小学美术教师资格证面试必考题（教师资格证面试中小学美术试讲万能模板）
小学美术教师资格证面试必考题（教师资格证面试中小学美术试讲万能模板）【难点】学习字体设计的基本方法。3.体验美术字的形态美和意蕴美，养成热爱艺术，热爱母校的情感的情感，提高其善于观察生活的能力。二、教学重难点【重点】
小学美术小学美术《走向明天》教案
一、教学目标
1.学习美术字基本知识，能够运用字体设计的方法设计出自己的名字及母校纪念留言板。
2.通过欣赏讨论，合作探究等方法，学生能够了解美术字的变化规律和设计方法。
3.体验美术字的形态美和意蕴美，养成热爱艺术，热爱母校的情感的情感，提高其善于观察生活的能力。
二、教学重难点
【重点】
学习字体设计的基本方法。
【难点】
能够运用字体设计的方法，设计富有创意及含义的自己的名字的字体及母校纪念留言板。
三、教具准备
多媒体课件、卡纸、勾线笔、彩笔等
四、教学过程
活动一：创设情境，导入新课
视频图像导入，教师通过播放带有字体设计的广告，如“中国印·舞动的北京” 可口可乐等，唤起学生的注意力，激发学生的兴趣，从而引出字体设计这一概念，再让同学们谈谈即将毕业的想法、感触。
初中美术《变迁中的家园》教案
一、教学目标
1.通过对新旧建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美情趣。
2.在欣赏、观察、分析、讨论中初步掌握基本的透视规律，学会运用一定的美术工具表现建筑物。
3.通过对新旧建筑的欣赏，感受身边房屋的变化，懂得去珍惜现在的美好生活，体会生活中的艺术美，培养学生热爱家园。
二、教学重难点
重点：通过观察、欣赏和感受，运用一定的绘画技巧表现有个性的家园，抒发对家园的热爱，体验美术创作的快乐。
难点：掌握速写风景画的绘画步骤和技巧。
三、教学准备
多媒体课件、实物展台、铅笔、速写本等。
四、教学过程
活动一：设置情景，导入新课
优美的音乐中，课件展示一些建筑风景的旧容新貌，提问：你能认出这是我们身边的什么地方吗?
学生交流回答，那你们领略了这些建筑的旧容新貌，有哪些感受?今天就让我们一起循着时间的线索去了解，用手中的画笔描绘居处的变迁，畅想未来的家园。从而揭示课题：《变迁中的家园》。
活动二：观察分析，直观感知
(一)寻访的踪迹
出示油画作品《林中的小屋》，描绘了怎样的画面?
学生思考回答，教师小结：枝叶清晰的深绿树丛中透出白色的水泥公寓，轻盈的笔法描摹出房屋密集的窗户，形成了有趣的反差。
出示油画作品《六月的小区》，描绘了怎样的画面?与《林中的小屋》对比，有哪些变化?
学生观察思考，师生共同小结：这幅画中暖色的光影笔触强化了阳光直射的感觉。随着城市的发展，到处都是密集的楼群，当房屋一栋栋增加以后，绿树便逐渐减少。
带领学生回忆上节课布置的课后作业：向家中的老人了解家乡的旧貌，有何变化?并说一说。
师生共同总结：以前的建筑物——土坯房、茅草屋等，简陋、拥挤、不合理、不卫生;今天的建筑物——公寓、别墅等，美观、舒适、实用、健康。
(二)感受速写魅力
请学生谈谈我们家乡变化的因素，说一说自己的构思，打算用什么样的形式、构图和方法来表现家园?周围有什么样的景色来衬托?
1.学生四人为一小组交流并回答问题：都知道哪些透视?
学生思考回答：平行透视、成角透视。
2.出示柯布西埃的旅行速写作品，引导学生赏析速写本上记下的变迁。
引导学生欣赏，并讲解故事：柯布西埃在旅行中拿起画笔，边看边画，画下他喜欢的房子;边画边记，记下他的感受和见闻。画家常常给家人写信，告诉他们自己去过哪些地方;画家常常给家人寄上几幅图画，告诉他们那些地方是什么模样。
到户外去游玩、赏景时，我们会发现环境变化的种种痕迹。也会观察到阳光如何改变景物的颜色，了解到树木、山丘、建筑和地平线之间丰富的节奏变化。我们能用一支笔一张纸，随时随地进行户外速写。
活动三：示范操作，实践练习
(一)教师示范
教师总结速写绘画的一般步骤是：观察描绘对象、确定构图比例、勾勒物象基本形态、基本要素具体表现、深入描绘细节。
(二)课堂练习
寻找老照片或旧图片，画一幅描绘过去家乡的速写作品;或通过摄影、文字等多种形式感受并记录家乡的变化。
(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)
活动四：交流评议，拓展提高
(一)学生展示交流
1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己从哪些不同的角度来表现房屋的美。
2.学生互相展示作品，并从选景的透视关系、构图等方面交流评议。
3.教师总结评议。
(二)拓展延伸
课后网上搜索家乡的变化，可以用所学知识记录家乡的变化，试着用手工制作工具或是废旧材料表现家园，也会有特殊的效果。
《艺术与科学》教案
一、教学目标
【知识与技能】
了解艺术与科学之间存在的密切关系。
【过程与方法】
通过思考、欣赏和评述实际案例，认识掌握艺术与科学的研究方法对生活的重要影响。
【情感态度与价值观】
感受和认同艺术与科学的双翼对我们自身及环境的影响，感知两者平衡发展的永恒追求。
二、教学重难点
【重点】
能够感知和理解艺术与科学的关系。
【难点】
联系生活实际，谈艺术与科学的平衡发展，并将两者融入生活中。
三、教学过程
环节一：自主探究，导入新课
教师安排学生课前需要收集资料的相关信息：安济桥曾经历的自然灾害;了解并简述新媒体艺术的概念、达芬奇的艺术成就等议题。出示课题《艺术与科学》。
学生分组完成探究任务成果的展现。教师安排分组学生说明资料收集情况。引导学生提取关键词并板书。教师补充说明。
环节二：交流学习，分享收获
1.展示安济桥课件，引导学生观察图片，并回答问题：桥的造型是怎样的?如什么是伏拱、坦拱和敞肩?
学生观察并回答。教师总结：伏拱是在主拱肩上的小拱，能减轻桥梁自重，增加稳固性和泄流量。坦拱：使桥身平坦，方便同行。
2.展示埃舍尔的《圆形极限3》以及《双曲几何空间示意图》提问：作者第一幅作品的创作灵感是什么?表达了怎样的主题?与科学有什么关系?
学生观察并回答。教师总结：有些艺术直接涉及了有关世界的观念和规律，以不同于科学的方式增强了人们对世界的理解。
3.图片展示《长信宫灯》提出问题：燃烧产生的烟烬不直接进入空中，而是进入宫女中空的身体中，有什么好处?造型上是如何满足这个功能的?
学生思考并回答。教师补充：燃烧产生的烟烬顺着箭头的方向进入身体，利于保持室内环境清洁。灯罩与袖子连在一起功能与审美同时满足。
4.展示《网》图片，作品包含怎样的新科技?有什么艺术特点?
学生回答。教师总结：科技的创新可以催生新的艺术门类。
环节三：巩固练习，认识升华
提出问题：过分偏重科学发展会带给我们什么问题?(环境污染)展示达芬奇的《水工构造物研究手稿》。说说其兼具的能力和素养如何利于他的发展?
提问：你还知道哪些兼具科学能力和艺术素养的大师?(张衡、徐霞客、伽利略)
环节四：小结作业，拓展提高
课后作业：联系生活实际，谈谈拥有艺术与科学的双翼对我们自身发展的重要作用。(写一篇300字以内的文章)
四、板书设计
《墙壁小装饰》教案
一、教学目标
【知识与技能】
学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。
【过程与方法】
学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。
【情感、态度和价值观】
学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。
二、教学重、难点
【重点】
初步掌握墙壁小装饰的制作方法;
【难点】
结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。
三、教学方法
示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法
四、教学准备
多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。
五、教学过程
(一)导入新课
教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过装饰的室内空间图，并提出问题：
同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论?
学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家居装饰中起到了画龙点睛的作用。
教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。
(二)直观感知
教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。
师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成?
师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。
教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，提出问题：
从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的?
学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。
(三)具体分析
教师播放不同色调风格、室内环境等的小墙壁装饰，引导学生小组讨论，进行对比分析。
师：这些作品更欣赏哪一幅?设计墙壁小装饰时需要注意的因素有哪些?
引导学生以小组为单位进行讨论，讨论好教师根据学生发言引导总结：空间功能(书房要配静谧且有文化品味的壁饰、快餐餐厅可以配以明亮色彩的墙壁装饰)、空间色调风格(铁艺壁饰时尚、冷、酷，不适合暖色调环境)、环境条件(卫生间潮湿，不适合毛线材料的壁饰)等。
(四)示范讲解
教师边演示边讲解如何制作一件墙壁小装饰：
1.铅笔设计构图
2.打好底稿
3.上色或材料制作，进行剪贴
4.装饰边框
(五)实践展评
人人都是“室内环境设计师”，个人或同学间分工合作，自选材料制作一个墙壁小装饰。教师巡视辅导，及时纠正问题，并提出改进建议。
完成后，学生大胆自主发言，介绍自己的墙壁小装饰，说出自己的构想，其他同学给予评价，教师可以就选材、创意及搭配等方面给予评价，最终师生共同选出“最佳创意奖”“最佳材料奖”“最美效果奖”“最有格调奖”等。
(六)小结作业
教师总结本节课重点内容，学生谈谈本节课的收获，引导学生回家后将壁饰装饰于合适的位置，并拍照记录，下节课带来跟同学一起分享。
六、板书设计
七、课后反思
《维伦多夫的裸女》教案
一、教学目标
【知识与技能】
了解雕塑作品《维伦多夫的裸女》的出土时间、地点等相关知识，掌握欣赏雕塑作品的方式方法。
【过程与方法】
通过欣赏不同而雕塑作品，体验雕塑独特的艺术魅力。
【情感态度与价值观】
感受雕塑的独特美感，体会雕塑与其所处时代社会形态以及思想观念的密切联系，提升美术素养。
二、教学重难点
【教学重点】
了解雕塑作品《维伦多夫的裸女》相关知识，掌握欣赏雕塑作品的方式方法。
【教学难点】
雕塑作品的赏析方式
三、教具准备
多媒体课件、课前收集的资料
四、教学过程
活动一：感知图片，导入新课
图片导入，教师出示《米洛斯的维纳斯》，请学生欣赏，激发学生兴趣。并让学生畅所欲言，大胆说一说自己所了解的《米洛斯的维纳斯》相关信息以及看到这个维纳斯雕塑的感受等。
学生交流回答，教师总结：米洛斯的维纳斯虽断臂，但很美。
教师出示《维伦多夫的维纳斯》给学生欣赏，并揭示课题：《维伦多夫的维纳斯》
活动二：赏析作品，引发思考
(一)感知《维伦多夫的维纳斯》，讲解作品相关知识
1.教师检查学生课前收集资料情况，并提问：对于这个维纳斯，大家了解多少呢?
学生踊跃回答，教师总结：1908年，在旧石器时代晚期，考古学家在奥地利维也纳小镇维伦多夫发现了这尊高11.5厘米的裸女雕塑，于是命名为《维伦多夫的维纳斯》，也被称为“原始的维纳斯”。
2.感知《维伦多夫的维纳斯》，体会该作品的表现风格特点
学生观察作品，得出该作品采用圆雕的方式呈现，表现风格比较夸张、比较概括。
(二)赏析作品，比较分析作品
1.教师出示《维伦多夫的维纳斯》与《米洛斯的维纳斯》提问：两个作品的区别，雕塑家是如何来塑造形象的?
学生四人一小组交流并回答问题：
①雕塑家塑造裸女的形象进行夸张，表现在胸部、臀部以及腹部等女性特征部分，做了大幅度夸张。
②雕塑家在脸、五官表现上比较的概括，直接用帽子盖住，被弱化到几乎不存在的地步。
③整个作品采用石灰岩制作，突出了作品的体积感和重量感。
教师总结：采用夸张、概括等手段塑造形象。
2. 教师讲解该作品的作用——这种造型是作为神灵的偶像，插在松软土地上以供崇拜。由此引导学生思考：为什么雕塑家要用这些表现手法去表现作品?
学生回答，教师总结：原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
活动三：对比鉴赏
教师出示作品《持角杯的维纳斯》，有学生体会当时的社会意识形态。
在法国南部的劳塞尔岩洞中，人们发现了六个人物雕刻形象，其中最著名的一件是一个浮雕女性人体形象，被后人称为《持角杯的维纳斯》，或称为《持角杯的女巫》。雕像中的女性面部和足部的刻划十分模糊，而能体现女性生殖特征的部位却刻划得十分夸张。她右手拿着一只牛角，左手搭在隆起的腹部上，披肩的长发绕过了她的左肩。从形象上看，她显然是在主持一种巫术仪式，也许在祈祷本族人狩猎满载而归，也许是在祝愿氏族的昌盛。可能还有更深一层的观念，或者表现一个早已被历史遗忘掉的某种更古老的传说。这种典型的女性雕刻形象表现了原始人类对种族繁衍的崇尚，被认为是原始艺术的开端。
活动四：交流评议，拓展提高
在西班牙和英国等地洞穴的壁上可以看到反映妊娠妇女腹中胎儿图像的壁画。在土耳其中部的洞穴中发现一座看来是生育女神以坐姿在分娩，在她双足之间有个小孩。这些都反映在历史上人类对生育、分娩的朦胧认识。
五、板书设计
维伦多夫的裸女
表现手法：夸张、变形、概括
《荷加斯兄弟宣誓》教案
一、教学目标
【知识与技能：】
学生了解画家的流派以及《荷拉斯兄弟宣誓》背景、内容和主题思想，学会运用美术术语欣赏同类型的油画作品。
【过程与方法：】
通过欣赏、讨论、探究掌握达维特的艺术特色，并学会鉴赏美术作品的方法。
【情感态度与价值观：】
提高对美术作品的鉴赏能力，养成尊重多元文化的意识，从感性认识上升到理性认识。
二、教学重难点
【重点】
通过对达维特绘画作品的欣赏，了解新古典主义的艺术风格和造型特点。
【难点】
体会新古典主义绘画的内涵和意义。
三、教具准备
多媒体课件、教科书
四、教学过程
(一)导入新课
截取战争时期的电影，感受刀枪铁马的声音，以及战争残酷的场面。提问：
在画面中，你们看到了什么?让学生们思考，如果你是一位画家，你是如何去记录这样一个壮烈的场面?
学生积极发言，教师由此引出课题——《荷拉斯兄弟的宣誓》。
(二)直观欣赏感知
学生观看幻灯片，教师逐渐放大《荷拉斯兄弟的宣誓》，引导学生们直观感受， 并提出问题：
这幅作品属于什么画种?从画面中看到了怎样的内容?画面中有几个人物?
学生回答，教师简总结并要介绍背景：此画取材于古罗马的历史故事，战争题材，画面中有9个人物，老荷拉斯位于画面的正中，他手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点，左边表现的是三个兄弟在出发前向宝剑宣誓的场面。
(三)探究艺术家
教师展示巴洛克艺术、市民美术、新古典主义和浪漫主义对应的画家画作和艺术特色的连线题，引导学生同桌讨论、回答。
师：这幅绘画是什么时期的艺术?是谁的作品?画家属于什么画派?
教师根据学生回答总结新古典主义艺术特色，这幅作品是达维特的代表作之一，是19世纪新古典主义画派的画家。
(四)形式美感分析
继续欣赏《荷加斯兄弟的宣誓》并思考：
使用了什么样的表现手法?这样的构图合适么?给你什么样的感受?
采取小组谈论的形式，四人为一组，(引导学生从作品构图、背景、色彩、线条、笔墨、内容等方面进行分析)。
学生们畅所欲言，教师总结：《荷拉斯兄弟的宣誓》显示了画家达维特在构图上强调的是完整性，比较关注的是雕塑般的人物形象，注重体积感，用红色的基调突出画面的庄严气氛。
(五)领悟探究
学生分小组合作演出《荷拉斯兄弟宣誓》的情景剧。思考问题：这幅作品画家想表达什么?
师生共同总结：颂扬了国家利益高于一切的英雄主义的主题，表现了画家对英雄人物的尊敬。
(六)比较鉴赏
教师展示《马拉之死》，引导学生观赏并与《荷加斯兄弟宣誓》对比分析：两幅作品有什么异同?
学生派各组代表进行演讲，同学之间互评，教师从现场表现、语言组织、美术术语的运用等方面进行评价。
(七)小结作业
总结达维特的艺术特点。
布置作业：搜集达维特所处的时代，并思考与画作风格的关系。
五、板书设计
六、课后反思
《中国民间美术》教案
教学目标：
1.通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。
2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3.使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
教学重点：
1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。
教学难点：
第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
教学过程：
一、激发兴趣，导入新课
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分。因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
二、学生讲解，对比欣赏
1.学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。
2.请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。
3.教师同时投影展示图片。
4.根据学生讲解，总结民间美术的三个特点(板书) ①实用简洁，因材施艺； ②质朴率真，随意大方； ③热烈夸张，象征寓意。
在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。
年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。
杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思，来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅，富有装饰趣味。
桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。
风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。
民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。
刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。“鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。
编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。
精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其风格。剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，这更反映出其在生活中的实用性。
三、欣赏拓展，实践操作
1.教师投影剪纸过程
2.学生自创剪纸作品
3.评价学生们的解说、协作和创作能力
四、本课小结
民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一文化形态，发扬民族传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。
五、布置课后思考题
想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色？
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