银翼杀手2续集（银翼杀手2的确不值高票房）
银翼杀手2续集（银翼杀手2的确不值高票房）在购票才能评分的猫眼上，《银翼杀手2049》的评分甚至都不如毕导的《逐梦演艺圈》。豆瓣一直是文艺青年的聚集地，似乎猫眼比豆瓣更能代表普罗大众对一部电影的认可程度，但这说明《银翼杀手2049》真的烂吗？并非。在中国，票房失利的现象还在继续，虽豆瓣评分高达8.5分，但目前上映5日票房刚过6000万，对比之下，评分6.3分的《全球风暴》已经拿到了将近3亿的票房。对于制作成本高达1.5亿美元的《银翼杀手2049》来说，这个票房成绩根本不及格。不，神作卖了高票房才可耻1982年的《银翼杀手》无疑是科幻片史上的经典，赛博朋克风格的构建，废土美学的冲击，人的存在意义与人工智能的终极思考，前卫和悲情的哲学思辨，使其成为一代科幻电影范本。35年后，其续集《银翼杀手2049》来袭，备受影迷期待。但口碑评价虽然高到爆表，票房却愁云惨淡。在北美，《银翼杀手2049》IMDb8.5分、烂番茄新鲜度曾一度高达97%，
国内外口碑好到爆炸的《银翼杀手2049》票房扑街了，制作成本高达1.5亿美元，但现在全球票房仅2亿多美元，内地上映5日票房刚过6000万，甚至难敌口碑扑街的《全球风暴》的2.84亿，不过，这没有什么好抱怨的。
导演维伦纽瓦延续了上一部的赛博朋克风格和废土美学，继续探讨着人工智能和人类存在本身的哲学命题，从电影艺术价值上来讲，堪称经典。但时间太长、风格太阴暗、节奏太慢、剧情灰晦涩难懂等问题都成了这部电影的票房硬伤。成全了艺术价值，却丢掉了商业价值。
有人说《银翼杀手2049》的票房扑街是因为这届观众太差了，但事实上，作为一部小众的文艺科幻片，《银翼杀手2049》的题材和高门槛就已经注定了其票房体量不会太大。
《银翼杀手》票房扑街有错吗？
不，神作卖了高票房才可耻
1982年的《银翼杀手》无疑是科幻片史上的经典，赛博朋克风格的构建，废土美学的冲击，人的存在意义与人工智能的终极思考，前卫和悲情的哲学思辨，使其成为一代科幻电影范本。35年后，其续集《银翼杀手2049》来袭，备受影迷期待。
但口碑评价虽然高到爆表，票房却愁云惨淡。在北美，《银翼杀手2049》IMDb8.5分、烂番茄新鲜度曾一度高达97%，在评分严格的Metacritic上都有83分，但上映三周累计票房只有7000多万美元，全球票房目前也仅有2亿多美元。
在中国，票房失利的现象还在继续，虽豆瓣评分高达8.5分，但目前上映5日票房刚过6000万，对比之下，评分6.3分的《全球风暴》已经拿到了将近3亿的票房。对于制作成本高达1.5亿美元的《银翼杀手2049》来说，这个票房成绩根本不及格。
在购票才能评分的猫眼上，《银翼杀手2049》的评分甚至都不如毕导的《逐梦演艺圈》。豆瓣一直是文艺青年的聚集地，似乎猫眼比豆瓣更能代表普罗大众对一部电影的认可程度，但这说明《银翼杀手2049》真的烂吗？并非。
《银翼杀手2049》是导演维伦纽瓦与摄影师罗杰继《囚徒》与《边境杀手》之后第三次合作，在罗杰对光线、剪影的绝妙应用下，影片在冷暖色调间不断转换，蓝黑色的雨夜，阴冷的街道，橙黄色的废土世界，整个影片充满着迷离感与末世恐慌，男主角高司令只身一人，在荒诞与绝美之境中探秘，堪称神作。
虽在电影美学和故事主旨上非常出色，但《银翼杀手2049》票房还是难敌口碑崩塌的《全球风暴》，只因《银翼杀手2049》是一部门槛太高的电影，你以为它是商业大片，其实它是严肃的文艺科幻片。
尽管号称与第一部完全独立，但《银翼杀手》注定是一部影迷电影，复制人、银翼杀手、记忆实验室、华莱士公司等核心人物和剧情的理解需要前作支持，赛格朋克风格与废土美学的欣赏也要有前作铺垫，这对大多数观众来说并不友好。
此外，沉闷，节奏慢、故事核心太散漫的影片几乎就是票房杀手，而这几点《银翼杀手2049》全中。在故事开头交代了追捕复制人的信息后，影片叙事并没有跌宕起伏地展开，维伦纽瓦一贯的慢叙事下，大量镜头时间用来铺展诗意又鬼魅的未来世界。
作为近几年院线最长的电影，《银翼杀手2049》有162分钟，对观众来说，只有跟着维伦纽瓦走进未来世界，沉浸其中，才能渐入佳境。但全片高潮和动作戏的缺乏，使其丧失了诸如超级英雄拯救世界的劲爆感，很容易让观众兴趣索然。而在宣传中很多观众都以为这是一部复制人大军与人类大战的大片，但事实上并非如此，所谓复制人大军也就二十来人。
《银翼杀手2049》太神作了，导演几乎没有考虑就抛弃了爆米花观众，但《全球风暴》却在兢兢业业地讨好爆米花观众和中国市场。不管是美国政治角力的背景构建，还是大制作的灾难特效，好莱坞流水线的剧情，为拿下海外市场戏份超多的吴彦祖，《全球风暴》都有理由在国内成为一个小爆款。
最为致命的是相比《全球风暴》，《银翼杀手2049》太严肃了，根本和爆米花向的娱乐性搭不上边。虽然《全球风暴》和《银翼杀手2049》都可以说有讲述灾难，但《全球风暴》更娱乐化更友好，没有什么烧脑剧情，为吴彦祖打CAll，拯救世界普天同庆。
但《银翼杀手2049》不同，它固执地探讨着人类和人工智能的命题。拷问着我是谁？人何而为人？人和复制人的区别与界限在哪里？生存之意义到底是真实还是虚无等问题。但这些哲学的思辨注定是留给少数人的，太超前、也太抽象了，这对很多人来说，也许意味着乏味和无趣。
口碑好坏与票房体量压根没关系
这个锅，垃圾观众不背
有人认为，《银翼杀手2049》是毁在了最差的一代观众手上，评分8.5分，未来的影史经典，但就因观众的不买账，票房才这么惨淡，而口碑扑街的《全球风暴》现在却拿到了高出《银翼杀手2049》近5倍的票房。
显然观众对《全球风暴》的满意度也不高，观众仍一边看一边骂，二三星差评一地，但它还是比口碑好的《银翼杀手2049》卖座。事实上，这也证明了口碑对电影票房的助力并不大。
题材决定一部电影的票房体量，口碑对其影响甚微。口碑对于票房的作用，首先是体现在上座率上，但是，口碑只跟票房的趋势走形有关系，跟票房的体量没有关系。微影时代统计数据显示，豆瓣评分在5.5分-7.5分之间，票房受评分影响的坡度是很小的，在这个阶段的电影，评分多一分少一分对于它的最终票房影响不是特别大。
而至于影评人的高分就更没什么用了。影评人从古至今就对票房没有什么贡献，只有当主创处理方在影片失败的时候，才需要影评，有个慰藉自己的东西或者发泄的渠道。
同可以称是科幻巨制，但《银翼杀手2049》本质上还是一部小众的文艺片，而《全球风暴》则是一部好莱坞流水线制作出的标准商业片。纵使对人性、生命、社会等有万般纵深思考，但艺术性偏强的电影往往很难卖座，比如国外的《比利林恩的中场战事》《敦刻尔克》，国内的《聂隐娘》、《罗曼蒂克消亡史》等，这些影片皆有深度，但票房均不给力，艺术片反商业化的元素，注定其本身就不具备二三十亿的票房体量。
高票房还是被娱乐性偏强的爆米花大片牢牢锁定着。比如今年的引进大片《金刚：骷颅岛》《速度与激情8》，国产喜剧片《功夫瑜伽》、《羞羞的铁拳》等虽艺术性不高，也没有太强的深度，但均斩获了十亿以上的票房。
事实上，文艺片不管是在北美还是在内地，都非市场主流。拍文艺片出身的维伦纽瓦之前的几部影片基本就没有大卖的，《降临》全球2.03亿美元票房，《边境杀手》全球8487万美元的票房，都验证了大多艺术片叫好不叫座的铁律。
那么艺术片市场行情不好是因为这一届观众太差了吗？冯小刚曾说过，烂片大行其道是因为垃圾观众太多。他在今年的上海电影节上就怒怼观众：“生产很多垃圾电影是观众最爱说的话，那是不是因为有很多垃圾观众，才形成了这么多垃圾电影？”
但《银翼杀手2049》票房扑街的锅，甩给观众是不对的。在该片的用户画像中，受众年龄比例25岁之下的年龄占比仅有36%，其余皆是25岁之上的观众；在教育程度中，本科以上占比高达64.8%，在活跃城区中，一二线城市占据占据60.2%。可以看出，不管是年龄要求还是学历要求，这都不是一部合家欢的电影，观影门槛相对较高。
《银翼杀手2049》不像《全球风暴》一样将故事简单粗暴地呈现，模板式地拯救世界，它是一部过于烧脑的电影，黑色风格、存在主义、表现主义等手法融为一体，有的地方甚至连资深影迷也难以理解，这样一部电影，对于大多数观众来说太过阳春白雪。
对导演维伦纽瓦来说，《银翼杀手2049》追求的是影片的艺术性，抛弃好莱坞大片的套路、反爆米花，成就一部神作，但也意味着他放弃了影片的商业价值。
那么，对于观众来说，同样有拒绝为这样一部晦涩难懂的电影买单的权利。有人觉得渐入佳境，有人觉得枯燥无味；有人觉得配乐荡气回肠，有人觉得聒噪吵闹；有人留恋悲情又觉醒的抽象，但有些人稀罕吴彦祖的美颜，不能道德绑架观众，也没有高下之分。
艺术封神，商业失利，说白了是《银翼杀手2049》自己的属性注定的。延续第一部票房的失败，但第一部历经大浪淘沙后被奉为了一代经典，《银翼杀手2049》或许也会如此。对它来说，最终的价值反馈并非院线票房，而是千锤百炼后留名影史。
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