好莱坞女星抵港未隔离惹争议（用身体对抗好莱坞）

好莱坞女星抵港未隔离惹争议（用身体对抗好莱坞）由魏君子执导的纪录片《龙虎武师》已于8月28日上映，全方位揭秘香港龙虎武师长达六十余年的风云变幻，云集了洪金宝、袁和平、程小东、元华、甄子丹、徐克、刘伟强、吴思远等著名电影人，但电影主角却并非他们，而是功夫电影幕后容易被观众忽视的群体——龙虎武师。新京报记者专访导演魏君子和武行出身的熊欣欣、谷轩昭、火星，请他们讲述动作片拍摄幕后珍贵的经验的同时，也展望武师行业未来的发展空间。《警察故事》中从车里飞出的三人是真摔。动作指导袁和平为《黑客帝国》设计了很多吊威亚的动作戏。《A计划》中成龙拍摄跳钟楼全景镜头的危险系数很高。李连杰在《黄飞鸿之壮志凌云》中竹梯大战的部分镜头用了替身。

纪录片《龙虎武师》上映，新京报专访熊欣欣等武师，揭秘当年拍摄动作片艰辛幕后

用身体对抗好莱坞 老港武行，从不说不

《A计划》中成龙拍摄跳钟楼镜头时压力很大。

《黄飞鸿之壮志凌云》中竹梯大战的李连杰。

动作指导袁和平为《黑客帝国》设计了很多吊威亚的动作戏。

《A计划》中成龙拍摄跳钟楼全景镜头的危险系数很高。

李连杰在《黄飞鸿之壮志凌云》中竹梯大战的部分镜头用了替身。

《警察故事》中从车里飞出的三人是真摔。

由魏君子执导的纪录片《龙虎武师》已于8月28日上映，全方位揭秘香港龙虎武师长达六十余年的风云变幻，云集了洪金宝、袁和平、程小东、元华、甄子丹、徐克、刘伟强、吴思远等著名电影人，但电影主角却并非他们，而是功夫电影幕后容易被观众忽视的群体——龙虎武师。新京报记者专访导演魏君子和武行出身的熊欣欣、谷轩昭、火星，请他们讲述动作片拍摄幕后珍贵的经验的同时，也展望武师行业未来的发展空间。

“龙虎武师”的称呼来自粤剧班，是粤剧班对翻跟头、摇旗呐喊等表演各种高难度动作的艺人的称呼，后来这帮人进入了电影行业，这个称呼就沿用下来，是香港电影造就的特殊工种，他们可以做替身、特技、龙套等，负责的是动作片中最惊险搏命的工作。用魏君子的话来说，如果成龙、洪金宝、甄子丹等这些功夫明星支撑起了香港动作片的骨架，那么在他们背后默默付出的龙虎武师，则构成了香港动作片的肌理和血肉。上世纪80年代，当好莱坞特效大片对全球进行文化掠夺时，香港的一批龙虎武师却利用“土法炼钢”，拿命去拼，创造了香港动作片的辉煌时代，这才令中国动作片在世界影坛占有一席之地。

1 武行就是试验品、小白鼠若没受伤，就“再来一条”

1991年，徐克的《黄飞鸿之壮志凌云》打开了武侠片的新局面，让“黄飞鸿”系列焕发出新生机，特别是结尾李连杰和任世官的“竹梯大战”让无数影迷津津乐道。李连杰的动作潇洒飘逸，仿佛在竹梯间舞蹈。然而，很多观众并不知道，这场动作戏的幕后功臣其实是熊欣欣、谷轩昭和凌志华(2019年去世)。

拍摄结尾这场戏前，主演李连杰不慎脚部受伤，骨头断裂。如果剧组停工，将有一大笔损失。徐克说，戏不能停，用替身拍吧。于是，上面三位替身演员轮流完成这场经典对决。采访中，熊欣欣回忆，他同时做李连杰和任世官两人的替身，“两边换衣服，拍完李连杰，就换身衣服去对面拍任世官，一场戏拍了36天”。最后，李连杰回片场摆一些动作，补一些镜头。

香港电影中的龙虎武师，承担着为电影中的主角做替身、完成惊险动作的工作。龙虎武师出身、如今作为动作指导的谷轩昭更是一语中的：“武行就是挨揍，还有摔。”

为了降低动作明星拍片时的风险，一般危险动作都要先由龙虎武师去试一下，如果没有受伤，那这个动作就可以做。但尝试本身就存在危险。曾志伟在之前的一次访问中说，武师就是试验品、小白鼠。

据武师出身的火星回忆，拍摄影片《A计划》那场成龙跳钟楼的戏，在开拍前，成龙最开始并没有让“成家班”的人试跳，而是从外边专门找了一些替身，第一个替身从上面跳下来之后，成龙觉得动作不太好，需要重新跳一次。趁着重新布景的时间，那位替身便回化妆间休息，30分钟后，工作人员去叫他，结果跳不了了，他直喊腰疼，后来送去医院拍X光，尾椎骨碎了两根。

前面试跳的失败，给后面的人造成了极大压力。成龙紧紧攥着钟楼的指针，已经开机好几天，就是不敢往下跳，最后不得不叫来大师兄洪金宝，给自己加油打气，最终被洪金宝“骂”了下来。成龙还想要一个从楼顶到地下的全景镜头，就让火星跳了一次，火星硬着头皮，很快就完成了。

以前拍动作戏有一个麻烦，导演没有监视器，看不到镜头里的画面，要过一个礼拜才能看到样片，如果拍得不好，就要重拍，但场景可能都已经拆了。为了保险起见，每场戏都要拍个五六条。当时龙虎武师的工作强度非常大，通告从早上9点到晚上6点，动作戏的拍摄时间会更长，有时候拍到没有力气，体力不支就会受伤，“如果没受伤，导演就会说，还差一点，再来一条”，火星回忆道。

2 用好强不断挑战高难度动作“各个部门对武行很尊重”

1985年，刘家良在北京执导影片《南北少林》时，主演李连杰受伤，武术运动员出身的熊欣欣有机会给他做替身。翻跳摔打，这些动作对于熊欣欣来说太简单了，“一点都不辛苦，比训练轻松多了”，并在其中饰演了一个南少林的弟子。刘家良觉得熊欣欣身手好，又很卖力，就将其带到了香港发展。

到香港第一天，刚下火车，熊欣欣就被拉到了片场，刘家良正在拍周润发主演的《老虎出更》(1988)，片中有一个动作，需要一个替身趴在一辆车的车顶上去追另外一辆车，他要从车顶跳到集装箱搭建的平台上，再从平台跳到另一辆车上。刘家良问熊欣欣能不能完成，熊欣欣有点发怵，别说这么高难度的动作，他连轿车都没坐过几回。“真是很害怕，但是已经骑虎难下，第一天来就说不行的话，很没面子，就硬着头皮说，我可以”，熊欣欣试了几次，虽然很害怕，但还是很顺利地完成了。

经过一个多月的拍摄，熊欣欣慢慢掌握了拍时装片的技巧，越做越有信心，但受伤在所难免，脚踝扭伤、肌肉撕裂、骨头断了的情况都曾遇到。

熊欣欣来香港发展，是跟新艺城公司签的合约，工资按月薪开。有时候不开工或者拍完戏之后，其他的武行会带他到别的片场去捞外快。因为香港地方不大，武行串戏也方便。没多久，圈里就在传，内地来了一个熊欣欣，做替身很厉害，能跳能翻能摔。熊欣欣在不同电影里给不同人做替身，最多的一晚上，做了7个人的替身。

熊欣欣赶上了香港动作电影最辉煌的年代。

当时的武行，喝茶吃饭聊天，都在讨论谁的动作牛，以此激励自己。“武行在片场聊天的时候，你都成为不了别人的谈资，多没地位啊”，熊欣欣每次在片场拍戏，都尽可能更好地表现自己，很多时候都是抢着做。

香港武行的圈子很小，有什么高难度动作出来，第二天就传开了，谁做了什么动作，大家很快都会知道。熊欣欣说：“男人总会有一种好强精神，有时候动作指导觉得可能危险，给铺个榻榻米，我们一般都说不要，大家都是往难度上去想，表现自己，寻求一种满足感。”曾为龙虎武师，现为动作指导的董玮认为，当年龙虎武师这样拼命，有时候只是为了满足一种自虐式的虚荣感。

熊欣欣其实是在享受片场的一种气氛。当时动作片拍摄现场，不像现在演员走完位就躲到一边去，那些香港明星，包括周润发都会在现场，看替身拍戏，这样才能知道怎么接后面的特写。比如，替身演员从二楼摔下来，疼得在地上挣扎，导演满意后喊CUT，动作指导问，有没有事？当替身缓过劲站起来，说没事的时候，全场都拍手鼓掌。熊欣欣就很享受这种成就感。“一些身手好的替身演员在拍打戏的时候，隔壁组的演员都会过来看，各个部门对武行是很尊重的。”熊欣欣说。

3 四大班底将动作片推向顶峰“从来不说不行”

香港动作电影中的龙虎武师，多半出自四大戏剧学校：于占元创立的“中国戏剧学院”、粉菊花创办的“春秋戏剧学院”、马承志师傅的“中华戏剧学校”、唐迪师傅的“东方戏剧学校”。上世纪70年代，这批学戏的孩子毕业后，大部分进入电影圈开始做武行，京剧班出身的孩子能够掌握跳跃、旋转、空翻等高难度技巧，在武行中特别吃香。曾给李小龙做过替身的元华，有“跟斗王”之称，翻跟头堪称一绝，李小龙非常欣赏并尊重他。

这批龙虎武师在片场摸爬滚打，最初并没有太高难度的动作。“那些武术指导都不给我们上位置，怕我们不行，年纪太小了，给那些演员杀了之后，就睡在那边做死尸了。”火星回忆最早进入武行时的情景。

直到上世纪80年代，以刘家良、袁和平、洪金宝、成龙为代表的刘家班、袁家班、洪家班、成家班四大动作班底开始“斗法”，进入了史无前例的竞争中，才将香港动作电影推向了一个顶峰。火星说，那时候大家斗得很厉害，喜欢比来比去，“如果一部戏里有很多高难度动作，我们回去就把动作改良，做一个更高难度的动作出来”。

拍摄《龙少爷》(1982)时，成龙从二楼摔下来，火星需要跑过去垫在成龙身下，当“人形肉垫”。这个动作，拍了15次，火星的腰被压折了，躺了两个月；作为“洪家班”敢死队的元武，在一部片中从三层楼背向摔到坚硬的地面上，没有任何保护措施，简直就是自残……武行里有句话叫“Never say no(从来不说不行)”，他们从来不会在导演面前说不行。

谷轩昭没加入袁家班之前，没有固定的班底，只能打散工。他当年很害怕洪金宝、成龙找龙虎武师，“挺担心的，要想一想，明天到底去不去。但自己必须要努力，把功夫弄好，人家才来找你，每天睡觉，谁找你”。在谷轩昭看来，当年香港武行的水平是最高的，正是因为有这种良性竞争。

4 如何对抗好莱坞特效“开机、起跳、开拍、停机、送医院”

在电影《东方不败之风云再起》(1993)中，东方不败面对洋人的洋枪，秀了一把徒手接子弹的绝技后，吐出了一句台词：“你有科学，我有神功。”

这句台词正是当时的香港动作电影对抗好莱坞特效大片的真实写照。

上世纪80年代，电影特效技术飞速发展，好莱坞特效大片《星球大战》系列、《终结者》系列等展开对全球的文化掠夺，香港电影特效水平落后，拿什么跟人家打？只能“土法炼钢”，拿命去拼。

为什么要拼命？导演魏君子说，当时香港的一批龙虎武师也在探索动作电影应该怎么拍，就像成龙主演的《警察故事》中，高速行驶的巴士车，突然停下来，从车窗飞出三个人，如果用现在的技术绝对不会这么拍，绝对会采取更安全的方式。但那个时候大家都处于探索阶段，只能用最笨的办法，把人硬生生地摔下来，出来的效果确实比剪接的好看。

成龙第一次见到大导演斯皮尔伯格的时候，非常激动，问他《侏罗纪公园》里人和恐龙跳来跳去，是如何拍出来的？斯皮尔伯格说，很简单，在电脑上敲两下就可以了。斯皮尔伯格又问成龙，《红番区》中你是怎么从这栋楼跳到那栋楼的，成龙回答，更简单：“开机、起跳、开拍、停机、送医院。”

作为“港片百晓生”的魏君子，为拍摄纪录片采访一些龙虎武师时，听到一个让他都觉得特别神奇的事情——剪威亚(是英文Wires“绳、线”的音译，在动作片的动作设计中是指吊钢丝或缆绳)。这是发生在“洪家班”的惊险动作，当时的武行最怕“洪家班”剪威亚。比如，影片《鬼打鬼》(1980)中有一场戏，陈龙饰演的道士被人一脚踢飞，撞到屋顶的屋梁，然后摔下来。洪金宝设计的动作特别狠，陈龙从被踢飞到屋顶这一段，都是有威亚的，但往下掉的时候，有一个专门的人负责把威亚剪断，以追求真实摔下来的效果。

这个操作就有两个难度，一是剪威亚的人很害怕，分寸感要足够精确，剪早剪晚都得重拍，人也白摔。二是吊威亚的人也紧张，因为洪金宝对武行提出了更高要求，从高空摔下去的时候，身体不能紧绷着，不能使劲，要自然放松地坠落。

香港动作电影的黄金年代，是这群龙虎武师拿身体拼出来的。这也就有了之后香港动作电影人打入好莱坞，吴宇森拍了《变脸》，唐季礼和成龙拍了《红番区》(1995)，袁和平以动作指导身份拍了《黑客帝国》(1999)《杀死比尔》(2003)，熊欣欣成为《反击王》《三剑客》等片的动作指导……魏君子说，如今的好莱坞电影也逐渐学习香港动作片的拍法，黑寡妇一出来先翻个跟头，《功夫熊猫》中阿宝练功的一些动作设计就是杂糅了《醉拳》和《蛇形刁手》，以前香港龙虎武师设计的动作，已被全世界学习吸收，动作电影都世界大同了。

B04-B07版采写/新京报记者 滕朝

来源：新京报