04年以后的香港电影（香港电影又失去旗帜）
04年以后的香港电影（香港电影又失去旗帜）01回顾那些我们曾经的黄金岁月它们都出自陈木胜导演之手。追忆是为了让后人更好的活着今天，我们就和这位名导演，老朋友
一周内，华语影坛先后失去了两员大将。
先是8月18日，著名演员谢园突发心脏病离世，终年61岁；接着8月23日，香港导演陈木胜因鼻咽癌逝世，终年58岁。
对于港片迷来说，最近是段不太好的日子。
《天若有情》《新仙鹤神针》《我是谁》《特警新人类》《新警察故事》《三岔口》《宝贝计划》《扫毒》.......
它们都出自陈木胜导演之手。
追忆是为了让后人更好的活着
今天，我们就和这位名导演，老朋友
回顾那些我们曾经的黄金岁月
01
香港影坛，一直非常注重“老带新”的技艺传承。
比如，吴宇森师从张彻，杜琪峰师从王天林，许鞍华师从胡金铨等等。
而陈木胜，同样也是如此——师从杜琪峰。
和很多香港导演一样，陈木胜也是电视台出身。
1981年，中学毕业不久，他就进入丽的电视台（亚视前身），开始从助理导演做起。
紧接着第二年，他又转投TVB，担任杜琪峰的助理编导。
王天林、杜琪峰、陈木胜（师徒三代）
直到1990年，陈木胜才正式操刀，导演了自己的银幕处女作——《天若有情》。
该片由刘德华、吴倩莲主演，讲述了富家女与小混混之间的爱情故事。
与《古惑仔》那种充满江湖道义、兄弟情义的黑帮片不同
《天若有情》虽然也出现了激动人心的打斗场面，但它却将影片重心聚焦在了男女主人公的感情线上。
电影里，刘德华骑摩托车载着穿婚纱的吴倩莲，在高架桥上飞驰的一幕，早已成为香港爱情片最经典的桥段之一。
那时候每逢周六，陈木胜便喜欢到西贡飙车。
“车”成为了陈木胜后来影片的关键元素。（最极致的当然就是《保持通话》，古天乐从头飙车和撞车到尾）。
影片上映后，不但获得了票房、口碑的双丰收，而且还让陈木胜得到了徐克的赏识。
随后陈木胜受徐克之邀，导演了徐克监制并编剧的《新仙鹤神针》。但此部影片还是受限于徐老怪风格之下
里面那些借故讽今的对白，还有非常污的台词，都十分之徐克。
你在我体内留下的东西
我会用内力逼出来
我们不会有小孩的
这期间，陈木胜尝试了很多电影类型，爱情、文艺、武侠、喜剧、动作……
只不过，类型飘忽的他，一直没能挖掘出自己最得心应手的创作风格。
直到96年《冲锋队之怒火街头》问世，才让他真正确立起了属于自己的创作风格
“《冲锋队怒火街头》之前我还没有想过去创作，这部影片对我来说具有蛮好的发展意义。那时候我开始想，自己应该做什么样的电影，不单单是为了娱乐，还要有人性、风格等角度出发。”
那一年，《冲锋队之怒火街头》在第16届香港金像奖上出尽风头，收获了9项提名。
可惜的是，尽管陈木胜曾先后5次提名香港金像奖最佳导演奖，但他最终却颗粒无收，几次三番地与奖项擦肩而过。
02
90年代，随着香港回归不断临近
很多电影创作者都或有意无心地将各种时代情结、末世悲凉、内心焦虑融入到了电影创作中。
其中，最典型的便是“失忆/失去”这一主题。
而陈木胜与成龙联合执导的《我是谁》，便产生于此。
电影里，成龙饰演的男主饱受“失忆”困扰，逢人便会问“我是谁”。
成龙与成家班的加入，让这部电影的打斗场景看上去精彩纷呈。
电影拍摄期间，成龙的师父于占元在洛杉矶去世。
为此，成龙特意设计了一个“从鹿特丹大楼跳下”的惊险桥段来致敬恩师。
影片上映后，票房成绩不俗，在“1998年香港电影票房榜”上位列第2。
自此之后，陈木胜与成龙又有过两次合作——《新警察故事》（2004年）和《宝贝计划》（2006年）。
《新警察故事》是一部反常规的警匪片。
以往，成龙饰演的男主，大多以无往不利的形象示人。
然而，《新警察故事》却反其道而行之，一上来就粉碎了男主的人物光环，让他给反派下跪。
用这种“破旧立新”，去重新塑造角色。
除此之外，吴彦祖在片中饰演的反派“阿祖”，也惊艳了不少观众。
凭借这个角色，他拿下了当年金马奖最佳男配。
不得不说，在塑造角色方面，陈木胜真是一把好手。
与那些快节奏、刺激性的港产警匪片不同，陈木胜的警匪片往往更注重对反派的成长因果做出交代——
《新警察故事》中的阿祖，因为从小被警察父亲体罚，所以才走上了憎恶警察的反叛之路。
《男儿本色》中的天养生（吴京 饰），因为从小食不果腹，只有杀人才能填饱肚子，所以才养成了心狠手辣的个性。
正因如此，陈木胜电影里的反派角色，往往是丰满且极具魅力的。
03
9年后，随着《扫毒》（2013年）的诞生，陈木胜把港产警匪片推上一个新的巅峰。
该片以2.4亿的票房成绩，刷新了他导演作品的票房纪录。
陈木胜放弃在警匪情节上制造太多事端，把兄弟间的冲突扩大到极致，全力塑造三人的恩怨情仇。
让我通过分析一个片段
一起感受陈木胜导演的“镜头语言”：
以开场的一场戏为例，刘青云和张家辉是警察，古天乐是卧底。
先用了一个窥探视角，观众可以看到在门内，古天乐躺在一张单人床上。
他听到了脚步声，警觉起身。作为卧底，他每天都提心吊胆睡不好。
屋内很杂乱，后面一个黑色铁架，右侧一个木柜子。
这两道具营造出压迫感，同时它们会在后面的场景中起到“关键”作用。
用一个长镜头，脚步声是张家辉传来的。
他买了饭，上了四楼，先叫刘青云吃饭，刘青云在外面看报纸。
这个镜头初次暗示了刘青云对于古天乐的关照。
他想让古天乐多睡一会儿，在外面看报纸保护古天乐。
刘青云合上报纸走进屋内，张家辉把外卖打开，放在了前头提到的道具“柜子”上。
此时画面从右到左呈现一条向下的斜线。
观众可以明显感受到古天乐处于最压迫状态。
刘青云问古天乐，兄弟，你不会真的打算当古惑仔吧？
古天乐伸手去口袋里掏东西。
这个画面中，由于视角让刘青云和张家辉显得很大、很夸张。他们占据画面的左右，古天乐在夹缝中。
这些镜头都是为了营造突出古天乐的处境。
古天乐掏出五六部手机，说每一部手机都有指定的联系人，一会儿是警察，一会儿是黑帮成员。
他双手抱着头，抗拒阳光，说明他活在黑暗中，他很怕自己打错电话。
观众通过这个特写镜头能够感受到他的内心的痛苦。
此时注意到在桌上有两份快餐。
一碗茄汁猪排饭是买给古天乐的、一份炒面是买给刘青云的。
在床后有一个道具黑色架子，其实这是故意摆设的。为了突出古天乐和刘青云之间的相连关系。
（以上图案通过ps消除掉这个黑色架子，这样看就会感觉不到关联，所以这个黑色架子是特意设定。）
在所有镜头中，张家辉是处在一个旁观者状态，刘青云特别关照古天乐。
古天乐说，我老婆快生了。
刘青云说，等抓了老大，就恢复你身份。
古天乐说，当然，难道像你，才结婚一年就离。
刘青云尴尬的用筷子夹了一口炒面。
刘青云喜欢吃的食物是炒面。
短短几句话，将古天乐、刘青云的家庭背景交代了。
此时，收音机里突然传来郑少秋的《誓要入刀山》，这是当年电视剧《陆小凤之武当之战》的主题曲。
三人小时候都爱看武侠片，他们都争着做西门吹雪。
他们聊起童年往事。
如果只是说话，会显得镜头太傻。
为了让画面更舒服，古天乐拿了一支烟，点了烟抽，增加了肢体动作。
三人谈笑，古天乐放下烟，想吃东西了。
桌面上的炒面一直是摆在刘青云面前。
张家辉崇拜刘青云，他知道刘青云喜欢吃炒面，于是把炒面给刘。
而古天乐伸手去要，刘青云自然的把炒面给古天乐，自己去吃了猪排饭。
在这场不到4分钟的戏中，将三人的关系塑造。
刘青云在门外看报纸，分炒面，二人看似埋怨的争执，都隐喻了他们两人的关系会比张家辉更好一点。
而这一切都是为了《扫毒》后面一次至关重要的选择做铺垫。
7.5分的《扫毒》，三个人炸裂、忘我的演技，百分之百的大师水准导演作品。
《扫毒》之后，陈木胜开始在银幕上走向黯淡。
虽然他后来又和古天乐合作了《危城》《喵星人》两部电影，但都反响平平，没有激起太大的火花。
回望陈木胜的创作生涯，他拍摄的警匪片，往往都离不开“燃、炸、硬”这些动作效果。
尽管每部作品，在选材和切入角度上有所不同，但他总能找到方法，在动作与情感之间找到一个巧妙的平衡点，去双管齐下地调动观众情绪。
《天若有情》如此，《扫毒》亦如此。
他总是一如既往地，用镜头去构筑观众心中的“情义”世界。
他导演的近作《怒火·重案》，去年年底才杀青
可如今，该片却作为遗作，徒留一声叹息。
除了遗憾，还是遗憾。
再见陈导，香港电影飘走了一片祥和的云。
但，你留下了作品
也给无数人洒下了云的种子。
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