满而尖锐的生活感受的艺术家而言，杨声对这类题材的选择当然是有着其明确的文化指向的。
《秀场》210cm*90cm(2009)
对现代生活与时尚女性的刻画是当下很多画家所选择的对象，尤其是80后的画家。他们对于生活与时尚的感受可谓零距离，因为他们就在时尚当中。他们的表达方式是戏谑的，带着游戏的心态，用漫画式的手法对这个拜金主义的时代作了群魔乱舞式的浮世绘。美女与野兽相吸相斥，夸张的造型冷艳而缺乏生命质感，以炫目而刺激的纯色大块平涂，画面光怪陆离，呈现了生活的表象。对于他们而言，因为缺少距离而没有思想与观念的空间，他们的画面是本然的。怎样摒弃喧嚣而华丽的生活表象，让事物的本来面目以审美的方式清晰呈现，在工笔画的语言与观念的表达方式上诗意地契合，杨声过往的学习与绘画历程可谓发挥了很大的作用。在观念的表达上，他给人物安排了一个戏剧化的空间，帘幕拉开，人物置于画面的核心，大多是独处的个体，犹如打上了舞台的追光，她们恣意袒露着自己，而周遭或者有着鬼鬼祟祟的他者的目光，或者是神秘与迷离的都市上空，弥漫着欲望与颓废的气息。而所有的这一切却以一种非常古典而清雅的画面将其呈现，这与作者在绘画方面的全面修养和审美取向不无关系。他以夸张变形的人物形象脱离具体而明确的所指，造型优美，舞台感的空间建构暗喻了人物的命运，被阅读和注视，或者也说明了人物主动选择的生活方式，在主动与被动之间闪烁着各自内心的欲望与情绪。他没有运用过多的颜色进行渲染，而是回归到纯粹简约的黑白两色，显然这么纯净的颜色距离生活的斑驳与复杂非常遥远，但单纯就是力量，单纯可以汇聚视点，避免为纷繁与喧嚣的皮相所干扰，在安静中抵达内心，抵达生活漩涡的最深处，让其自身呈现。
《夜莺》180cm*75cm
《阴谋》充满了幽默感。遮盖隐私的帘幕被拉开，舞台后面黑黝黝深不可测，，前景中一个装扮时尚的女人似睡非睡，神情缱绻；而女人的脚边却有一个男人睁大双眼鬼鬼祟祟地窥视，其实或者是半推半就欲盖弥彰的裸露与引诱，也许达成了一桩美丽与金钱的交易，生活就在这样一种不动声色中被无情地解剖。画面气氛古典唯美，他没有按传统工笔画的技法那样进行反复渲染，背景隐晦而斑驳的肌理与质感衬托出前景人物的细腻与雅致，女人似乎躺在冰冷的大理石台上，而不是我们想象中舒适温软的某个环境。或许他只是为了画面构成与形式感的需要，但无意中却传达出在呈现身体与美丽的同时，在看似美好静谧的环境中其实漂浮着人生某种无法言说的凶险与悲凉。在这里，作者以一种唯美的态度与手法将生活中暗流汹涌的现象以特写式的镜头予以表现，光鲜亮丽的生活其实是以黑暗作为底色的。
《全民抗战——七十年前的号角》200cm*300cm（2015年）
《黑城》以浪漫的想象力勾勒出黑夜之城里纸醉金迷的香艳与颓废。妖魅似的女人漂浮在城市的夜空，没有绚烂的灯火，只有城市无语的寥廓，平静的夜色中其实充满了迷离与诱惑。作者隐去了自己的立场，抽离了真实的环境，让画面本身去抵达观者，在简单明澈中显示人物的命运。
《海恋系列之一》69cm*138cm（2017年）
杨声的这一个系列的作品其实还是在原来都市水墨的基础上继续深入的结果。随着岁月的流逝，他逐渐凝定，摆脱华美而造作的夸饰，趋向古典主义的理性与节制。他娴熟的画面构图能力与强烈的形式感让画面在单纯与整饬中保持着极强的视觉张力。画面虽然被封闭在舞台化的被局限的空间，但给人的心理暗示却是丰满而多义的。作者压抑住内心想要表达的欲望，剔除松散芜杂的生活表象，以残缺或者是象征性的某个场面为能指，在激荡而虚妄的生活与具有禁锢感的画面空间找到一个平衡情绪的支点，只露出冰山一角，以诗人的策略深入事物的本质，以凝练纯粹的视觉语言给与观者巨大的想象意味和空间，让直白归于不可言说。既满足了绘画语言的自足与审美特性，又对生活作出了富有诗意的批判，这样一种朝向绘画本体的纯粹与绝对性正是当代艺术有别于或者说独立于图像时代的可贵品质。
《海恋系列之二》69cm*138cm(2017年）
敬畏宇宙万物，热爱生活，珍惜万物生命，以善意之品，浸润在绘画艺术之间，一定是内心丰富沉静而有追求之人。杨声有思想有思考并不断探索，他热爱中国画艺术，同时吸收西方艺术的观念和形式语言并将其与中国画创作融合一体，并以此探求人生的为什么！他的艺术气质具有文性而风格不同凡响，他是不断追求文化深度的文化人，他是以自己人格精神和艺术精神而不断努力的卓有风格的画家。
《大巴扎》150cm*240cm(2013年）
写意精神是中国传统绘画表现物象的核心观念，意象造型是画家灵魂深处的一种意念物象，语言无法表达，只有用与心灵相通的绘画这种特殊的语言才能呈现，变形夸张为主要手法。意象造型是客观事物经过画家主观冥想创造的一种中国文化精神的造型形式。杨声精研传统，临习经典，观赏西方绘画。在现代艺术创作中求真，追求中国最核心的意象造型形式，深入理解写意性工笔画观念的内涵。在水墨作品中可以发现他对造型与笔墨的追求，不断探索图式的变化，游走于线条的幻化与色面的组合，在笔与墨的关系上采取主动性的用笔触来表现物象的物理质量；在意象思维中抓住社会大众生活瞬间的情节，呈现对社会生活中状态的感悟，从众多作品中确立从工笔到水墨两者同时把握的绘画风格及追求目标，并不断向前推进。
在喧嚣与浮躁的无情吞噬下，在“物欲横流”的商业背景下，杨声能够静下心来思考，静下心来创作，探索多样的画面形式，难能可贵！其画艺日日精进，并充满了活力与学养 我相信他在不断的努力和坚持中可知未来的绘画作品将会具备更加深刻的写意精神 并蔚然而深秀。
中央美术学院学术委员会副主任、教授：唐勇力
北京信达瑞泰文化传媒有限公司于2016年成立 旗下信达瑞泰艺术馆是集书画研发、书画展览、书画教育、艺术创作于一体化的综合性文化传播机构.艺术馆立足于首都，放眼全国。在“文化兴国”的大背景下，致力于书画作品的推广、宣传、营销等工作；信达瑞泰以现、当代高端书画艺术品为主要展示媒介，以艺术性、学术性为标尺，以现代性、开放性为基准，搭建当代书画名家与都市人群交流的新平台。
鉴赏及咨询热线:13146122666
叶阿林 1958年生于浙江 中央国家机关美术家协会副主席、国家一级美术师、中国山水花鸟画一级画师、世界华人书画家协会一级美术师、国发央务书画院高级顾问、享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。擅长山水人物，亦能花鸟鱼虫。其创作往往将青绿工笔与水墨笔意融为一体，立意新奇，融汇中西，追求创新而不失本然.曾在雅昌等拍卖行均有拍卖纪录.
《水乡古庄静》96cm*180cm
《松涛伴和琴，悠然清谷中》70cm*180cm
《松下奇文共贤友》68cm*138cm
穆萨，（刘胜辉）回族，1983年生于河北省 早期经著名水彩画艺术家崔翁墅，孙吉祥，等老师的指导，后到北京师从原国镭老师深入钻研，作品多次被国内外人士和艺术机构收藏。2017年3月墨墨无语青年艺术家水墨邀请展，国画《美艳不可方物》被多方媒体关注 曾获中央美院等老师高度评价，是艺术界冉冉升起的新星。
《静候》68cm*68cm
《随风》136cm*68cm
韦国，号尘父，虚室 。山东曲阜人
1993年毕业于上海交通大学人文艺术学院
首都师范大学中国书法文化研究院书法学艺术硕士
现任山东女子学院当代艺术文献研究院院长 副教授
济南市青年美术家协会副主席
中国当代水墨年会学术委员
美国廸贝艺术家协会会员
韦国幼承家学 艺术上转益多师。近几年致力于书法、中国水墨画研究与意象油画探索之中。作品曾被中国国家博物馆、比利时、波兰国家图书馆等专业机构及私人收藏。在艺术类核心期刊《美术观察》、《装饰》、《荣宝斋》、《中国美术》、《美术大观》、《艺术市场》上发表论文及作品三十余篇幅。出版有中国青年艺术家系列《尚品入境-韦国卷》﹙山东美术出版社﹚，主编《油画基础》﹙北京工艺美术出版社﹚。
《峪口黄河即景》93cm*210cm
从能量守恒的角度思考，任何艺术形式都会由内在能量的消解与转換，引发新能量即形式与内涵新的生机。因而在当代少数新水墨作品中，也似乎会发现一种新的抗衡与探索的指向，那就是向现代乃至当代艺术空间艰难求索与迈步的努力。由此，从材质的综合到形式的变革、筆墨的解构、手法的不拘等多方面进行实验。韦国的少数作品中似乎开始具有这种意向，有几幅写生给我留下‘’解构‘’的印象。如果是求心中之‘’写‘’，得意中之‘’生‘’，也就赋予‘’写生‘’新的内含。同时我也认为，艺术本质上就是人的生命能量的发挥，其精神理念及充满内在生命力的人性诉求与渲泄，尽蕴含其中，在人间就是在全球。不论何种形式，唯有顺应个人心志， 执于纯粹的艺术理念与精神的追求，不论未来如何，都是一种成功！韦国的艺术实践似乎正在显示出这一坚定的信念，我也感受到他身上储存的能量与滿滿的自信。
杭法基 独立艺术家
《竹篁里》80cm*169cm
《天地玄黄——岫》16cm*24.5cm
