今年第一季度票房最低的六大烂片（喜提404尬夸一下这）
今年第一季度票房最低的六大烂片（喜提404尬夸一下这）是的，他做到了，他成功地刷新了物种互相迫害的下限。思来想去，八个字概括：成全自己，恶心别人。即便你是重口砖家、邪典叫兽，一想到片子里那些突破人类生理极限的逃杀和如灌如注的血浆，二刷也需要下极大的决心。鉴于镜头尺度之大，已到了挥之不去、有违人道、精神污染的程度，所以本文不添加影片剧照，避免次生灾害，涉及到剧情全靠脑补。我们评论一部电影时，除了考虑影片带来的情绪感受外，还应该转换视角去思考一个重要议题：导演的创作意图是什么。
这周热度最高的电影，毫无疑问是周四上新的某「真善美」行为艺术片。
此时此刻，影片的豆瓣条目被紧急删除，但明显为时已晚，稍有警觉的影迷都在第一时间赶上了热乎的。4月7日上午10点，片源放出的短短两个小时，各种版本的、各个字幕组的生肉熟肉在网络上疯传，在简中世界留下了擦不干净的痕迹。
这样的盛况，蜘蛛侠会沉默，神奇动物会流泪。
我们不妨喊它的镜像之名：《欢笑》。
即便你是重口砖家、邪典叫兽，一想到片子里那些突破人类生理极限的逃杀和如灌如注的血浆，二刷也需要下极大的决心。
鉴于镜头尺度之大，已到了挥之不去、有违人道、精神污染的程度，所以本文不添加影片剧照，避免次生灾害，涉及到剧情全靠脑补。
我们评论一部电影时，除了考虑影片带来的情绪感受外，还应该转换视角去思考一个重要议题：导演的创作意图是什么。
思来想去，八个字概括：成全自己，恶心别人。
是的，他做到了，他成功地刷新了物种互相迫害的下限。
导演用毫无节制的血浆、粗糙糊弄的特效、生硬无脑的剧情、低俗猥琐的私货以及拙劣幼稚的隐喻，拍了一部全程kill&fuck的电影，这位出身加拿大、混迹宝岛台湾广告圈的导演借此成功破圈，先在国外某野鸡电影节拿奖，接着在台湾上映口碑发酵，最后在大陆备受期待并引发热议。
日后，每每提到这位导演，我们或许记不住他蹩脚的中文名字，但提到这部惊世骇俗的前作，你一定能对的上号。
这种职业路线影迷已经屡见不鲜，最鲜明的对照就是法国女导演朱利亚·迪库诺，处女作《生吃》也是以重口、恐怖等标签提升认知度，5年之后就凭借《钛》拿下金棕榈。
但德州奇幻电影节不是戛纳，地铁乱战也不是《釜山行》，除了无下限地消费疫情来呈现断肢烂肉和血浆群交，整部电影叙事之模糊、逻辑之粗暴、趣味之恶俗，都让人发指。
病毒从何而来？传播途径究竟是什么？
丧尸如何判定猎物？在什么状况下会自行逃跑？
男主是怎样感染的？女主身上的免疫基因到底是什么？
所有的这一切通通没有解释。
都2022年了，丧尸电影和剧集都快拍烂了，你抄作业都抄成零分也是有水平。
特效方面，导演的视觉、妆化水准，还停留在50年前日本特摄片水平线上。
黑色美瞳就是感染
龇牙咧嘴就是变异
门缝里伸出个舌头等于恐怖性暴力
镜头扫过女主底裤就是性吸引力
特制加长的口水粘液，成人电影都嫌弃的不堪台词
尸体、内脏、假体，肉眼可见的塑料感...
太low，太低级，太恶俗。
除了这些，就是无处不在的喷血浆...
男主手指头被剪断两根，喷；
地铁暴力砍人现场，喷；
丧尸被爆头，喷；
猥琐大叔脸被砸烂，喷；
就连大型happy现场，也要让镜头血肉模糊；
影片最后一个镜头，已经变异的男主嘴上一边说爱你一边说想吃你，黑洼洼的眼珠子流出两行血泪，足见导演对血浆病态般的依赖。
没有情节没有前戏，直接往观众眼睛里灌血浆。
如果一部电影打着「猎奇」的名号，然而除了血腥一无是处，那我们就要思考血腥的意义是什么？
血浆片我们不是没看过。
日本名导园子温《冰冷热带鱼》《爱的曝光》暴力与性的场面同样很放肆，一管血恨不得喷整面墙，女性受到的屈辱堪比一条狗，但人家有基本的美学修养，因此观众接受度普遍较高，影片的文本、特效，符合日本的末世文化氛围，也符合人物绝望的心境。
好莱坞《致命弯道》系列、《非礼勿视》系列、《电锯惊魂》系列，也都明确打着R级、血暴、挑战生理等标签，但从未见观众厌恶至此，同样是因为创作者有细致的设计思路和道德规范，他们知道观众的接受底线在哪里，恶心人，从来不是他们的创作起点。
去年的《智齿》画面也是出了名的粘稠潮湿，看完也生理不适，但那种不适更多的来自于对底层人民的共情；
再过一亿年，大烂片《欢笑》也不可能翻案；
它的创作初衷就一早注定恶评如潮——
以恶心观众为代价，成全导演的私心。
没有反思
没有批判
没有关怀
只有恶心
这就是一部纯粹的低俗恶趣味的拼接和堆砌，一个幼稚的孩子对大师级cult片的拙劣模仿。
可是，即便在如此拙劣而低级的手法下，导演还要夹带一些自以为高明的私货，煞有介事地表达自己的政治立场和看法，您快歇b吧~
然而，凡事无绝对。
这部现象级大烂片，也有其积极的一面。
说的就是它的「现象级」。
回想一下，自疫情以来，我们多久没以如此整齐划一、浩大声势、人人喊打、群体性喷一部电影了？
骂的前提，是得有足够多的人看。
自疫情以来，对大多数人而言，看电影，成了一件可有可无的事情。
进入3月，线下观影岌岌可危。
影院关停一半以上，几乎每天都在刷新着单日票房新低，清明档期国产片全线撤档，光靠着好莱坞库存片，怎么可能救市？
不仅电影院，凡是涉及到线下演出，都已被厄住了生命的咽喉。
《欢笑》在德国、湾湾上映后，同样没掀起多大水花。
反而转到线上后，求片的声量热度如病毒般暴增。
4月7日上午，片源流出，其猎奇重口的标签迅速聚集了大量网友，资源网站的浏览量、搜索量以几倍、十几倍的速度暴涨。在这短暂的几小时里，影迷被激活，其阵仗的仪式感，不亚于在全球影迷同步见证三蛛同框，其讨论的热情，比去年的《鱿鱼游戏》差不了多少。
如果把片源比作病毒，其裂变速度远超于电影中人群的感染速度。
用互联网术语来说，这是一部没有注水的、没有修饰的、完全来自电影产业链最尾端的影迷群体、纯凭自然流量汇聚而成的爆款，虽然它很烂。
除了票房和流量，爆款的意义是什么？
它证明了，电影作为公众的话题媒介，依旧具有强大的生命力。
全世界依然有那么多热爱电影的人在，观众对好电影需求的缺口依然很大。
从这层意义而言，电影永远不会消逝。
