画工笔画的各种步骤:国画工笔画笔法及线条
画工笔画的各种步骤:国画工笔画笔法及线条收笔——亦分露锋与藏锋。露锋收笔 可体现物体轻盈俏丽之感 易得其动势与风姿。如画枝条末梢、叶片尖部、乌爪、昆虫之腿足。钉头鼠尾描属典型的露锋收笔描法 画叶多用此法。藏锋收笔则含蓄完整。行笔——行笔往往是线条中最长的一部分 也是最富于变化、 最能体现物体质感的一部分 匀细、光涩、顿挫、转折、提按均在此体现 切不可忽视。根据笔迹形态可分粗细均匀的 如画草本花卉之茎;渐行渐细的 如画叶子;渐行渐粗的 如画禽鸟之喙;中间粗两端细的 如画细长的叶子和草;顿挫较多的 如画枝千、石头。側锋——笔管側斜 与纸面呈锐角 。笔锋偏于线条一边 线条效果不及中锋用笔圆润 而是一 边光一边毛。中锋运笔在于“立骨” 侧锋运笔在于“取姿” 其效果劲利、爽健 较中锋运笔多变、轻盈 但亦要力透纸背 不可浮飘。画石头利于表现出其方硬之感。散锋——将聚集的笔锋捏扁或揉开 使之或整齐或散乱 此方法多飞白 更易体现
笔法
要画出高质量的线条 做到随心所欲、 笔为己用 一定要熟练掌握正确的用笔技巧 这是学习线描最为重要的基本功。用笔即用锋。毛笔笔锋按其运行轨迹可分中锋、側锋、散锋;按其行笔过程可分起笔、行笔、收笔;按照运笔的动作又可分为提笔、顿笔、颤笔、转笔、折笔;按照水分的多少又可分为干笔、润笔、湿笔等 可调千变万化、丰富多彩。正因为如此 毛笔才有其它笔不可比拟的表现力 。
下面对其特点及用法做以介绍:
中锋——笔锋垂直于纸面且始终运行在线条的正中 如“锥画沙”、 “折钗骨” 水分集中 线条圆润浑厚 粗细均匀 富有弹性。中锋用笔可谓书画用笔中最为重要、 使用最多的一种笔法 。篆书 笔笔中锋 多写多练对掌握中锋会大有帮助 。较为工致的线描作品亦多采用中锋 中锋用笔适用于所有花头、 叶片、 技干的描绘 。传统的十八描中的游丝描、 铁线描、 蚯生引描均为中锋用笔。
側锋——笔管側斜 与纸面呈锐角 。笔锋偏于线条一边 线条效果不及中锋用笔圆润 而是一 边光一边毛。中锋运笔在于“立骨” 侧锋运笔在于“取姿” 其效果劲利、爽健 较中锋运笔多变、轻盈 但亦要力透纸背 不可浮飘。画石头利于表现出其方硬之感。
散锋——将聚集的笔锋捏扁或揉开 使之或整齐或散乱 此方法多飞白 更易体现毛笔特质而且表现力强。适于表现干枯、苍涩之物 如老干、枯枝;也适于描绘蝴蝶翅膀等粉质物;还可画禽鸟羽毛及动物蓬松的皮毛 如批毛法 。
起笔——分露锋起笔和藏锋起笔 应根据物象结构、 质感区别采用 。露锋起笔爽利 易见精神,如画玉兰、荷花等花瓣 还有鸟喙、花骨朵之萼片 可体现其生命力之旺盛;藏锋起笔结实有力 能较好地表现出物体结构 如画竹、 草本花卉之茎 。
行笔——行笔往往是线条中最长的一部分 也是最富于变化、 最能体现物体质感的一部分 匀细、光涩、顿挫、转折、提按均在此体现 切不可忽视。根据笔迹形态可分粗细均匀的 如画草本花卉之茎;渐行渐细的 如画叶子;渐行渐粗的 如画禽鸟之喙;中间粗两端细的 如画细长的叶子和草;顿挫较多的 如画枝千、石头。
收笔——亦分露锋与藏锋。露锋收笔 可体现物体轻盈俏丽之感 易得其动势与风姿。如画枝条末梢、叶片尖部、乌爪、昆虫之腿足。钉头鼠尾描属典型的露锋收笔描法 画叶多用此法。藏锋收笔则含蓄完整。
提笔与顿笔——提笔与顿笔往往是两个相连贯的动作 轻提之后常会有重顿。如为体现木本花卉的枝干粗糙、干裂、有节疤的质感 线条就要多提按、顿挫。忌过分夸张而显突兀造作。
颤笔——颤笔为较多且短小的提笔、顿笔的结合。常用于较轻柔、多褶皱的花瓣边缘线 如芙蓉、牡丹、美人蕉等;被虫子啃食的叶片或叶子枯萎的部分用此法亦生动传神。此法要注意节奏的把握 避免重复雷同 。
转笔——线描花卉中最常用的笔法之一 。圆润的花瓣、 翻卷的叶子都采用此法 宜体现婀娜、妩媚之态。要避免浮滑 须寓刚健于婀娜之中 。
折笔——与转笔相对 折笔体现出对象刚劲方峻之性格 而且往往出现在结构的关键之处 增强物体的体积感与分量感。与转笔结合则方圆兼备、 刚柔相济 画月季花叶及石头最适宜此法。如出现过多 则会显得刻利尖薄。
干笔——干笔是指笔锋中水分较少 并非墨少或墨淡。干笔骨多而肉少 最适宜画苍老的枝干和枯枝 如画深秋的枯荷非此笔莫属 。有时为取得某种意境也用干笔画花 反觉韵味倍增 。
润笔——笔锋干湿程度适中 干而不燥、 湿但不淌 有骨有肉 最常用也最适宜画各种花卉、草木。
湿笔——笔锋中含水量较大 墨色也相对而淡 。晩清岭南派大师居廉用水分饱满的笔勾画叶筋以求水润之感。以湿笔在绢和熟纸上作线描则觉清朗润泽 干后也不觉枯涩。此法要注意水分的多少和笔力的控制 如把握不好 则线条臃肿、拖泥带水。
点、染、皴、擦技法的使用
以线描为主要技法表现对象时 还辅以点、染、皴、擦等技法的运用。
点虽不大 却最具凝聚力 最见精神 常起到点睛作用。主要为点花心、点苔和蜂、蝶、鸟、虫的眼。此法秃笔效果更佳 更易取得浑厚凝重感。墨色以焦、浓为主 间以清淡;形状可大可小、或方、或圆、或尖;用笔干、湿、藏、露皆宜 应根据对象特征灵活运用。如点鸟之幢孔 宜用焦墨圆笔 点石之苔宜干湿藏露并用 使其丰富多变。
染则处于次要地位 通常是为加强画面氛围 如在花的周围进行烘染; 增加结构体积 如花瓣较多的花头 适当的分染而不必很具体; 加强画面分量和黑白对比 如染叶以衬托花等。
皴擦主要用于木本植物的枝干和石头、坡地。皴和擦虽没有太明确的界限 但也有一定的区别 皴更有规律和程式 用笔也更坚实; 而擦则较随意、灵活 用笔也相对松活 。其作用有二:一是体现结构 如凹凸转折; 二是表现质感 如方硬、虚松或湿润、干枯;此处要借鉴山水画之树、 石皴法 其笔法、墨法亦灵活多变 。如画石头常用的披麻皴 以兼毫、干笔为上 而斧劈皴则适宜狼毫側锋用笔。有时为体现鸟毛的蓬松感 常在丝毛之后以淡墨干笔轻擦。