印度迪皮卡的电影有哪些？今年最后的贺岁大片
印度迪皮卡的电影有哪些？今年最后的贺岁大片不过，除了关注社会现实之外，米叔也没有忘记要将印度电影带向全世界的初心。这两年来的他积极转型，开始尝试各种不同类型的电影和角色，试图革新大众对于宝莱坞电影的偏见。这些严肃的社会议题，使得这些影片具备了更深层次的思想性和社会意义，同时也往往是放之全球而适用的，因而能够帮助印度电影在亚洲范围内打破文化壁垒，成为内地电影市场的一种新的风向与潮流。而更为人称道的地方则是米叔的电影常常因为对社会问题的关注和对底层人民的人文关怀，而被誉为「印度社会的良心」。正是这种影响将他推至印度之外，引发世界关注。《三傻大闹宝莱坞》中，他讽刺传统刻板的学校教育制度；《我的个神啊》里，他又直面印度社会中的最为敏感的宗教信仰话题；而在去年的《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》中，他又在落后保守的印度男权社会里呐喊起女性平权的话题。
如果要评选在中国最具有影响力和票房号召力的印度演员，那么阿米尔·汗一定当之无愧。
现年53岁的阿米尔·汗，被中国影迷亲切的叫做「米叔」。
他是印度国宝级演员，八岁就出演了人生中第一部电影，迄今已经出演过数十部电影，演员、编剧、导演、制片人、配乐、演唱，他全都做过，堪称「全能巨星」，而且对每一部作品他都交足功课。从影三十余年来，米叔缔造了不少银幕经典，还曾经一手带领印度电影问鼎奥斯卡。
光是阿米尔·汗主演的作品，在豆瓣上评分超过8分的就有10部之多！
而更为人称道的地方则是米叔的电影常常因为对社会问题的关注和对底层人民的人文关怀，而被誉为「印度社会的良心」。正是这种影响将他推至印度之外，引发世界关注。
《三傻大闹宝莱坞》中，他讽刺传统刻板的学校教育制度；《我的个神啊》里，他又直面印度社会中的最为敏感的宗教信仰话题；而在去年的《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》中，他又在落后保守的印度男权社会里呐喊起女性平权的话题。
这些严肃的社会议题，使得这些影片具备了更深层次的思想性和社会意义，同时也往往是放之全球而适用的，因而能够帮助印度电影在亚洲范围内打破文化壁垒，成为内地电影市场的一种新的风向与潮流。
不过，除了关注社会现实之外，米叔也没有忘记要将印度电影带向全世界的初心。这两年来的他积极转型，开始尝试各种不同类型的电影和角色，试图革新大众对于宝莱坞电影的偏见。
今年，米叔带来了自己筹备已久的新作《印度暴徒》进军内地贺岁档。从这部电影中可以明显地感受到，米叔想要突破自己形象和戏路的决心，他没有固守自己以往的成绩和荣耀，而是颇有野心的打造了一部印度动作冒险商业片。
《印度暴徒》改编自菲利普·米多斯·泰勒的小说《拥抱的忏悔》，小说的故事背景设定在18世纪末的东印度公司殖民印度期间，讲述了一个左右逢源的江湖骗子，游走于印度反抗组织和英国殖民统治者之间的冒险故事。
从影片的故事设定来讲，颇有些类似于印度版《鹿鼎记》的感觉。
而有趣的是，米叔是在拍摄完这部《印度暴徒》电影之后才看到金庸先生的小说，并曾经公开表示自己非常喜欢看《鹿鼎记》。在他看来，《印度暴徒》中米叔所饰演的男主角江湖混混菲兰吉，就和《鹿鼎记》中韦小宝的人设与经历有些相似。
早在去年的《神秘巨星》当中，米叔就曾颠覆形象出演了一个有些滑稽的油腻中年歌手的形象，尤其是举手投足间的浮夸浪荡令人印象深刻。而在这部新作当中，米叔再一次大胆颠覆自己的形象。
他饰演的男主角菲兰吉出场就是一个典型的混迹底层的混混形象，留着一头卷发，戴着鼻环，两撇上翘的小胡子，骑着一匹白色的驴子，时而俏皮，时而流露出阴险的笑容，神情里总透着点不羁和滑稽。
作为一个江湖骗子，菲兰吉靠着自己的巧舌如簧的忽悠技能和狡黠灵活的心思行走江湖，只负责收钱办事，毫无道德底线可言，前脚可以乔装联手一群劫匪抢劫富商，转身就又将自己的“同伙”给出卖给英军。
不过，虽然菲兰吉是个一无所长、因缘附会的小人，但内心却有着自己的良知底线，不肯滥杀无辜。而他在这场双面人生的冒险中，所经历的人性蜕变也正是影片最为核心的主题。
值得一提的是，关注印度民族的历史也是阿米尔·汗作品中的一贯主题。早在之前的《印度往事》中，阿米尔就曾经用一支印度农村足球对打败英国殖民者的故事，展现了人性的光辉和伟大以及对自由和尊严的赞颂。
《印度暴徒》的时代背景设置在更早的十八世纪末。
此时正是英国殖民扩张的高峰期。装备剑、弓箭和大炮的英国人驾驶着先进的大船航行在海上；另一边，在农村，英国人奴役着印度人，以武力镇压着无还手之力的当地人。
然而哪里有压迫，哪里就有反抗。
英军的残酷统治引来了一群义军反抗者，他们被叫做“暴徒”。义军由首领阿扎德所率领，饰演阿扎德的正是此前曾经出演过《老爸102岁》的另一位印度殿堂级演员阿米达普·巴强。
老爷子如今已经76岁高龄，但在印度却有着无与伦比的影响力。电影中有不少动作戏，但老爷子仍然坚持亲自上阵演出，这种敬业精神就连米叔都将其视为偶像，因此特别邀请起加盟出演这位骁勇善战的义军领袖。
在阿扎德的带领下，印度暴徒组织与英国殖民者的斗争不断升级。暴徒组织依托大海为屏障，如同海盗一般手段了得，一出手就能以迅猛之势夺下了英国人的船只，令英军闻风丧胆。
倍感头疼的英国人遂找到了一个江湖骗子来“以暴制暴”，让他渗透“印度暴徒”内部，说白了就是做卧底，以伺机捣毁暴徒巢穴。而这个人就是阿米尔·汗饰演的，只要钱给到位，什么事都能办的菲兰吉。
电影的后半部分就围绕着菲兰吉和阿扎德两大“暴徒”之间对弈而展开，也正是在潜伏暴徒组织内部的过程中，曾经唯利是图的菲兰吉内心却逐渐动摇。
到底是为了国家而战，还是为了自己而战，他必须做出选择。
作为一部商业动作冒险电影，《印度暴徒》的成本高达30亿卢比（约合人民币3亿），堪称印度影史少有的超大制作。身兼出品人和主演的阿米尔·汗不仅招来曾在《幻影车神：魔盗激情》有过合作的印度导演维贾伊·克利须那·阿查里雅担纲执导，更力邀《黑客帝国》、《疾速特攻》中的好莱坞团队，为影片的动作、特效把关。
电影在娱乐性上颇为可观，包含了动作、冒险、战争、喜剧以及史诗等类型片元素，恢宏大气的海战场面，跌宕起伏的故事加上史诗感颇强的配乐，尤其是在动作场面和视觉效果上下足了功夫，可以看出创作团队想要对标欧美大片的创作野心。
《印度暴徒》很容易让人联想到彼得·威尔的那部《怒海争锋》，但在影片的风格上则要更轻松和热血。电影花费了不小的篇幅来刻画起义军与英军之间的海战场面，从第一幕开始就牢牢抓住观众的注意力，各种气势磅礴的海战大场面比比皆是。
影片不仅高度还原了18世纪印度暴徒抵抗英国东印度公司的那场传奇大战，更是设计了大量冷兵器打斗和近身格斗的群战动作场面，加上干脆利落的剪辑和精彩的视觉特效场面，将那个时代波澜壮阔的印度“海盗喋血记”演绎得波澜壮阔。
此外，为了营造海战场景的真实感，剧组甚至专门为此搭建了一艘1:1还原的战船，而为了还原更加壮阔的18世纪海岸线美景，影片中的大量外景戏都并非在印度本土取景，而是转战欧洲小国马耳他跨国取景，才有了影片中奇崛壮丽的影像画面。
另一方面，影片虽然是一部偏重于商业的动作冒险电影，但在剧本方面的完成度却相当不俗。尤其是导演维贾伊·克利须那·阿查里雅在故事中设计了几次不小的情节反转，既符合了影片主角菲兰吉作为一名骗子，亦正亦邪反复无常的性格设定，同时也让影片的剧情变得不再俗套，给予观众不小的新鲜感。
除此之外，影片的另一大看点无疑是两代印度国宝级演员的同台飚戏，作为主演的阿米达普·巴强和阿米尔·汗的表演绝对为影片加分不少。
电影的主角虽然是米叔饰演的骗子菲兰吉，但影片却花费了大量的笔墨来刻画由阿米达普·巴强的暴徒领袖阿扎德这个角色的人格魅力。作为一名爱国者，他对自由和信仰的执着追求，对民族大义的坚守，感染着包括菲兰吉在内的身边所有人，让他成为义军的精神领袖。
而打入暴徒组织内部的菲兰吉更像是个平凡的小人物。菲兰吉这个人设并不讨喜，有很多性格瑕疵，无赖、势利而且没有底线。尤其是电影的前半段，导演用喜剧式地处理方法将这个人物塑造得具有强烈的滑稽感。
但即便是这样一个亦正亦邪，叫人又爱又恨的角色，阿米尔·汗依然表演的魅力无穷，让人完全恨不起来。菲兰吉显然没有阿扎德那样伟大的理想与责任感，经常面临着内心道德和身份认同的自我挣扎，有自己的渴望和追求，也有着小人物的怯懦。
因为英军的威逼利诱，他曾经一度出卖过暴徒组织。然而在反抗地区的生活点滴以及与阿扎德的相处中一切发生了改变，他内心的良知和阿扎德对他的信任让他在潜移默化中觉醒。
回到影片本身来说，《印度暴徒》固然在艺术价值上无法比肩阿米尔·汗以往的那些关注现实的神作。但作为一部主打动作冒险的商业娱乐大片，《印度暴徒》无疑是一部定位相当明确且成熟的电影。
无论是精良考究的制作，还是震撼的视觉场面，亦或不惜工本倾力打造的大场面，都体现着印度电影人试图打造本土重工业大片的野心，而这恰恰是当下的国产电影所欠缺的诚意和态度。
