老旦花旦青衣的唱法有何区别（前辈京剧演员都注重嗓音的科学训练）

老旦花旦青衣的唱法有何区别（前辈京剧演员都注重嗓音的科学训练）3.程砚秋先生十六岁拜于王门，在王瑶卿老先生因材施教指导下，根据自己嗓音条件创出“以脑后音为主、以气催声、注重气口、吐字、发音的唱法”，形成刚柔相济，闻名于世的程腔艺术。古人还讲：“气足云生，声若洪钟”，“气足云生”指的是演唱中，底气用的坚实充足，声音像天上的彩云自然飘动。“声若洪钟”指演唱中声音经共鸣的润色，音量扩大，嗓音宏亮，像洪钟一样具有震撼2.梅兰芳大师一九三二年访美演出《天女散花》、《霸王别姬》，美国文艺评论家说：“梅兰芳是东方的艺术家，梅君的小嗓宽亮具佳，毫无一点隔膜，与女子嗓音没什么差别，听后没有不舒服的感觉。”这说明梅先生的发声演唱达到自然、松弛、甜美的效果。古人讲：“善歌者必先调其气”，中心意思是优秀的歌唱家，特别注意气息的运用。 明朝“乐府”理论主管魏良辅在《曲律》中讲：“曲有五难：开口难；出字难；过腔难；低难；转收入鼻音难。”古人精辟的论述告知我们，开口难：难在开声演

京剧声、腔、技、能演唱与新一代艺术人材的培养

（一）京剧嗓音科学训练的现实意义

我们今天讲的是京剧声、腔、演唱技能，就是说一个优秀的歌唱演员，必须要有一条好的嗓子去表现，更必须以科学理论为指导，科学训练为基础，掌握丰富多彩的技能手段，在舞台上树立起高大的歌唱形象，“以歌带武、以歌抒情、以歌塑像，”从而达到舞台上突出主题，延伸剧情，刻画多种多样人物个性，给观众留下悦耳动听难以忘怀的艺术声像的目的。中华民族文化源远流长，博大精深，以京剧为代表的民族戏曲艺术，是我国整个民族艺术的主要组成部分，京剧不但是中华民族的文化瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，京剧二百多年的历史中涌现出一批杰出的表演艺术家，正是这些表演艺术家的卓绝努力，京剧才能以其精湛的声腔技艺、丰富的表现手段、完美统一的艺术形式，达到京剧艺术发展之高峰，形成流传至今独特的演唱风格和流派艺术。

（二）回顾历史，继承国粹

明朝“乐府”理论主管魏良辅在《曲律》中讲：“曲有五难：开口难；出字难；过腔难；低难；转收入鼻音难。”古人精辟的论述告知我们，开口难：难在开声演唱中，气与声的结合是难的；出字难：就是演唱中咬字要清楚到位；过腔难：指的是腔体的运转与衔接难；低难：指的是演唱中低音区容易被忽略，发挥不到位；转收入鼻音难：指演唱中，腔体的运转和收音是难的，不同人物、行当、流派有不同的运转和收法。

说完古人名言，再看看戏曲前辈与大师们是怎样遵循古人名训，改革创新，为我们树立典范的，只有温故，才知他们创新的精髓究竟在哪里。

1、“通天教主”王瑶卿被尊称“老夫子”，他深通声韵格律，昆乱皆精，二十岁时与高调门著名老旦龚云甫唱大轴戏《母女会》，一炮红遍京城，他就是一副又宽、又亮、又高的好嗓子，听说嗓子好得“没挡”。特别是唱小嗓，开口音、闭口音统一和谐，这是非常难得的。

2.梅兰芳大师一九三二年访美演出《天女散花》、《霸王别姬》，美国文艺评论家说：“梅兰芳是东方的艺术家，梅君的小嗓宽亮具佳，毫无一点隔膜，与女子嗓音没什么差别，听后没有不舒服的感觉。”这说明梅先生的发声演唱达到自然、松弛、甜美的效果。古人讲：“善歌者必先调其气”，中心意思是优秀的歌唱家，特别注意气息的运用。

3.程砚秋先生十六岁拜于王门，在王瑶卿老先生因材施教指导下，根据自己嗓音条件创出“以脑后音为主、以气催声、注重气口、吐字、发音的唱法”，形成刚柔相济，闻名于世的程腔艺术。古人还讲：“气足云生，声若洪钟”，“气足云生”指的是演唱中，底气用的坚实充足，声音像天上的彩云自然飘动。“声若洪钟”指演唱中声音经共鸣的润色，音量扩大，嗓音宏亮，像洪钟一样具有震撼

力，如雷贯耳。

4.我听前辈们讲：著名铜锤花脸金少山，在上海黄金大戏院演出《霸王别姬》，因为他个头高大，号称“金霸王”，他嗓音高昂宏亮气足，音色雄厚共鸣强，声似黄钟大吕，他的念白与演唱共鸣的爆发力、震撼力使观众感到整个剧场在颤动，剧场柱子上的尘土都给震下来了，听着有点夸张，但让人震惊折服，他嗓音声震屋瓦，如虎啸龙吟，成为半个世纪后的舞台绝响，从物理、共振角度论说，这就叫：“歌唱共振峰”，意思是歌唱的共振强大，似一座山峰屹立在你面前。

5 . 戏曲与美声唱法都有“一口气唱到天明”的说法。著名京剧老生高庆奎就是以气长著名的，他在演唱《逍遥津》中的〔二黄导板〕“父子们在宫中伤心落泪”一句时，唱腔苍劲凄苦，为了表达人物情绪，用的是暗气口，以“慢声长引之法”，也就是气息慢慢呼出，使声音拉得越长越好，这句“导板”没换几口气，演唱得愤恨交加，高昂悲壮，当时大街小巷无人不哼，广为流传。

6.张君秋先生，天赋一条甜、亮、脆、美、水的佳喉，他善于吸收程砚秋的用气与润腔技能、梅兰芳的稳健、尚小云的刚劲、荀慧生的柔媚，通过融会贯通，以后天的刻苦训练、实践，演唱方法自然科学，技能灵活娴熟，创出张派独树一帜以情绘声的“高技能演唱声腔艺术”，被海内外广泛流传，造成无旦不张的巨大影响。世界歌王帕瓦罗蒂称赞说：“张君秋先生的歌唱艺术是中国的古典花腔女高音。”由于他演唱方法科学、嗓音青春保持得最长久。张先生最后一场演出是纪念徽班进京200周年，他以7l岁高龄演出孙尚香，是男旦前辈中舞台艺术生命最长的一位歌唱大师。

7.著名程派表演艺术家李世济先生，1942年她跟随程砚秋先生，在青龙桥务农，程师指导她讲：“用你最好的声音献给观众。”从此李老师以她女性嗓音甜美的优势把程腔吐字、气口、润腔、韵味表现得出神入化，美不胜收，使台下女性演员与台上女性人物拉得更近，为今后女性学习程派，开辟了可行性道路，更主要对程派的流传具有深远意义。

8.著名表演艺术家杜近芳先生1950 年代的《野猪林》、《柳荫记》嗓音润美、甜亮如蜜，我个人十分崇拜，从学生时追随至今。

我个人体会演唱不能太紧，要“悠着点”，我过去既唱青衣，也演过老旦，在矿区演出时，观众围成一圈就是舞台，没有话筒，但我想尽量让远处的人既听得清又看得明，声音要打得远，口齿尽量清楚，没想到“悠着唱”倒救了我，好像嗓音不那么紧了，声音反加大了，演老旦时嗓音宽亮了。但那时纯属自己瞎琢磨而已！1972 年我从天津干校调回北京“五七艺校”，认识了李世济老师，我们很要好，经常一起谈心。入冬的一天，我们在主楼104 室开教师会，她中肯地对我讲：“小蔡，要想演好现代戏，必须去学习西洋发声法，解决大小嗓的结合问题。”在李老师的启迪下，我主动接触声乐老师江家祥、陈锡珍、何敏娟，与他们沟通，向他们请教，从爬音开始到钢琴伴唱现代戏，我学到了民歌呼吸的深沉与共鸣，喉头稳定的方法，我们在一起练的最多的是样板戏《杜鹃山》柯湘的“乱云飞”、《海港》方海珍的“进这楼房”、《龙江颂》江水英的“听惊涛”，以大段成套唱腔来训练最出功力。我想，学西洋方法是“洋为中用”，目的是借鉴到京剧声腔，假如不与唱腔结合来练，等于“纸上谈兵”。声乐老师十分尊重我的意见，并谦虚地对我说：“帮助你也是我们学习声腔的机会。”从此我自己把握唱腔风格，他们帮助我寻找共鸣与气息的调控，长久训练之后，我亲自感受到科学演唱的甜头，这在我张派教学与实践中起到了质的变化。二十多年来，我逐步在学习张派艺术同时，以张君秋先生优美声腔为尺度，边总结边落实在课堂中，使京剧声腔教学走向声乐化、理论化、科学化，使学生们少走弯路，能更快一步到位，能深入浅出地学习京剧声乐的理论、技巧和京剧声乐的训练方法，学习的目的是提高学生的歌唱素质，在教学剧目中探索科学方法，效果是突出的，学生们的兴趣是高涨的。