日本电影发展趋势：日本电影的黄金时代又到了
日本电影发展趋势：日本电影的黄金时代又到了日本电影的第一次黄金时代，也在此时出现。当时正是默片向有声电影转型时期，开发有声技术，改组成功的东宝也成为后起之秀。松竹的小津安二郎，日活的内田吐梦，东宝的成濑巳喜男，还有辗转过几家制片公司的沟口健二等导演，经历了从默片时代到有声电影时代的探索，在此时已形成独特个人风格。日本电影的黄金时代，真的要来了吗？日本影史上有两个公认的“黄金时代”，主要以大师多、佳作多和产业发达为标志。按照学者四方田犬彦在《日本电影110年》一书中的划分，两次黄金时代分别为1927年至1940年，与1952年至1960年。早期的日本电影从东京和京都两个中心发展而来。1923年，“关东大地震”爆发，东京电影厂毁于一旦，日本本土电影产量腰斩。好莱坞电影和欧洲电影在这一市场空白时期进入日本，影响了当时的年轻电影人。个人制片厂被淘汰，导演、编剧和演员纷纷转投松竹、日活等大公司。
封闭的市场，独特的电影。
一周前的第94届奥斯卡颁奖礼上，日本影片《驾驶我的车》获四项提名，并将最佳国际影片收入囊中。
影片有关爱情、死亡与和解，主要取景地位于曾经遭受过原子弹摧残的广岛，结合疫情之下世事无常的大背景，更显得意味深长。
43岁的滨口龙介，此前早已凭借《欢乐时光》《夜以继日》《偶然与想象》等电影蜚声国际。此次获奖，距离他的“前辈”是枝裕和冲击奥斯卡，只过了三年。于是，关于日本电影又一次开启黄金时代的讨论声再次响起。
日本电影的黄金时代，真的要来了吗？
电影“重塑”日本日本影史上有两个公认的“黄金时代”，主要以大师多、佳作多和产业发达为标志。按照学者四方田犬彦在《日本电影110年》一书中的划分，两次黄金时代分别为1927年至1940年，与1952年至1960年。
早期的日本电影从东京和京都两个中心发展而来。1923年，“关东大地震”爆发，东京电影厂毁于一旦，日本本土电影产量腰斩。好莱坞电影和欧洲电影在这一市场空白时期进入日本，影响了当时的年轻电影人。个人制片厂被淘汰，导演、编剧和演员纷纷转投松竹、日活等大公司。
当时正是默片向有声电影转型时期，开发有声技术，改组成功的东宝也成为后起之秀。松竹的小津安二郎，日活的内田吐梦，东宝的成濑巳喜男，还有辗转过几家制片公司的沟口健二等导演，经历了从默片时代到有声电影时代的探索，在此时已形成独特个人风格。
日本电影的第一次黄金时代，也在此时出现。
1941年太平洋战争爆发前，日本的电影年产量已达到近五百部，紧随坐拥好莱坞大厂的美国之后。但美国对日宣战后，来自美国的进口伊斯曼胶片断供，再加上日本国内战时管制，电影产量骤减，内容上也沦为军国主义的宣传工具，电影业遭受重创。
直到二战结束，美军结束占领后，日本电影才开始逐渐复苏。东映、东宝、日活、松竹、新东宝、大映六大公司确立以工业化方式批量生产流水线电影的体制，在武士片、怪兽片、言情片等领域发力。黑泽明、沟口健二等大师纷纷拍出杰作，并在国际上拿奖，同时，被美国麦卡锡主义狂潮波及的日本文艺界出现派系之争，一些被排挤出大厂的电影人们掀起了一场独立制片热。日本电影进入了第二个黄金时代。
1952、1953、1954三年，沟口健二凭借《西鹤一代女》《雨月物语》和《山椒大夫》在威尼斯电影节上接连获奖。黑泽明导演的《罗生门》《七武士》《战国英豪》也分别收获了1951年威尼斯电影节金狮奖、1954年银狮奖和1959年柏林电影节银熊奖。
1958年，日本的电影观众人（次）数创纪录达到11.27亿人次。电影帮助日本，重塑了在国际上丧失已久的文化自信。
桃色电影与动画长片随着电视的普及，60年代的日本电影产业逐渐显露疲态，新东宝在1961年就终止了电影制作。
佐藤忠男在《日本电影史》中提到，新东宝公司倒闭后，一些独立制作公司开始以更低预算来制作色情电影，让不知名的女演员裸体表演，不使用布景，仅带着摄像机在公寓的某个房间里，拍摄周期只有几天。
这种电影的预算一般是三百万日元，所以也被称为“三百万片”。又因为片中充满性描写，所以又称“桃色电影”。
桃色电影制作条件极为恶劣，为评论人不齿。该类电影的制片公司也区别于既有的社会派、艺术派的独立制作公司，被戏称为“色情制片公司”，并受到蔑视。
但桃色电影却支撑了当时的日本电影产业。60年代中期，桃色电影兴起，至1970年，这类电影的产量已占全国影片总产量近半数。
从60年代到80年代，低成本桃色片始终是新导演出头的机会，黑泽清、周防正行等日后的中坚力量当时甚至掀起了“桃色片新浪潮”。
同时，日本的动画产业逐渐兴盛起来。早在1958年，东映公司就制作了日本第一部彩色动画长片《白蛇传》，成功出口美国，获得了第一届威尼斯儿童电影节特别奖。1963年，手冢治虫的虫制片公司推出日本历史上首部TV动画《铁臂阿童木》。1977年，舛田利雄导演的《太空战船大和号》又兴起了一股动画片热。
至今仍是国宝级导演的宫崎骏，在80年代横空出世。他的《风之谷》《龙猫》等电影打破了动画是给小孩子观看的传统认知，构造了崭新的世界观，把成人观众引入动画世界。
到了80年代末，随着经济泡沫破碎，许多大公司纷纷退出收益不稳定的电影制作。在经济萧条之下，日本电影产业再次举步维艰。
1997年，宫崎骏制作的《幽灵公主》创造了日本电影票房纪录和发行收益纪录，为市场注入了一丝活力。
2005年后，手握《鲁邦三世》《哆啦A梦》《名侦探柯南》等超级IP的东宝，票房达到了东映和松竹两家总票房的两倍。尽管一直被萧条的经济环境拖累，在动画的帮助下，日本电影市场如今仍是除美国、中国内地外的第三大电影市场。
日产动画电影在票房贡献上占据主导地位，动辄破十亿票房大关。日本每年本土电影票房前十名中，基本上半数都是动画片，剧场版《名侦探柯南》更是几乎年年上榜。2013年的《起风了》、2016年的《你的名字》和2019年的《天气之子》均是当年票房冠军
