幻乐之城是什么节目（更具现实思考价值幻乐之城宣布综艺进入垂直新阶段）
幻乐之城是什么节目（更具现实思考价值幻乐之城宣布综艺进入垂直新阶段）除去这点制作上的创新，这44个秀的主题，最为显著的特点是对当代人精神世界的殷切关注，取材广泛、关注点细微、具有强烈的时代性，充满对当下社会人们心态、行为、精神诉求的关注与剖析，展现出的是节目组高审美、以独有的人文情怀制作节目的宗旨。艺人从本心出发所制定的主题，相比于由节目组指定、或是直接表演某一知名影视剧片段的常规综艺做法，更富真实性与人性化，且关乎艺人内心世界的主题也能加强观众对艺人本身的了解，互动性增强，综艺关注点也更为提升。全面关注现代人的精神王国据统计，《幻乐之城》播出近三个月，一期4个八分钟左右的唱演秀，播出11期共44段内容，而这44段秀包括重复参与节目的导演，共由31位导演完成。这44个唱演秀皆有自己独立的主题，根据主题展开包括风格、表演、歌唱、音乐、场景、灯光等的统一创作，每一个八分钟秀都是一个短小精悍的艺术品，且它最出众独特的地方在于真实性和互动性。每一个秀的主题由唱演艺
2018年，被浮华迷眼许久的娱乐业集中体现出回归内容的趋势，无论是对演员演技的空前看重，亦或流量IP的遇冷低迷，包括国产电影的原创崛起，创新与实力正默默成为行业关键词，悬在每一个内容从业者的心上。
已播出11期的《幻乐之城》即将收官，过去三个月，这档主打“国内首档音乐创演秀”的综艺节目，创造出了不少颇有口碑的原创内容，以及它创新 专业的形式，给观众带来了新鲜的追综感受，也给行业带来了有关原创的思考与冲击。
总的来说，《幻乐之城》作为国内市场上独树一帜的原创节目形式，其所开发的独特形式，创作出的众多独立成篇的唱演片段，以及将导演创作这种幕后行为直接摆上前台供观众欣赏，所带来的对导演群体及受众审美的影响，都是这个节目不得不说，且是独一无二的价值意义。
31位导演44个唱演秀 从情感到人性到生存
全面关注现代人的精神王国
据统计，《幻乐之城》播出近三个月，一期4个八分钟左右的唱演秀，播出11期共44段内容，而这44段秀包括重复参与节目的导演，共由31位导演完成。这44个唱演秀皆有自己独立的主题，根据主题展开包括风格、表演、歌唱、音乐、场景、灯光等的统一创作，每一个八分钟秀都是一个短小精悍的艺术品，且它最出众独特的地方在于真实性和互动性。
每一个秀的主题由唱演艺人与导演商讨完成，如第一期黄晓明的《独木桥》表达的是自己人到中年回顾演艺生涯的感怀，“越走越窄的独木桥”以艺术化的手法表达出这一场中年人迷惘心境的主题。周一围的《一念之间》是采用了自己对现代人生活是要“做自己”还是“戴面具”的思考。任素汐的《时光机》、白举纲的《当我再见到你的时候》、陈翔的《最长的一天》都融入了艺人本身对亲情不同的眷恋与理解。
艺人从本心出发所制定的主题，相比于由节目组指定、或是直接表演某一知名影视剧片段的常规综艺做法，更富真实性与人性化，且关乎艺人内心世界的主题也能加强观众对艺人本身的了解，互动性增强，综艺关注点也更为提升。
除去这点制作上的创新，这44个秀的主题，最为显著的特点是对当代人精神世界的殷切关注，取材广泛、关注点细微、具有强烈的时代性，充满对当下社会人们心态、行为、精神诉求的关注与剖析，展现出的是节目组高审美、以独有的人文情怀制作节目的宗旨。
我们对已播出的44个唱演秀的主题做如下统计，在反映当下人精神世界、关注都市人心灵诉求上，《幻乐之城》可谓用心良苦。
排序按照导演分类，不分先后。
《幻乐之城》的唱演主题虽然看似覆盖很广，却其实万变不离其宗，关照精神、关照现实的特点贯穿始终。情感层面对亲情、爱情、友情皆有反思与探讨，且每一次落脚点与角度皆不同，拿亲情的例子，任素汐的《时光机》表现的是父爱对一个人精神成长的保护意义，当父爱失去，一个人在怎样的痛苦与绝望处境中去长出自己坚硬的武器，完成自我的彻底成长与救赎。而白举纲的《当我再见到你的时候》则是用青春温暖的画风，来表现对亲情积极美好的怀念，而非消极与痛楚。
关于现代人的生存现状，易烊千玺的《不说再见》将年轻一代在快节奏社会拼命奔跑，却忘记了回头看看以至于陷入迷失的境地刻画的引人深思。蒋欣《我想找个地方躲起来》把现代人的社交压力、微妙心态描绘的淋漓尽致，A-LIN《无人知晓的我》抛出了一个充满哲思的议题：如果人生可以交换，你是否能换来心满意足？宁静的《静的夜》则更垂直，展现了公众人物渴望平静不被打扰的内心诉求。
关于人性的探寻层面，萧敬腾《我》用抽象的艺术手法表现出人性的两面，充满辩证主义思考，效果惊艳。袁姗姗《心跳》探讨人心的自我战胜，杜淳的《星际守护》揭示人的本质是孤独，用独自滞留外太空这一极端形式展示一种终极孤独状态。朱一龙《丑》刻画出小丑这一著名的悲情艺术形象最动人的一面，黑暗中相濡以沫的一丝温暖具有救赎整个灵魂的力量。
梦想、青春、热血、奋斗同样是《幻乐之城》热衷的主题，欧豪的《替身演员》以小人物的辛酸见证梦想的伟大，俞灏明的《少年心气》让人为梦想不老激动落泪，王雷的《蚂蚁》以黑色幽默的形式表达追梦永不止息的乐观。另外，一些带有时代印记的情怀主题也经常出现，尹正的《X先生的梦》勾起这代人对那流光岁月的深切怀恋，郑伊健《追风》通过想象力的题眼，点明了一代港片的动人内核。
这些主题都真实深刻，颇有切中当代人内心要害的意味，而且在具体的创作表达上，并不会落入说教、鸡汤、大道理的窠臼，而是通过诸多具体而微的细节来层层递进地烘托主题，比如《少年心气》开场，独居的老人、表示爸妈太忙国庆不能来看爷爷的孙女，这些微小的细节都在表露对老无所依现象的关照。佟大为的《这一碗面》中，丈夫前面说一辈子吃不腻妻子做的面，下一个场景紧接着就埋怨面难吃，鲜明的对比勾勒出人性的诡变。
这些设计反映出《幻乐之城》总体的创作逻辑，即不空洞不形式主义，而是言之有物，以最贴近人性与生活的情节，对当下人的精神世界产生切实影响。
极高的专业性：宛若一堂电影创作公开课
导演拥有最大创作自由
《幻乐之城》区别于目前国内其他综艺的最大特点，即在于它极高的专业性，相比一般综艺将娱乐化、休闲化当做创作主旨，《幻乐之城》俨然已进入综艺创作的更高阶段，更为垂直性的将艺术审美与创作作为核心内容。
导演创作过程 唱演作为两大板块，观众可以清晰看到艺术创作的思路，感受如表演指导、灯光、镜头调度、场景搭建、道具选择等创作细节，增加猎奇观赏性的同时也提供给观众更专业高级的艺术审美。且在导演创作上给予最大的空间，无论是创意输出、剧本编写、场面调度等都交与导演全权完成，所以我们在《幻乐之城》的舞台上，看到了诸多构思精巧、场面调度惊艳、镜头设计奇巧的作品。
这也归功于节目组有意强化“场面调度”这一专业的导演技能，以不同级别的资源增加难度，激发出导演在创作上的想象力。娄艺潇的《好想他》运用一部电梯先后完成多次场景转换，很好的弥补了资源不足的短板，甚至转变为特色。《异乡人》中大段长镜头的打斗戏，对镜头调度要求非常高，《对不起》和《听风》都运用汽车和特效做出了场景移动的效果，这对于导演最大限度发挥创造力，提高专业能力都是难得的机会。
情节构思的创新巧妙也是《幻乐之城》十分出彩的特点，类似《无人知晓的我》的交换人生，《怂侠》的时间盗贼，《崇拜》的人演狗视角，《当我再见到你的时候》的返老还童，新奇有趣脑洞大开的故事构思在这个节目中屡见不鲜，这些创意也引得一众网友发出求扩展拍电影的呼声。
另外，导演们充分发挥所长，运用多元的题材与因素创作，《爱人呢》战争、《异乡人》喜剧、《21》科幻智能人、《玩具奇缘》宝莱坞歌舞片、《启程》青春片、《誓言》英剧中世纪，不同的题材画风凸显节目的多元看点。而《焚心》的全息投影、《幻月》的14块LED屏等高科技手段的运用，一定程度上彰显了节目在艺术创作上的前卫性，带有先进的革新意味。
可以看出《幻乐之城》是一档给青年导演提供了绝好机会的平台，最大限度的创作自由使他们可以完全投入于艺术创作，生产出在创意与审美上甚至超出市面上影视剧平均水平的作品，这也是《幻乐之城》作品频频引得网友求翻拍的原因。而《幻乐之城》对青年导演的扶持之意亦十分明显，44个作品共由31位导演拍摄完成，这其中有8位导演都创作了2部以上的作品，而新生代导演占他们中的大多数。
这批青年导演在《幻乐之城》的确表现出了出色的创作力与锐气，导演辛爽执导了4部作品，他以构思奇巧、内涵丰富为特色，《无人知晓的我》和《时光机》都是他的作品。执导三部作品的彭宥纶展示出的则是喷薄的想象力与人文情怀，《21》中以21克代表灵魂和爱情的重量，《对不起》中以曾经放飞的代表梦想的鸽子被自己亲手撞死指代人的迷失，都展现出其丰沛的才华。沙维琪、蒋笑笑、陈映之、田沅等导演也都在这个舞台留下了姓名，成为体验官王菲口里“有才华、有想法”的代名词。
为观众提供更专业的综艺审美，为新生代导演提供难得的展示平台，《幻乐之城》这步棋走的两全其美，可谓高招。
最后，《幻乐之城》在娱乐性的表达上也并不弱势，毕竟它曾创造出了王菲窦靖童李嫣三人同框、王菲周迅世纪同框的头条，下一期也就是《幻乐之城》收官的最后一期，王菲赵薇那英三老友将同框，这也是难得一见的场景，想必又能吸引大批吃瓜群众的围观。据悉，《幻乐之城》最后一期将于19号晚八点播出，给我们带来了这场艺术盛宴的节目，最后一期会有怎样的高潮，也是令人期待。
作为国内少见的独创综艺，《幻乐之城》无疑走的是更顺应当下时代趋势的垂直化、专业化的路子。其在节目内容的呈现上，因创意性和专业性表现出了势不可挡的优势，也因此成为一个培养青年导演的平台。一方面抓紧观众，一方面抓紧内容生产者，它的做法值得借鉴。
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