刘循子墨好帅：首部电影斩获九亿票房
刘循子墨好帅：首部电影斩获九亿票房那几年的中学走廊和大学寝室里，到处都能传出“报报报报报告老板，请请请让我出演”，或者“万万没想到 啦啦啦啦”的主题曲音乐。作为误打误撞进演艺圈的编外人员，不可谓不风光。而刘循子墨也搭上了公司的顺风车，指导了自己人生中第一部作品《报告老板》。这部以恶搞经典影视剧为卖点的短剧，延续了《万万没想到》的火爆，刘循子墨从一位编剧、非专业喜剧演员，一举晋身为新锐导演。紧接着是出席各类颁奖典礼，客串《建党大业》、《微微一笑很倾城》。
一、从巅峰到“消失”人这一生，能有几次人生巅峰。
27岁时的刘循子墨，一定不希望只有这一次。
2013年，对于刘循子墨和万合天宜来说，都是至关重要的一年。
那一年，《万万没想到》上线，全网点击量破两亿，成为当年的大爆款，万合天宜一跃成为广告主和平台的宠儿。
而刘循子墨也搭上了公司的顺风车，指导了自己人生中第一部作品《报告老板》。
这部以恶搞经典影视剧为卖点的短剧，延续了《万万没想到》的火爆，刘循子墨从一位编剧、非专业喜剧演员，一举晋身为新锐导演。
紧接着是出席各类颁奖典礼，客串《建党大业》、《微微一笑很倾城》。
作为误打误撞进演艺圈的编外人员，不可谓不风光。
那几年的中学走廊和大学寝室里，到处都能传出“报报报报报告老板，请请请让我出演”，或者“万万没想到 啦啦啦啦”的主题曲音乐。
然而巅峰时刻并不长久，两年后《万万没想到》大电影上映，刘循子墨和杨子姗、陈柏霖等大咖搭戏。
他浑身上下粘着猴毛，脸上画着妈都不认的特效妆。
片子的投资上去了，排面也有了，但口碑却一败涂地。
相比起这版看似制作精良的大电影，观众们更爱五毛钱特效，五分钟一集的短剧。
也更爱那个穿着小、皮裙、留着大波浪，服装很劣质、但表演却很生动的孙悟空。
这之后刘循子墨继续执导了《高科技少女喵》，《报告老板》第二季等作品 。
只是当年令人耳目一新的创意，在飞速发展的网络环境中都不再新鲜。
这些作品，都没能再获得观众们的认可。
后来，团队灵魂人物叫兽易小星出走万合天宜，自立门户，白客、本煜等核心演员放弃喜剧，谋求转型。
而刘循子墨却是消失在了大众视野，酝酿着他下一次的人生巅峰。
二、《扬名立万》幕后故事“十个项目九个凉，商业投资很正常。”
这可能是2021年最出圈的一句电影台词。
它来自新人导演刘循子墨的荧幕首秀《扬名立万》。
这句道尽了行业辛酸的调侃，很难不被认为是主创团队的心声。
在影视寒冬之下，以往的行业霸主们尚且人人自危，更何况是新人导演和新人编剧。
然而他们却在资金和拍摄周期都有掣肘的情况下，交出了一份充满诚意的答卷。
《扬名立万》的故事背景选在民国，用刘循子墨的话来说，这是一个被“拍烂了”的题材。
而为了从中寻找新意，他选择了一种不太一样的美术风格——Art Deco，以此诠释上海摩登而精致的时代氛围。
除此之外，他还翻越了大量资料，为片中植入了一个隐藏的彩蛋，同时也是最重要的道具——名画《萨达那培拉斯之死》。
这幅画讲述了亚述国王，下令屠杀马匹、妻妾的场景。
其中展现的历史细节，成为了观众们解读故事内涵的密码。
而在内容表达上，《扬名立万》也有自己的野心。
其实在原本的剧情设定中，这个故事有一个黑暗的团灭结局。夜莺的确死了，齐乐山亲手为她分尸。
这群人的确拍出了这部电影，但是最后也是生死不明。
只是刘循子墨觉得这样的结局太过残忍，难道好人就没有一点好报吗？
于是他让李家辉在越南炽热的阳光下，看到了那个白帽子的少女。
她朝着阳光的方向，一路远去，而他伸出又默默收回的手，选择不去打扰。
在小人物命运飘摇的乱世，一群本来奔着扬名立万的人，为了情义、为了希望、为了信念，不顾自身安危 将真相变成了电影。
而电影又成为了人们无法抹去的记忆，这或许才是创作的意义。
采访时，刘循子墨说自己很喜欢鲁迅的一段话：
“愿中国青年从此摆脱冷气，有一份热，发一份光，不必等待炬火，此后如竟没有炬火，我便是唯一的光。”
不求扬名立万，只求无愧于心。
中国青年创作者的炬火，不也正在他们这群人身上吗？
三、它凭什么是黑马一栋废弃豪宅，50天拍摄周期，没有大投资，没有明星脸，却在上映后斩获9亿票房，包揽百花奖11项提名 。
这部出自“过气”网剧导演之手的《扬名立万》，凭什么成为2021年度最大黑马？
宣传时，片方给《扬名立万》造了个新概念：“剧本杀式电影”。
这是因为电影的主场景，和现在年轻人中流行的剧本杀非常相似。
一张大圆桌，8位玩家围坐，读资料，搜证据，盘逻辑。
而最刺激的是，杀手本人就在现场。
因此，许多剧本杀爱好者走进影院，想要探探这个本子的故事到底几斤几两。
不过剧本杀的热点固然新奇，却不是《扬名立万》爆火的关键。
在电影筹备之初，剧本杀还没有像现在这样火热，而这种密闭空间中发生的悬疑故事，通常被称为“暴雪山庄”模式。
选择这样的剧作结构，原因也很简单。
荧幕处女作，投资有限，拍摄周期有限，固定场景中拍群戏，好操作，周期短，全是出于现实考虑。
而非是要追逐热点，其实相较于充满噱头的展现形式，真正令观众们念念不忘的，还是故事本身。
上映后，网络上各类解析文章层出不穷。
夜莺的真实身份是什么，主角团到底死没死，大结局背后的N种解读。
看似大家是热衷于解密探案，玩智力游戏，其实背后折射的是观众们对戏里人物的深度代入。
因为在短短120分钟里，体会到了戏中人的真情实感。
所以当大戏散场，电影落幕后，依然念念不忘，要在戏外为他们找寻一个故事的真相。
有条影评写得很好 ：
“这帮人是为了自己不惜把别人推进粪坑的人，但如果他们低头一看，脚下不是粪坑，而是万丈深渊，他们会骂一句街，然后一把拉住对方，怕对方掉下去。”
因此面对层出不穷的剧情猜测，主创团队们却退后一步，不再进行过多的阐释。
因为他们知道，戏中人死没死不重要，重要的是，他们已经共同生活在了观众们的记忆中。
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