黑骑士剧情介绍14（黑骑士编年史五）
黑骑士剧情介绍14（黑骑士编年史五）女主角维奇·维尔最初的安排的演员是肖恩·杨，但在排练时坠马受伤，导演提议让米歇尔·菲佛顶上，然而当时基顿正在和菲佛交往，担心场面尴尬，否决了这一提议，最后制片人约翰·彼得斯选择了金·贝辛杰（Kim Basinger）。本作的维奇·维尔咋一看似乎是那种落难时只会尖叫的老套花瓶，但她也具备一定的个性和胆识，面对蝙蝠侠或小丑依然能说出自己的看法，伯顿将她作为一个审视两位怪咔的镜子，起到了应有的效果。比利·威廉姆斯饰演的哈维·丹特在片中露了个小脸，伯顿选择黑人演员，是为了让他在续集毁容后半张脸变为白色，产生强烈的“黑与白”视觉对比，然而计划赶不上变化，哈维·丹特直到第三部电影《永远的蝙蝠侠》才变为双面人，演员则换成汤米·琼斯，浪费了伯顿刻意留下的伏笔。除了将小丑变为杀害父母的仇人之外，本片的蝙蝠侠也放弃了“不杀人、不开枪”的戒条。或许伯顿不尊重漫画，但这并不代表他的蝙蝠侠无法融入漫画体系。伯顿的蝙
哥伦比亚公司在1943年推出第一部蝙蝠侠电影，虽然是在大银幕上放映的作品，长度却和电视剧更接近，每集约17分钟，共15集。电影开拍时，珍珠港事件已经爆发，与当时的漫画类似，本片也将法西斯设定为敌人，反派是一名日本的怪博士，发明出能够将人变为丧尸的机器，剧情相当简单，唯一的亮点是先于漫画提出了蝙蝠洞的概念。1949年，哥伦比亚公司又推出续作，同为15集的连续短片，也是廉价的低成本作品。
1966年，亚当·韦斯特主演的电视剧让蝙蝠侠和罗宾成为了美国家喻户晓的形象。当时漫画正处于白银时代，电视剧走搞笑路线，质量比起之前两部电影高了许多。韦斯特拥有英俊的相貌和优雅的气质，虽然他的蝙蝠侠缺乏黑暗元素，但他成功演绎了布鲁斯这样一个风流倜傥的花花公子。韦斯特对于蝙蝠侠这个角色可谓志在必得，为了拍摄电视剧，他甚至推掉了扮演007的邀请，随后邦德剧组才找到乔治·拉兹比（George Lazenby）接班。提起60年代，今天的人们只能想起肖恩·康纳利的007和亚当·韦斯特的蝙蝠侠，乔治·拉兹比的007成了被遗忘的对象，从这个角度来看，韦斯特也没什么损失。
1966版电视剧播放了3个季度共120集，并推出一部电影。虽然喜剧并非现代蝙蝠侠的主流，但电视剧在今天仍具备一定影响力，2008年的TV版动画《蝙蝠侠：英勇无畏》明显受到了电视剧的启发，DC还在2013年以《66版蝙蝠侠》的名义连载电视剧的后续漫画。
电视剧的成功让普通观众在心中将蝙蝠侠和喜剧画上了等号，电视剧完结后，DC在漫画中让蝙蝠侠回归黑暗路线，但销量持续下滑，一直到1986年《黑暗骑士归来》出版后才重振旗鼓。三年后，蒂姆·伯顿版电影上映，在银幕上让蝙蝠侠回归黑暗风格。影片上映前，5万名漫画读者联名上书，对迈克尔·基顿（Michael Keaton）担任主演表示反对，读者想看的是一部黑暗的蝙蝠侠，而基顿之前的作品以喜剧为主，伯顿承诺电影并非喜剧，读者仍不相信，直到预告片放映后，风波才得以平息。伯顿之前在《甲壳虫汁》（Beetlejuice，又名《阴间大法师》）中与基顿有过合作，虽是一部喜剧，却带有浓郁的哥特恐怖气氛，《甲壳虫汁》的票房成功让华纳给予这对组合信任。
从身形上看，基顿的确没什么优势，他的身高只有1米77，是历代蝙蝠侠主演最矮的一位，也没有发达的肌肉，然而导演自有解决办法：身高通过镜头角度掩盖，肌肉不够就换上加厚的塑形战甲。新的战甲行动不便，无法回头，于是基顿发明了全身随头部转动的“蝙蝠回旋”动作，虽然麻烦，却充满了戏剧性的华丽，给人以帅气的感觉。导演选择基顿，看中的是眼神，基顿犀利的目光透过面具释放出强大的气场，充分展现蝙蝠侠的威严。因为战甲厚重，施展动作需要惊人的力气，很多没有面部特写的镜头交给替身，包括负责战斗场面的格斗高手，以及负责行走部分的芭蕾舞者，这些替身可以顶着厚重的装甲做出气派的动作，提升观感。
当然，基顿可以把很多动作戏交给替身，但布鲁斯·韦恩这一角色需要他亲自上阵。导演心中的布鲁斯是一个内向、孤僻、带有些许神经质和居家男人味道的形象，将愤怒深藏在心中，只有披上战袍时才会展现出令人恐惧的眼神，基顿完全符合这个要求。为了掩盖自己的身份，他采用两种不同的声音演绎布鲁斯和蝙蝠侠，这一技巧被后人借鉴。虽然本片提及了布鲁斯的童年，但这不是一部讲述蝙蝠侠起源的作品，主角在一开始便以经验丰富的形象登场。伯顿更擅长大片留白的叙事手段，他只需要让观众看到布鲁斯在年幼时失去了父母便足矣，至于他成为蝙蝠侠的具体过程，伯顿并不打算一五一十地详细阐述，只要给出大方向，让观众自己联想即可，这是一种情感上的冲击力和张力，可以不让观众看到全部过程。
伯顿把节约下来的篇幅交给了小丑，杰克·尼克尔森的演绎与漫画基本相符，将搞笑与恐怖融为一体，塑造了一个经典的银幕反派。观众的争议在于，影片改写了剧本，把杀害布鲁斯父母的凶手从乔·齐尔变成了小丑，整个影片也变为简单的复仇故事。在《致命玩笑》中，是蝙蝠侠害得小丑落入了酸液池，从胆小鬼变成大反派，对于这个敌人的诞生，他负有一定的责任，并抱着愧疚的心态。但在本作中，小丑在毁容之前就是个强力反派，再加上谋害布鲁斯父母的旧账，蝙蝠侠无需对小丑的遭遇表示愧疚。伯顿看过阿兰·摩尔的《致命玩笑》，但他对小丑的演绎，更接近于比尔·芬格在黄金时代创作的原版小丑起源。
除了将小丑变为杀害父母的仇人之外，本片的蝙蝠侠也放弃了“不杀人、不开枪”的戒条。或许伯顿不尊重漫画，但这并不代表他的蝙蝠侠无法融入漫画体系。伯顿的蝙蝠侠更接近于1939年这一角色刚刚诞生时那个心狠手辣、有仇必报的早期形象，电影虽然有计算机这样的现代设备，整体基调却依然是30年代的风格，并融入大量伯顿式的哥特幻想。剧组为此耗巨资搭建了近百英亩面积的场景，成为本片的宏大舞台。负责场景设计的安东·福斯特（Anton Furst）后来受DC邀请，绘制了大量设定图，用于漫画中的哥谭老城区，从此漫画中的哥谭也融入了浓郁的哥特气氛，成为电影逆输出设定到漫画的范例。
女主角维奇·维尔最初的安排的演员是肖恩·杨，但在排练时坠马受伤，导演提议让米歇尔·菲佛顶上，然而当时基顿正在和菲佛交往，担心场面尴尬，否决了这一提议，最后制片人约翰·彼得斯选择了金·贝辛杰（Kim Basinger）。本作的维奇·维尔咋一看似乎是那种落难时只会尖叫的老套花瓶，但她也具备一定的个性和胆识，面对蝙蝠侠或小丑依然能说出自己的看法，伯顿将她作为一个审视两位怪咔的镜子，起到了应有的效果。比利·威廉姆斯饰演的哈维·丹特在片中露了个小脸，伯顿选择黑人演员，是为了让他在续集毁容后半张脸变为白色，产生强烈的“黑与白”视觉对比，然而计划赶不上变化，哈维·丹特直到第三部电影《永远的蝙蝠侠》才变为双面人，演员则换成汤米·琼斯，浪费了伯顿刻意留下的伏笔。
伯顿的首部蝙蝠侠电影只靠4800万美元预算就在全球赚取4亿美元票房，如此傲人的成绩让华纳在续集《蝙蝠侠归来》中给予了伯顿更大的自由。八名女星为了饰演猫女争执不休，痛失前作的肖恩·杨认为本作的女主角非她莫属，自制了一套猫女服，跑到伯顿面前要求试镜。然而，伯顿最终选择了米歇尔·菲佛。剧组设计了超过60套猫女服，成品的紧身衣把脸之外的部分包裹得严严实实，但事实证明，露的越多不见得越好看，本片的猫女成为一代性感偶像。在面具之下，菲佛饰演的赛琳娜·凯尔也极具韵味。正因为菲佛深入人心，同期的《蝙蝠侠：动画系列》也反常地将猫女从黑发变为金发。企鹅交给丹尼·德维托，他是一名身高只有1米52的意大利人，剧组只需通过化妆赋予他又长又尖的鼻子，就能得到满意的效果。
本片最初的剧本包含哈维·丹特和罗宾，但最终被删除，丹特的戏份被野心富豪麦克斯·史瑞克代替，由充满哥特风面孔的老戏骨克里斯多夫·沃肯扮演，这一人物最初设定为奥斯瓦尔德家主、企鹅的哥哥，最终变为纯原创角色。前作的小丑是万恶之源，大部分矛盾都可以归结到他的头上，本作的剧情变得复杂起来，新增的三个对手都不是传统意义上的反派，三人陷入纠缠不清的社会关系，跳出了黑白分明的俗套，论剧情深度，本作远高于前作。然而，伯顿的个人风格在片中过于明显，充满了重口味镜头，麦当劳因此取消了联动的欢乐儿童餐，华纳高层也没想到片子会拍成这个样。《蝙蝠侠归来》各方面都比前作有所进步，但已经脱离大众化路线，票房也因此下滑至2.6亿。
三年后的《永远的蝙蝠侠》更换了制作班底，蒂姆·伯顿仅担任制片，导演变为乔·舒马赫，迈克尔·基顿对新导演不爽，谢绝了华纳高达1500万美元的片酬，把披风让给万·基默（Val Kilmer）。舒马赫对于如何拍一部蝙蝠侠电影心里没底，他只能尽量模仿之前的作品，导致谜语人和双面人沦为了小丑的翻版，和漫画原著中的形象大相径庭。金·凯瑞饰演的谜语人更像是变相怪杰，疯癫过多智慧，而双面人的两面性在片中也浮于表面，观众只能看到汤米·琼斯在饰演一个嬉皮笑脸的丑角。
舒马赫对伯顿的模仿仅限于场景和服装风格，在骨子里，《永远的蝙蝠侠》更像1966版电视剧，哥特的外表掩盖不了喜剧片的内核，加入罗宾这一角色也让风格向电视剧靠拢。妮可·基德曼饰演的原创女主角则向观众诠释了一个喜剧化的逻辑：布鲁斯有时也会穿上披风借职务之便泡妞。靠着群星荟萃的大牌阵容，本片的票房提升至3.36亿美元，但观众对电影的评价不高，最多把本作视为一个还算好看的喜剧，抱着凑个热闹的心态走进影院。豪华的班底并没有起到应有的作用，影片几乎全靠金·凯瑞一人在撑场子，连大部分场景都被染成了绿色，如果没有谜语人，票房恐怕会直线下跌。可惜华纳的高层只看到了更高的票房，看不到隐藏的危机，殊不知，本作的票房提升只是回光返照而已。
为了榨取更多利润，1997年的《蝙蝠侠与罗宾》将制作周期从过去的三年缩短至两年。舒马赫在邀请大牌演员的同时继续在场景和道具方面投入巨资，预算猛增至1.25亿美元，但剧情比前作更加无聊，再壮观的场景、再大牌的明星也挽救不了本片的命运。万·基默跟舒马赫闹翻，导致乔治·克鲁尼顶上。新增的蝙蝠女孩存在感完全不及罗宾，更像是个凑数的角色。三名反派里只有乌玛·瑟曼的毒藤女尚算及格，施瓦辛格的急冻人从高智商的科学家变成了没逻辑的蠢材。最令人大跌眼镜的是贝恩，编剧把这名智勇双全的劲敌变成了毒藤女的哈巴狗，连句完整的话都不会说，更没有智谋可言。前作也是一部烂俗的电影，不过还算好笑，本作就算是当成喜剧也不合格，至少1966版电视剧在笑话和谜语方面远比本作更用心。
乔治·克鲁尼在开拍前一口气签下了三部蝙蝠侠电影合同，《蝙蝠侠与罗宾》上映前，舒马赫已经计划好续作《蝙蝠侠：凯旋》（Batman Triumphant），由尼古拉斯·凯奇担任稻草人，寇特妮·洛芙（Courtney Love）出演哈莉·奎恩，但由于《蝙蝠侠与罗宾》票房失败，华纳也取消了《凯旋》。表面上看，在此后的六年时间里，华纳没有为DC推出真人电影，但内部始终没有放弃，去掉《凯旋》，华纳一共探讨了超过六种废案，其中比较靠谱的是改编自动画的《未来蝙蝠侠》和改编自漫画的《第一年》。乔·舒马赫觉得自己“欠漫画读者一部严肃的电影”，希望导演《第一年》，但华纳最终对他失去了信任，选择克里斯多夫·诺兰。
其实蒂姆·伯顿在《蝙蝠侠归来》后也没有完全死心，按照最初的计划，猫女在片子里挂掉了，但因为菲佛的表演给剧组留下深刻印象，华纳决定让这个角色活下去，补拍了最后的镜头。伯顿打算导演猫女的个人影片，延续自己的黑暗哥特风格，没想到《永远的蝙蝠侠》票房获得成功，华纳对伯顿的黑暗风格不感兴趣，菲佛则忙于照顾家庭，导致计划陷入泥潭，经过多次修改后，最终变成2004年的哈莉·贝瑞版《猫女》。这部烂片与漫画几乎没有联系，蝙蝠侠甚至完全没有出场，主角的名字也并非赛琳娜·凯尔。新的猫女装设计相当失败，剧情也不知所云，比起《蝙蝠侠归来》差了十万八千里。今天的观众还在嘲讽《蝙蝠侠与罗宾》，而《猫女》连被嘲讽的资格都没有，彻底成为被遗忘的对象。
虽然迈克尔·基顿随蒂姆·伯顿共同进退，逃过了乔·舒马赫的两部片子，但此后他的演艺生涯也不算顺利，直到2014年的《鸟人》（Birdman）才让他焕发第二春。这是一部为基顿量身订做的电影，讲述一个告别超级英雄的过气演员故事。虽然鸟人的造型更接近鹰男，但结合片中剧情，明眼人都能发觉这一形象影射的是蝙蝠侠。据说鲍勃·凯恩当年为蝙蝠侠定名前，也曾考虑过鸟人这一名字。本片在奥斯卡获得最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本和最佳摄影四项大奖，成为最大赢家，基顿曾被提名最佳男主角，未能获奖，但捧走了同期的金球奖，足以证明其实力。
2005年，克里斯多夫·诺兰的《侠影之谜》终于为蝙蝠侠在大银幕上碌碌无为的七年画上句号。诺兰认为伯顿的两部《蝙蝠侠》都是杰作，但他更喜欢理查德·唐纳导演、克里斯多夫·里夫主演的1978版《超人》，那是一种基础更牢、更接近现实的风格。《超人》从头讲述起源故事，并在纽约直接为大都会拍摄外景，唯一和现实不同的是超人的存在。观众看过伯顿的《蝙蝠侠》和唐纳的《超人》，但从来没人看过唐纳风格的《蝙蝠侠》，这就是诺兰为之努力的目标。之前舒马赫也曾打算把《第一年》拍成电影，讲述蝙蝠侠的起源故事，但舒马赫计划将《第一年》变为前四部电影的前传，诺兰的《侠影之谜》则是一次重启，与伯顿和舒马赫过去的作品划清界限。
对于主演，诺兰希望找一个兼具光明与黑暗气质的人，这样才能演绎黑暗骑士为正义而战的双重性。主角直到影片开始一个小时后才能带上蝙蝠头盔，因此主演必须同时胜任布鲁斯和蝙蝠侠两个形象，否则观众只会盼着他赶快穿上披风，影响前半段的节奏。克里斯蒂安·贝尔凭借《美国精神病人》声名鹊起，他主演的“揍人侠”（Bateman）证明自己完全能驾驭布鲁斯的黑暗面，虽然漫画读者对他偏瘦的下巴略有微词，但他最终凭借演技获得肯定。
贝尔与诺兰第一次见面时，为了拍《机械师》把自己饿成了皮包骨，诺兰虽然对他的演技放心，但觉得这样的身板没法说服华纳高层，嘱咐他尽量增重，没想到贝尔发挥出气球般的自虐精神，在短时间内猛吃，很快变成了一头熊，矫枉过正，被迫在武打教练的指导下迅速减肥并塑形，终于赶在影片开拍前达标。除了荡索、滑翔和燃烧等最危险的桥段需要替身外，大部分镜头由贝尔亲自上阵，包括各类武打场面，端正的态度令人肃然起敬。另一位新人基利安·墨菲也参与了主角试镜，效果并不好，但诺兰不忍直接放弃，让他出演反派稻草人。
唐纳版《超人》的一大特色在于主演交给新人，配角采用全明星阵容，诺兰也深谙此道。迈克尔·凯恩和摩根·弗里曼的戏份并不多，但精湛的演技让他们的角色具备强烈的存在感。鲁格·豪尔（Rutger Hauer）等老戏骨在片中惊鸿一现，几个镜头成为献给老影迷的彩蛋。诺兰本打算让加里·奥德曼饰演拉斯阿古，但奥德曼对反派已经有些腻了，他的角色变为詹姆斯·戈登，最终效果令人惊叹，对比漫画的还原度极高，可谓神形兼备。
拉斯阿古一角最终交给极少出演反派的连姆·尼森，实际上，他在片中担任的角色和传统反派大相径庭，更像是《星球大战》中的奎刚·金。诺兰突出拉斯阿古的儒将特色，并将这一角色与漫画中的导师亨利·杜卡德融为一体。因为诺兰的世界观没有超能力，拉斯阿古失去了拉撒路之池，没有长生不老和死而复生的特性，只能靠替身隐瞒实情。
《侠影之谜》主角穿上披风的剧情改编自《第一年》，可谓中规中矩，标新立异的是前半段。诺兰对布鲁斯早年生活的灵感源于丹尼·奥尼尔的《跌倒之人》，两人合作愉快，奥尼尔甚至为电影撰写了配套小说。《跌倒之人》与《侠影之谜》最大的不同在于布鲁斯的心路，在《跌倒之人》中，布鲁斯从父母遇害的那一刻起就决心打击犯罪，并在14岁时早早离开哥谭环游世界、拜师学艺，这一设定与大部分漫画相同。而《侠影之谜》中的布鲁斯在父母死后又过了14年普通生活，此时的他思想单纯，执着于让凶手乔·齐尔偿命，仅此而已，但齐尔却死于黑帮老大科曼·法康尼的部下之手，让他失去了亲自复仇的机会。此后，他才逐渐将目标从报复凶手变为拯救哥谭。
在追寻这个终极目标的途中，布鲁斯也曾迷失方向。开场在泥潭中的他愤怒、野蛮、凶狠而迷茫，他需要一个合适的方向来释放自己的潜能，避免自己被怒火吞噬。拉斯阿古向他展示了方向，但秉着不杀原则的布鲁斯最终与拉斯阿古分道扬镳。影片前半段的心路才是诺兰想要表达的重点，《侠影之谜》的首段预告片延续这一思想，展现布鲁斯在不同时期的形象，蝙蝠侠的身影仅在最后一闪而过，让观众意识到，这是一部和过去的真人电影截然不同的新作，吸引他们走入电影院一睹究竟。恐惧是本片的关键词，稻草人通过幻觉毒气制造混乱，布鲁斯则征服了恐惧，将其化为自己的武器打击罪犯。就连谋杀布鲁斯父母的乔·齐尔也是出于恐惧才选择开枪，托马斯始终保持着镇定，反而是齐尔在不断颤抖，毕竟不论如何虚张声势，他也只是个毛贼。万物皆有恐惧，越凶的东西怕的越多，托马斯的这句话，可谓本片剧情的最佳概括。
随着科技的不断进步，蝙蝠侠在片中的装备可行性越来越高，诺兰的道具组变成韦恩集团的研发部门，新的蝙蝠战甲重量更轻、灵活度更强，而且具备不错的防火性能。为了再现漫画中暴雨下依然飘扬的潇洒披风，道具组甚至用自创的编织方式打造了一批特殊布料。诺兰对于CG并不感冒，他秉着“实拍第一、模型第二、CG第三”的原则，CG仅用于修饰细节，最大程度保障画面质感。影片在芝加哥市区拍摄外景，用CG去掉了部分地标。剧情的关键区域奈何岛（Narrows）灵感源于九龙城寨，参考《银翼杀手》的风格搭建场景，这一区域后来也逆输出到漫画世界。本片的布景和追车戏出色，令人不爽的是糟糕的格斗场面，很多镜头切换过于零碎，让人几乎看不清过程和细节，好在续集有所改善。
如果不谈知名度较低的动画电影《幻影面具》，那么本片就是现代蝙蝠侠漫画精神在大银幕的第一次呈现，具备里程碑式的意义。伯顿也对本片给予盛赞，并表示“在我掌舵的时代，漫画改编电影还无法承受这种深度，十几年过去了，大环境有所变化，让诺兰得以将一个更忠于漫画的蝙蝠侠形象带给电影观众”。《侠影之谜》内敛的节奏，赋予了影片陈酿般的独特韵味，初次品尝或许不算甘甜，却值得回过头来反复品味。考虑到通货膨胀因素，3.74亿的票房成绩在2005年可谓平平，但口碑的明显提升一扫舒马赫时代的阴霾，为《黑暗骑士》的核弹级票房铺平了道路。
超人电影系列之前经历了与蝙蝠侠类似的命运，前两部是杰作，第三部平庸，第四部沦为烂片，经历了多年的坎坷、无数的废案，最终推出新作。《侠影之谜》获得好评后，华纳高层希望《超人归来》也能成功，这样他们就可以向诺兰施压，要求诺兰在续集中加入超能力，与超人融合世界观。但《超人归来》的票房和评价都低于预期，诺兰坚持在蝙蝠侠电影中采用独立世界观。
在《侠影之谜》上映前，诺兰的合作编剧大卫·高耶曾探讨过三部曲的概念，但诺兰不愿意围着三部曲的传统思路转，他认为这样反而束手束脚，集中精力拍好当前的片子才是最重要的，不能为了续作刻意保留，否则会降低影片质量，也容易引起观众误解。哈维·丹特这个角色就是最好的例子，当年伯顿在1989版电影中留下了黑人丹特的伏笔，却没能把这个伏笔利用好。《侠影之谜》初版剧本中的地区检察官就是丹特，但因为他没有在片中毁容，戏份较少，为了让电影的剧情完整，地区检察官变为卡尔·芬奇，一个无足轻重的人物。
诺兰认为，他只有在脑子里有续集可拍的时候才会开拍，充足的构思至关重要，不能“为了拍续集而拍续集”。《侠影之谜》上映后，诺兰又导演了新片《致命魔术》，然后才正式投入到《黑暗骑士》的拍摄中。前作的蝙蝠战甲主要由橡胶构成，为避免露馅，登场镜头偏暗，本作加入了玻璃钢和尼龙，即使在强光下展露的材质也相当剽悍。除了更好的透气性之外，战甲还首次实现了头盔与颈部的分离，让演员可以灵活转头。本片的拍摄规模更大，外景更多，通过CG去掉的地标更少，风格更现实。虽然剧情更黑暗，视觉效果却更明亮，哥特味道淡了不少，这种转变与剧情相符，因为小丑逼迫蝙蝠侠从都市传说的阴影中现身，布鲁斯甚至需要多次脱掉战甲在白天行动。诺兰坚持实拍为王的信条，不论是掀翻十八轮大卡车，还是炸飞哥谭医院，这些大魄力的场面全部由实拍完成。
普通放映厅、数字IMAX和胶片IMAX的高度逐渐扩大
诺兰初尝胶片IMAX的威力，摄影机的体积和重量惊人，噪音巨大，一次最多只能拍摄2分钟，因此之前多用于纪录片。《黑暗骑士》是胶片IMAX第一次用于拍摄主流故事片，剧组克服重重困难，用笨重的摄像机实现了动作戏的跟拍，最终的IMAX片段共28分钟。普通放映厅的画面宽高比为2.35：1，数字IMAX为1.78：1，胶片IMAX为1.44：1，且分辨率高达8K。因此，只有在胶片IMAX放映厅，才能获得终极的《黑暗骑士》观影体验。当然，本片绝不是一部只有画面的作品，哪怕是画质毛糙的DVDSCR，也能让你感受到到余音绕梁、三日不绝的震撼。
《侠影之谜》完成了矛盾所需的全部铺垫，让《黑暗骑士》具备绝佳的节奏感，全片毫无冷场，从头到尾充满高潮，如同过山车般刺激。本片成为2008年的全球级社会现象，观影热潮一直持续到下线为止，票房高达10亿，创造了2D时代超级英雄电影的奇迹。希斯·莱杰在出演前曾饱受质疑，很多人不相信《断背山》的主角能够驾驭小丑，但莱杰最终拿出了惊技四座的演出。诺兰在剧本中基本去掉了搞笑元素，创造出一个恐惧远大于滑稽的小丑形象，但其核心依然源于《致命玩笑》。电影着力放大了小丑混乱邪恶的一面，在漫画中，小丑没能逼疯戈登局长，但在电影中，小丑成功逼疯了哈维·丹特。《漫长的万圣节》对本片的影响也颇深，虽然马洛尼直接变为法康尼的接班人，淡化了黑帮冲突，然而哈维·丹特的陨落依然是剧情的重点。
《黑暗骑士》的文字量较前作明显增加，很多台词的风格不像是电影对白，更像是影评，这也是不得已而为之，诺兰需要让没看过漫画的观众迅速理解蝙蝠侠、小丑和丹特的理念冲突。即使如此，依然有人抱怨丹特的陨落过程较为唐突，实际上，诺兰曾为丹特设计了详细的过去，让他的陨落更令人信服，但这些剧情无法塞进信息过载的电影中，只能让丹尼·奥尼尔收录在配套小说里。丹特的结局曾让剧组陷入争议，如果让他活下去，续作的展开会更为便利，但诺兰为了追求最震撼的剧情，坚持摆脱续作干扰，宣判丹特死刑。丹特的死为本片划上沉重的句号，人们惊讶于恪守不杀原则的蝙蝠侠居然担起了谋杀的污名，更为戈登局长的两难立场而痛心，影片就此戛然而止，留给观众一个回味无穷的结局。
《黑暗骑士》上映后，贝尔谢绝了《盗梦空间》的邀请，再次发挥气球本色，以麻杆造型参演拳击电影《斗士》，然后迅速恢复身材，与诺兰会师于《黑暗骑士崛起》。新增角色都非常卖力，汤姆·哈迪的身高不占优势，通过拼命增重化身为充满震慑力的贝恩；安妮·海瑟薇和米歇尔·菲佛的猫女哪个更出色是见仁见智的问题，但二者都远胜哈莉·贝瑞版；诺兰曾表示不喜欢罗宾这种少年助手，然而约瑟夫·戈登饰演的约翰·布莱克在本质上就是一名把三代罗宾的特点融合到一起的角色，只是年龄更大。剧组将胶片IMAX部分扩展到破天荒的72分钟，让观众过足了眼瘾。
不过，《黑暗骑士崛起》的剧本存在失控嫌疑，之前两部作品对漫画原著的更改取得较好的效果，本片则不然。贝恩越狱的壮举被转移到塔利亚身上，大幅削弱了他的地位，让他被击败时观众体会的成就感大减。本片取材自《黑暗骑士归来》《骑士陨落》和《无人之地》，光把这三个大部头的元素融合在一起就不算轻松，诺兰居然还想加入《双城记》的元素，就算有165分钟，想表达这么多东西也不够用，导致节奏失衡。不论从哪个方面来看，《黑暗骑士崛起》都不算烂片，但作为续集，它无法与前作比肩。
《黑暗骑士崛起》的票房受到了枪击案的影响，最终成绩只比前作高出8000万，和《复仇者联盟》相差4亿。当然，《黑暗骑士崛起》只有2D版本，票价较低，再加上片长多了20分钟，放映次数也要比《复仇者联盟》少，票房更低是正常的，一部2D电影能够获得这样的成绩并不算差。但漫威的复仇者计划第一阶段已经完毕，而DC的英雄依然处于单打独斗状态。华纳坐拥《指环王》《哈利·波特》等摇钱树，除了已经成功的蝙蝠侠，对其他超级英雄并不算热心。《毁灭之路》《暴力史》《赤焰战场》等非超级英雄漫画改编难度较低，电影版获得了不错的评价，但制片方并非华纳，授权给了其他公司。
2007年，华纳邀请乔治·米勒拍摄《正义联盟》，完成了剧本大纲和选角，预订2009年上映，但遭遇好莱坞编剧集体罢工潮，也没有获得澳洲政府的减税优惠，导致拍摄计划一再推迟。此后《黑暗骑士》的成功让华纳放弃了直接拍摄《正义联盟》的想法，把重心转回英雄个人电影，这样的思路也有一定道理：米勒版《正义联盟》的剧本相当于《巴别塔》和《无限危机倒计时》的融合，信息量极大，又缺乏前情交代，漫画读者也许很爽，普通观众只能一头雾水。然而，2011版电影《绿灯侠》票房惨败，不但没能建立DC的电影宇宙，还间接导致后续的优秀TV动画惨遭腰斩。
华纳再次将目光转向超人。诺兰明确表示，自己不会再执导超级英雄电影。2013年的《钢铁之躯》导演变为扎克·施耐德，他之前的代表作为电影版《斯巴达300勇士》和《守望者》，两部片子走的是模仿《罪恶之城》的路线，内容基本和漫画相同，改编成分极少，实现了分镜级的还原，代价则是慢镜头的滥用。因此，在电影上映前，观众的担忧主要集中在两点：战斗的流畅度和剧情的改编度。华纳特意找来曾在DC动画电影中有上佳表现的杰·奥利瓦（Jay Oliva）担任战斗场面的分镜，《钢铁之躯》摒弃滥用慢镜头的风格，充分体现了超人这一级别的强者应有的速度和力量感，战斗场面相当精彩，但在剧情方面，大卫·高耶留下不少硬伤，导致评价毁誉参半。总体而言，不论是票房还是口碑，《钢铁之躯》都比之前《绿灯侠》更出色，DC电影宇宙就此艰难起步。
扎克·施耐德找到本·阿弗雷克，邀请他在《蝙蝠侠大战超人》中披挂上阵。阿弗雷克已是不惑之年，认为自己不适合再拍激烈的动作片，施耐德向他解释，新作的蝙蝠侠是一个类似《黑暗骑士归来》的中年形象，而非年轻小伙，这才让阿弗雷克同意参演。虽然在消息公布之初，很多人阿弗雷克的参演表示抵制（这似乎成了自基顿以来每一任蝙蝠侠的宿命），然而从身形上看，阿弗雷克的确具备很多优势，他是历代蝙蝠侠最高的一位，宽大的下巴也和布鲁斯在漫画中的脸型吻合，虽然他在片中的表情不够丰富，但作为中年英雄，这样的风格也说得过去，问题出在剧情方面。
伯顿的蝙蝠侠源于1939年的早期《侦探漫画》，诺兰的蝙蝠侠源于《第一年》，两位导演并没有在片中塞入大量彩蛋，但其风格与对应的漫画基本相同，特别是诺兰，擅长将黑暗时代的漫画元素解构后重建，除了《黑暗骑士崛起》效果不佳外，前两部电影的改编都颇具水准。至于扎克·施耐德，表面上，他收录了大量向漫画致敬的彩蛋，阿弗雷克的造型也和漫画非常接近，剧情硬伤却比《钢铁之躯》更多，蝙蝠侠也失去了《黑暗骑士归来》中算无遗策的智慧，本末倒置，造成表里不一的撕裂感。当然，本片作为承上启下之作，需要为《正义联盟》做铺垫，这一点与《黑暗骑士归来》不同，必须进行较大幅度的改编，但这种幅度几乎超出了编剧大卫·高耶能驾驭的范围。就算用异界或平行世界的角度来看，本作的剧情也算不上出色。《钢铁之躯》中几乎消失的慢镜头在片中重现，一定程度上影响了战斗的观赏性和节奏感。虽然本片票房已经突破7亿，但第二周的成绩锐减，长远来看不容乐观。
《正义联盟：上》将在2017年11月17日上映，因为时间紧迫，DC没有选择漫威先个人再团体的拍片计划，除了超人和神奇女侠，其他成员的个人电影都排到了《正义联盟：上》之后。当然，对于蝙蝠系观众而言，他们更感兴趣片子的也许是2016年8月5日上映的《自杀小队》，威尔·史密斯的死亡射手、玛格·罗比的哈莉·奎恩和杰瑞德·莱托的小丑表现如何让人期待。2014年的《突袭阿卡姆》只是一部基于游戏世界观的动画电影，但已经为真人版树立了一个不错的范本。DC的电影宇宙是一个风格较为松散的宇宙，从预告片来看。大卫·阿耶导演的《自杀小队》基调与扎克·施耐德不同，更具Cult风味。此外，本·阿弗雷克正在与杰夫·琼斯合写蝙蝠侠的个人电影剧本，并有希望自导自演，阿弗雷克曾在各类电影节赢得多个最佳导演和最佳编剧奖，水准有一定保障。
1999年，为动画名作《钢铁巨人》（The Iron Giant）完成台本后，蒂姆·麦肯莱斯（Tim McCanlies）写了一摞62页的电视剧试播集剧本，名为《布鲁斯·韦恩》。华纳电视部门对这个项目非常重视，制定了长达五至六季的剧本大纲。电视剧以刚刚成年的布鲁斯为起点，讲述他成为蝙蝠侠之前的故事。韦恩集团对城市的堕落负有一定责任，他们甚至打算暗杀主角，布鲁斯的继承权并不牢固，面临着无良资本家的威胁，导致他卷入科曼·法康尼等黑帮老大的火并中。警探戈登是布鲁斯的盟友，除了打击犯罪，他还需要对付警督弗拉斯，与哥谭警局的腐败做斗争。哈维·丹特是布鲁斯最好的朋友，比主角年长几岁。维奇·维尔、赛琳娜·凯尔、哈莉·奎恩等女性角色将在剧中登场，作为布鲁斯情感生活的一部分，并影响到他的未来。少年时期的克拉克·肯特将在剧中客串，被主角识破超能力。
大纲对于电视剧的长期发展给出了详细计划。小丑、稻草人、谜语人等反派都会登场，第一季以布鲁斯发现蝙蝠洞为结局，此后他不断挖掘韦恩庄园和阿卡姆疯人院的秘密，逐渐提升自己的格斗和侦探水平，变成一个夜行者，带上头盔，骑着摩托打击犯罪。主角曾一度在哥谭警局任职，成为戈登的同事，甚至加入FBI，但因为不适应官僚体制，很快辞职。此后他周游世界，得到泰德·格兰特（野猫）、理查德·龙、斯雷德·威尔森（丧钟）和拉斯阿古等高人的真传。布鲁斯还购买各类跑车和飞机，表面上装作花花公子的模样，暗地磨练驾驶技巧。得到韦恩集团的控制权后，他将研发部门的各类高科技设备变为自己的武器库，最终化身蝙蝠侠。
这套大纲融入了海量的漫画元素，可谓应有尽有。然而，华纳内部发生了冲突，电影部门一直打算拍摄讲述蝙蝠侠起源的片子，最初是舒马赫版《第一年》，后来变为诺兰的《侠影之谜》。两个部门出现了撞车情况，经高层协商，电视剧为电影让路，《布鲁斯·韦恩》胎死腹中，变为《超人前传》（Smallville）。
虽然《超人前传》取得巨大成功，但华纳电视部门对于《布鲁斯·韦恩》的取消依然颇有怨言，2002年他们更换思路，推出《猛禽小队》的电视剧，讲述蝙蝠侠离开哥谭后，猛禽三人组的故事。电视剧回收利用了之前伯顿和舒马赫用过的道具，考虑到成本限制，这种做法可以理解，问题在于角色设定和漫画区别太大。神谕和阿尔弗雷德的形象基本没有变化，女猎手从母亲猫女身上遗传了夜视等超能力，黑金丝雀多了预知未来的能力，大反派哈莉·奎恩不论是造型还是性格都和漫画大相径庭，变得严肃而阴险。《猛禽小队》的首播吸引了760万观众，但从第2集开始收视率就直线下跌，播出13集后寿终正寝，成为一部失败的短命剧集。2006年，华纳打算把漫画《哥谭重案组》改编成电视剧，不幸再次流产。
《超人前传》播了整整十年，于2011年完结。CW电视台从2012年开始播出新的电视剧《绿箭》（Arrow），风格却更接近蝙蝠侠，女猎手、死亡射手、妮莎、拉斯阿古等蝙蝠系的角色纷纷在电视剧中登场。然而，《绿箭》的主角终究是奥利弗·奎恩，而非布鲁斯·韦恩，蝙蝠系爱好者需要一部名正言顺的电视剧。2014年，FOX电视台的《哥谭》开播，终于让观众夙愿得偿。
《哥谭》的主创并非《绿箭》《闪电侠》《明日传奇》和《超级女孩》的格雷格·伯兰蒂（Greg Berlanti），而是曾负责《罗马》和《超感神探》（The Mentalist）的布鲁诺·赫勒（Bruno Heller），不同的主创赋予了电视剧不同的气质。本剧以布鲁斯父母遇害为起点，蝙蝠系观众熟悉的正反两派角色纷纷在剧中亮相，部分主演之前跟DC也算有缘，比如本·麦肯锡（Ben McKenzie），之前在动画电影《第一年》中为蝙蝠侠配音，这一次饰演詹姆斯·戈登；莫雷娜·巴卡林（Morena Baccarin）为《正义联盟》的黑金丝雀、《蝙蝠侠之子》《血脉恩仇》的塔利亚等动画角色配音，在《哥谭》中饰演莱斯利·汤普金斯。
表面上看，《哥谭》似乎将夭折的《布鲁斯·韦恩》和《哥谭重案组》融为一体，但细品下来，区别却很大。《布鲁斯·韦恩》的主角是少年布鲁斯，戈登只是配角；《哥谭》中戈登的分量超过了布鲁斯。《哥谭重案组》风格写实，但其内容依然是DC漫画主世界的一部分；《哥谭》的世界观独立，并非漫画或电影的附庸。《哥谭重案组》的大牌反派不多，故事往往以反高潮结束，标新立异；《哥谭》在这方面较为传统，戈登的敌人大都是有头有脸的名角，观众也开玩笑说“没等布鲁斯成为蝙蝠侠，戈登就把反派都拷起来了”，为了照顾收视率，这也是没办法的事。漫画读者除了《哥谭重案组》，还有其他的刊物，这是漫画敢于剑走偏锋的根本原因，而蝙蝠系的电视剧目前仅此一家，观众自然希望看到更多大牌反派登场。
独立宇宙为《哥谭》提供了不少便利，哈维·布洛克从詹姆斯·戈登的下属变为前辈、爱德华·尼格玛（谜语人）则成了戈登的同事，这些设定与漫画不同，主要是为了方便展开剧情，角色个性基本不变。尽管布鲁诺·赫勒强调《哥谭》剧情独立，但在开播之初，很多观众依然觉得电视剧一定会遵从漫画，一路追下去，随后落入思维定势的陷阱。赫勒并非没看过漫画，他追求的就是这种陷阱，如果电视剧完全按照漫画的走向发展，剧情会变得束手束脚，对于那些熟悉漫画的观众，他也乐于布下陷阱，制造更强的戏剧效果，这种思路与昆汀·塔伦蒂诺的《无耻混蛋》如出一辙。《哥谭》的设定与漫画有所不同，然而多数变化都可以在漫画中找到影子，完全不尊重漫画的剧情硬伤的确存在，但部分问题可以归结到预算限制上，毕竟大部分电视剧都没有电影级财力做支撑。
《哥谭》最初的拍摄计划为13集，因为反响超乎FOX预期，第一季被延长为完整的22集，总拍摄计划目前已经续订到第三季。第一季以法康尼和马洛尼的黑帮火并为重心，赢得好评，第二季的反派变为圣杜马教团，质量有所下滑。口碑随长度不断下降也是很多美剧的通病，但《哥谭》的优势在于布鲁斯年纪尚小，体格和演技依然具备可塑性，希望他能够和电视剧一起成长，为《哥谭》带来新的气象、新的希望。
（电影和电视剧篇完结，动画篇待续）
